震旦博物馆 郝量：辟雍 2019 年 3 月 24 日，震旦博物馆于3 楼历代玉器展厅呈现当代展览“郝量：辟雍”。本次展览为青年艺术家郝量在上海首次个展项目，展出艺术家近期以博物馆玉器收藏为灵感而创作的一系列全新作品。基于郝量的艺术研究和实践过程，此次展览将别具一格地分为两档展期前后推出：第一阶段（3 月 26 日至 5 月底）以古玉器、珂罗版画、文献资料及绘画作品组成，是艺术家思考与学习的过程；第二阶段（5 月底至 7 月21 日）将呈现长达 4米的绘画作品。
震旦博物馆3楼历代玉器展厅 
震旦博物馆3楼历代玉器展厅“辟雍”最早是西周时期周天子为贵族子弟设立的教育场所。辟雍的整体造型最初为圆形，周围有水环绕。因辟雍本体建筑呈现圆形，使其和古代常见的玉璧十分相似，故在古代文献中常写作“璧雍”。东汉班固在《白虎通》中对辟雍作了具体解释：“辟者璧也，像璧圆，又以法天；于雍水侧，像教化流行也”。故自周代以来，辟雍即是探索“学习”概念的重要实践场所。
布展现场 
郝量辟雍展场图 
郝量辟雍展场图 从 2017 年起，郝量不间断地来访博物馆，特别被馆藏古玉器及相关古籍所吸引。对本次展览，艺术家曾自述“我一直迷恋古玉璧的形态与质感，璧有多样，‘肉倍好谓之璧，好倍肉谓之瑗’。这样的形质是从这玉石中来，那无以言说的精神又怎么散发出来？清末学者吴大澂《古玉图考》，开篇‘古之君子比德于玉，非以为玩物也’，反思与学习的基调始终就贯穿于这次工作中。”
正如学习行为本身，其可变性和不确定性在不同时空下演进出多样的结果，致使我们不仅关注知识的更新，更留意在不同的历史时期当中话语规则的转变。在郝量眼中，此次展览中的作品呈现了一个学习的过程，而“辟雍”则是这个过程中的中枢或节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬、对物质的认知和探索、对情感的体验和抒发、对既有知识的不断修正以及艺术家独特个体的感知与回应。
此次展览为艺术家“灵光”项目的又一次实践，展览分为演变、月华、金乌、渔父及秋江渔隐，两期五大主题，是继 2016 年荷兰博尼范登博物馆“郝量：灵光”展览后的第二站。展出作品由绘画、拓片、古玉、文献资料、珂罗版画等交织而成，并未刻意强调其历史性，为观者留下了更广阔的探索空间，去重塑不同个体经验中的轨迹。
开幕现场据悉，展览将持续至 7 月 21 日。
[关于郝量]
艺术家 郝量 Artist Hao Liang青年艺术家郝量 1983 年出生于四川成都，2009 年毕业于四川美院中国画系，获硕士学位，主攻水墨画，是当今全球最具影响力的中国青年艺术家之一。作为新水墨的代表，他的作品先后在美国纽约大都会博物馆、法国蓬皮度艺术中心现代艺术馆、法国巴黎路易威登基金会、北京尤伦斯当代艺术中心等重要机构展出。此次同震旦博物馆的合作源于艺术家对中国古玉的极大兴趣。
[关于震旦博物馆]
震旦博物馆自 2013 年 10 月对公众正式开放以来，秉承“保护•传承•奉献”的理念，专注于传扬中华传统文化的同时，进行一系列当代艺术领域的尝试，包括：“宝格丽-125 年意大利经典设计艺术展”、“邱志杰：独角兽与龙—威尼斯双年展”、“蜕变的舞步——郭衷忠 n+n Corsino 新媒体艺术展”、2014 年上海双年展平行展“在创造-当代艺术在震旦”、2015 年“画影之间-张恩利×杜可风”、2016 年“时间之光—胡介鸣。记忆的拼图”等项目。2018 年，震旦博物馆迈向第五周年，开展历史文物更多维度的交会与对话。震旦博物馆展出中的“玉见设计——中国古玉形纹设计特展”，从现代的“设计思考”切入，剖析中国古代玉器工匠的智慧，从传统提取文创设计的养分；7月特展“仙人的树林—邬建安×汪天稳”，尝试在传统与当代艺术的对话中，加入非遗传承的元素，体现更丰富多元的对话与视野；11月“古往今来—李真个展”，则通过当代雕塑创作与古代佛教造像的古今对话，开启一项跨越时空的展览。
