“以前我的创作是从个人的情绪出发,是以人为主体进行创作,往往是在生活中的感想,以自己的处境来对照社会的状态。如果说以前是情感式的宣泄,那么现在用再生唤醒最初的自然,以诗意、宁静的形态,幻化出来的多彩多姿形态,唤醒人类对原初自然的梦想与憧憬,走向一种更大的关怀。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态,也没有沉重压力下的不适感,而是通过再生的涵义,探寻不同时空下人类生存意义与自然循环的本质联系,进而反思生命的价值。”——高孝午
2020年,花鸟岛开始了一年一度的国际艺术节,致力于打造以艺术为主题定位的海岛旅游和休闲目的地,让艺术融入生活,给街区,给居民的生活空间带来多元化体验。岛上人文艺术气息渐渐形成,除了有内容丰富的国际艺术节,有艺术家工作室,有手工艺人工作室,还有开放包容的义工社群文化。
而第二届花鸟岛国际艺术节我们迎来了知名雕塑艺术家高孝午老师,他的作品落户花鸟岛,并且在岛上成立了他的个人实验艺术空间 “午+空间”。
高孝午是中国最早也最重要的探索艺术在公共空间诸种可能性的艺术家之一。目前,北京、上海、台北、杭州、武汉、三亚、厦门和新加坡等地的不少公共空间中都能一睹高孝午诸多作品的风采。他可能是当代艺术家群体中最懂得邀约大众参与的创作者。
花鸟岛引起了高孝午的关注,位于东海之北的一个离岛,除了有秀丽的自然风光和历史古迹百年灯塔,原住民与外来人员如何共存,艺术如何融入原生态环境,怎样的发展才更健康?对这些问题的回答,也是他对海岛公共艺术在地化的一种探索。
本次艺术节高孝午作品坐落于花鸟岛的多个角落,在海边的展馆,在民宿院子里,在大海边上,在岩石旁,在海风浪涛声中,自然与艺术,一起接受岛上的老老少少,或者上岛游客的观摩探索。
1976年出生在福建三明的高孝午,1999年毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系。他在厦门经济特区生活了八年半,他比其他地区的艺术家更早接触到社会的急遽转型,和经济发展对生活所造成的影响。贫富差距的急遽拉大,市井小民的挣扎与无奈,身处这种变动环境中拼搏生活的艰辛体验,刺激他对周遭环境的敏感观察,为了表达内心的感受、压力、困顿,反而成为他追求艺术创作的动力。所以,高孝午的艺术,原生于生活,一种从现实主义升华的图式符号艺术。
高孝午的创作一向远离政治符号或图腾,实践回归到艺术创作的本质,追求自己审美品味的展现,表达作品内容和媒材处理所能达成的趣味性。他所呈现的国际化审美情趣,完全不像政治波普(Political Pop)的一代选择操作政治图式来强调中国样式。从较早夸张小人物生活状态所塑造的微笑高氏图式,发展到后来的沉睡恋人,2011年进入全面开打的创作状态,高孝午超越了他自己的图式符号,以各种媒材、形式在创作一件雕塑作品的本质以外,无所不用其极地用雕塑的手段来记录和反映他的时代。在艺术的本质以外,我们从高孝午最新的《再生》系列中,看到鲜活的“生命之爱”的力量。这种浑然天成的表现力,使他的艺术更上层楼,而且无可限量。
“再生”系列作品,是艺术家高孝午用一种温和无戾气的方式,透露隐喻的、非极端的理性思考,提出人类应该要怎么样?怎样的发展才是更健康的等问题,以表达对当下社会的关注、批判和反思。
“用再生唤醒最初的自然”。这是高孝午“再生”系列作品意义的内核所系。“再生”作品以自然界的飞潜动植为主题形象,以诗意、宁静的形态,通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态,也没有重压下的不适感,而是通过“再生”幻化出来的美丽,唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。
共境意为共有、共生之境。宇宙万物都是互相作用、互相依存的关系,任何生命的存在与发展都是万缘积累聚集而成。所以,眼见不一定真实!是指不要过度执着于对事物表象的认定,而应该重视与所见之物紧密关联的和合因缘。达到你中有我,我中有你的境界,唯有这样才能唤起内心和平的力量,才能更好地与世界相处!
花鸟岛第二届国际艺术节仍在继续展出,想欣赏更多高孝午老师作品,欢迎来到花鸟岛。