水韵青花作品研讨会

　　主持人手记：独创“水韵青花”的许振老师是一位隐逸雅士，平素淡泊画坛江湖，品茶作画，悠然自得。画如其人，这句话用来形容画家许振最合适不过了。他的水韵青花作品，营造的是一个洗去铅华、一尘不染的纯净世界，一如他的心地，他的为人。而在绘画技法上，没骨山水在他的笔下俨然呈现出了新的样式与面貌，被当下学界所普遍认可，也为当今画坛所格外瞩目。最早认识许老师，便是缘于他的此类作品，而真正走进许老师，则还是本次的访谈。对于主持人的我来讲，不像是与他的对话，倒像是关于我的一次别开生面的文化之旅……

访谈现场

　　新浪当代：能简单谈谈您从事绘画的历程吗？

　　许振：我的绘画历程大致可概括为“古韵弹墨”、“遇化黄山”，还有“水韵青花”三个阶段，或者叫三个系列。“古韵弹墨”阶段主要是师法古人，向前人求法、学法；“遇化黄山”是我面向自然、与自然对话、对接，去表现自然的阶段；“水韵青花”不再是简单的技法上的问题，最重要的标志是“主体”的觉醒。

许振作品

许振作品

　　新浪当代：古韵弹墨——遇化黄山——水韵青花，其中是什么经历促使这几个阶段的转变，有没有特殊的事件发生？

　　许振：透过一山一水去触摸山水背后的自然精神，这种精神，是我们中国人自古以来耿耿于心的情怀，也是东方哲学的思想基础。从遇化黄山到水韵青花，的确有一个契机。有一天，雨后的黄山笼罩在淡淡天青色的云雾中，眼前的景象仿佛人间仙境，这不就是我们的童话世界，令人向往的纯净空间吗？这一幕一直萦绕在我的精神里挥之不去。反观自己，舍不下的就是那份纯净，此景即是此情。因为我们心中有那份情，所以水韵青花的气质出来了。我从小就喜欢纯净的空间，通透的、一尘不染的。我想把它留住，把它呈现出来，为自己也为大家。人在红尘会有很多事情发生，活着就是找事情，解决事情，只要生命还在，事情就还在，就要不断去解决，这是生命的常态。那既然是常态，为什么要因为生活中一点点的不如意去捶胸顿足呢？

　　“人生意义到底何在？”这一问题值得我们思考。现实挤压把人给扭曲了，没有底线地去追求名誉、金钱、地位等，去实现所谓的自我社会价值，这很可怕。如果我们心里有一个底线，哪怕全力以赴去做一件事情，也会知止变通，守住自己的心灵家园，这样才不会被现实的负面所扭曲。这是水韵青花带给我的思考。

　　很多喜欢我水韵青花作品的朋友，都会把它们挂在茶室、书房等这样的环境，每天忙完回到家，坐到这里，沏上一壶茶，放下烦恼，暂时放下总是可以的，哪怕十分钟，此境是与水韵青花吻合的。

许振作品

许振作品

　　新浪当代：艺术创作离不开行万里路，能否聊聊您曾踏足的“山河路”？

　　许振：作为画家，我踏足过三山五岳，独自行走过徽商古道，走过一大半丝绸之路。

　　在我大学的时候，去三峡写生，差点没下来，当时遗书都写好了。年轻逞能要爬上峭壁，越往前，越陡，将近90度，也没法往回走，往回走也是必死无疑。原本是想在同学面前炫耀，竟把自己逼入这样的绝境。当时脑袋一片空白，不知所措，于是就拿出速写本开始写遗言，写完后放到包里给扔了下去，然后静了静了神从另一侧抓着一个一个的小木本植物打着转下来的，也失了一次手，忙乱中辛亏乱抓到一个小树根……当我从悬崖上重新站到地面的时候，我才真正体会到什么是脚踏实地，什么是安全感。这里要提到的是当时带队的老师，他叫夏普，他是傅抱石的学生，他当时尽然没骂我也没批评我，就说了一句“没事就好”。他的这种处事态度让我至今感念，对我日后有很大的影响。

　　去年，我去了趟梅里雪山。当时恰逢梅雨季节，当地人都吃惊了，说怎么这个季节来，这个季节来是看不到梅里雪山真容的。第二天我很早就起床了，因为梅里雪山有一景，就是日照金山，就是阳光照在雪山上。5点半，天还是黑的。六点半，下了磅礴大雨，八点半，雨还没有停。别人约我下山，我执拗没去，因为想守在这里，想看到我想看的。生怕错过梅里为我闪过的那一隙天窗。到了下午两点半，远方还是茫茫一片。约三点半，远方慢慢清晰了，于是我一阵狂拍。眼前的景色仿佛是天幕幻境，实在是太震撼了。我当时情不自禁的跪下磕了三个头，眼泪止不住地往下流，这种突如其来的感动是不需要理由的，尽情地释放、尽情地融入、尽情地感受、尽情地吸纳吧……今天的梅里雪山就是为我开，为我放颜，我就是这么想的。

　　此行梅里雪山对我的影响是巨大的，因为它让我彻底地超越了以往对山水的理解，黄山让我触摸到大自然的情怀，而梅里让我感受到自然的博大精深。梅里雪山就静静的在那里，像母亲一样，俯视着孩子，不喧不燥，无需证明自己是否伟大。梅里雪山让我彻底放弃了多余的东西，忘掉技法，忘掉形体结构，从一开始就从心境的角度出发，回归单纯，直接去表达自然山水中最本源的东西。技法只是法门，去帮助我们找到根本的东西，如果这点没弄明白，我们就只会在绘画本体以外打圈圈。这是我最大的收获。是梅里雪山让我坚信了我内在无限的潜力，这就是自然的加持。

黄山写生

　　新浪当代：刚才提到了黄山，能进一步谈谈吗？

　　许振：我最早是1981年去的黄山，最初有几年，每年都要去。曾经在黄山住过一年，而且我还在山上度过春节。

　　黄山大家都很熟了，画哪个石哪个景，大家都了然于心。你从这个角度看，它是猴子观海，从另外一个角度看，它啥都不是。这也能理解，审美的最初阶段就是参照，这个像猴子，那个像猪八戒，这就是审美最初级的状态。但作为一个画家，你必须看到背后那些隐喻的东西。所以进一步你会发现所谓黄山松的精神，那就是它的天命。你把黄山松栽在下边的公园里，它就变异了，它就不是黄山松了。黄山松所分泌的特有的酸性物质，可以让它顺着岩石缝生长，把根深深扎进去，这是它的生命意志，不是它多么坚强。所以人也是一样的。那么人要像自然学习什么呢？要像它们一样找到自己的生命归属、生命意志。你是一棵小草，就按照小草的生命编程活，可是很多时候我们人类非要鼓励一个小草去变成松树。这就违背了自然规律。

　　大概2010年大年三十我参加完白云宾馆联欢晚会后，就一个人到莲花栈道去了。月光下，微微的风，雪落下来，和着松树摩擦产生的沙沙声音，那种感觉无法比拟，你是和黄山这一切如此接近，触手可得，这是山下所体验不到的。心是安静的，三更半夜在山栈道里走，没有灯光，只有手机微弱的灯光照一下，却没有恐惧，因为熟悉便感觉到与之是一体的，像是山上的一只松鼠、一颗石头一样，只有你自己感觉与环境合二为一了，才会有这种心灵体验。

许振作品

许振作品

　　新浪当代：您是一开始就锁定了黄山，还是经历了其他很多风景后才发现黄山更契合您的创作？

　　许振：没有刻意的，这也许是缘分，我并没有刻意找这个山、那个山，我也去过很多山。黄山分南海、北海、东海、西海，天海，这个“海”本身就带有诗性的成分，可见黄山的云海是很棒的。有云海，山是流动的，有静有动，生命是跳跃的。前山比较雄俊，后山比较秀美，西海比较梦幻。卡梅隆在拍《阿凡达》取外景的时候，就取了黄山西海的部分景观，当然还有张家界的部分外景。

　　中间天海，是连接东西南北的地方，基本上满足了一般人看山看水的审美需求，人看山，希望山既雄伟又秀美，来点梦幻般神秘的感觉就更好了。东海基本是黄山集大成的一个景点，也就是在东海这边，把黄山的清秀、险峻、梦幻都集合在一起了，虽然并不是太纯粹，但基本上可以满足大多数人的需求。再一个方面，在中国绘画史上，产生了一个新安画派，就是因为有了黄山。她为画家提供了一个自然的粉本。渐江、梅清、石涛是黄山画派的三大巨匠，除了他们，新安画派还产生了近百位对中国近代山水画很有影响的人物。新安画派与其他画派的区别在哪呢？当然有很多方面，但其中最重要的一点，当时的画坛受董其昌“南北宗”的影响，特别是在清朝初期，一昧地仿古，脱离了自然，而新安画派是不离山水而超越山水。

创作中的许振

　　新浪当代：您认为什么样的艺术家算是好的艺术家？

　　许振：我说有三点，首先他必须要有传承，他不是无源之水无根之木，不是虚无的，也有些人没有任何基础就画的很棒，我不排除有这样的天才，但是文化是有脉络的，所以要有传承。其次是着眼于当下。很多人在今天动不动就说宋朝人怎么喝茶，汉朝人怎么穿衣服，恨不得自己就成为那个时代的人，实际上这不是对传统文化的尊重，他忽略了一个最重要的点，就是你是这个时代的人，时代是不可能被重复的。尊重传统不是要回到传统，而是要把传统中最精华的基因找到，承继今天，走向未来。过去已是过去，现代就是现代，当代就是当代。今天是“互联网+”的时代，互联网已不是简单的工具，而是一种生活状态了，时空、语境都已不同往日。所以，一个优秀的艺术家就必须着眼于当下并能回归内心，确立创作的主体，要有自己的主张，这种主张不仅仅是自己的审美观，还是价值观，这才是一个好的艺术家该有的品质。

许振作品

　　新浪当代：这三点有顺序吗？

　　许振：没有，是一体的，不分高低前后。

　　新浪当代：您对“水韵青花”今后的发展有什么规划或者愿望吗？水韵青花与您的世界观有无特别关系？

　　许振：“水韵青花”系列，整体来说是一个不断发展、自然生发的过程。我也许会尝试一种新的材料去画水韵青花，但用单纯的色彩来表现纯净通透无暇的精神世界，这是根本的。一切的东西都有它的独立意志，做作出来的东西是没有生命力的，我遵循自然而然。所谓道法自然，主体就是“我”。如何道法自然？比如说，春天到来的时候，春天是一个绽放的季节，那么就要尽情吐露、绽放。夏日炎烈，树会枝繁叶茂以遮挡过剩的阳气，避免伤及枝干。秋天是人间收获的季节，但却是大自然收纳的季节，该枯萎的枯萎，该抖落的抖落，回归尘土，也就是说不管怎样的繁华都要放下，因为冬天即将到来。唯有这样才能聚集必要的能量等待下一个春天的到来，这就是自然给我们的道，给我们的理 。

　　从我的作品里能够看到我的世界观，甚至可以说，我的作品就是我的世界观。而我的世界观也便是我的创作观、宇宙观，以及自然观，但不是宗教观。宗教是人类发展迈向智慧的一个阶段，也是人们触摸智慧的手段，这里面有大智慧，但不是根本的智慧。

许振作品

　　新浪当代：您对艺术与市场有什么看法？

　　许振：这是一个很现实的问题。在今天，很多东西都跟市场有关系，这也是一种文明。如果不考虑这种因素，就是背叛时代的人。对艺术家来说，市场是一种对价值的认可。有时候价格与价值是不匹配的。但是市场本身的系统是平衡、公平的。我们也必须考虑这一点。首先我必须把作品推荐给市场，第二个是定价格。也就是传播与定价，喜欢我作品的人多处打听找到我，也不跟我讨价还价，这时候价值是大于价格。但有些画商，希望价格会更低一点，这些也都是合理的。在传播过程中，价格差异是正常的，但是，不管什么时代，作品是主体，流通的是作品，作为艺术家，要把主要的经历放在创作上，适当做一些传播。

　　过去酒香不怕巷子深，酒好，没有干扰，而今，巷子里面盖了很多东西，有好的东西，也有不好的东西，你的酒再香也会受到干扰。所以很有必要为自己的酒香创造属于自己的通道，送到需要的人口中，所以这个传播很重要。但是艺术家也一定要有良心，不能夸大，本来是七分创作，三分传播，变成三分创作，七分传播，过于夸大，就像一个低俗小贩，为了卖掉自己的产品，不惜一切，极度夸大自己的东西，这样是不可取的。

　　总而言之，我们都要尊重这个时代，任何时候都有它的优劣，如何在这期间保持独立，是每一个人都要去思考的。所以我不拒绝市场，但也不迎合市场。

许振作品

　　新浪当代：艺术家与市场之间有什么相互影响，当代水墨目前大概是个什么现状或状态？

　　许振：艺术家肯定是会受到市场影响。中国的文化、经济、政治是一体化的，教育上枝繁叶茂而文化界一塌糊涂，或经济上一片萧条而文化上一片繁荣，这都是不可能的。中国当代水墨从85新潮到现在，还是取得一定成就的，但总体上还是处于一个探索的阶段。一方面，水墨画较多从材料上去解读。最初呢，人们是要守住中国画的水墨材料。其次还在图式上、观念上去说事，这方面尚处于模仿西方的状态，还处于初期表面的状态，没有超越材料，在心态上没有摆脱它是什么观念、什么主义。我们太想找到某种东西了，一种旗帜鲜明的东西，中国水墨的发展还需要时间，如何去做，每个艺术家都有每个艺术家解读的方法。

　　不要再抱着水墨到底是什么的心态，这些都不重要，在开放的时代里，是超越古今中外的，这种大循环里，需要站在大人类、宇宙的角度，超越材料，不是为了水墨而水墨，更不是为了材料而材料、为了观念而观念，而是你触摸到了什么，就把这种情感、情怀表达出来。这才是今天的艺术家需要拥有的心态。今天，一定要有一个宽阔的胸怀，去接受并进入这个时代，这是一个互动互联的时代，顶层思维和底层思维都发生了很大的变化，创新的非连续性愈加得显现出来，一个真正的艺术家是必然会有所感知的！

许振新书

　　画家介绍：

个人近照

　　许振，又名许朕，字鹏举，号青龙山童，著名画家，一级美术师，“水韵青花”开创者、新黄山画派代表性画家。1962年生于安徽。1986年毕业于阜阳师大美术系。1994年毕业于北京画院高研班。现为中国新水墨画院专业画家、传统部主任，北京元亨书画院副院长。