“后学院”摘掉“保守”的帽子学院≠保守_当代艺术_新浪收藏

“后学院”摘掉“保守”的帽子学院≠保守

2016年03月27日14:27 新浪收藏微博我有话说收藏本文

　　导语：2016年3月26日下午3点，“后学院·八大美院油画研究展”在天津美院美术馆开幕，此次巡展是继广州美院美术馆举办后的第二站。对于“后学院”一词的提出和所带来的思考，引发了诸多评论家、策展人以及艺术家们的广泛热议。一向被称之为“保守派”的学院体系如何面对社会各界的评论，并在教学过程中打破标准并找到新的教学方法，这是一个不可规避的问题。

“后学院——八大美院油画研究展”开幕式现场（天津美术学院院长邓国源，鲁迅美院美术馆馆长王易罡，中国艺术研究院美术研究所副所长郑工，著名当代艺术评论家、山西《黄河》杂志社社长刘淳，上海大学美术学院教授李晓峰，著名批评家、策展人高岭、和美术馆负责人尤干等出席了开幕式。）

　　关于提出“后学院”的背景，天津美术学院院长邓国源做了详细的解读。他认为，发端于19世纪晚期的现代主义美术与学院无关，艺术家为了创作的自由必须以学院为“标靶”，反对学院传授的美术和美术教育体系，学院成为“保守”的代名词。进入二十世纪，商业的发展，艺术市场的繁荣为艺术家提供了更多的机会，代表官方的学院已不是评判艺术的“标准制定者”。在学院之外，艺术家以其“个人英雄主义”的锐气征服社会，改变社会的审美趣味。艺术家不必通过学院教育而获得职业认可。到了当代，艺术家更不必“遵循”任何标准，艺术家作为艺术家的惟一“标准”就是他的创造力以及对既有标准的挑战。

“后学院——八大美院油画研究展”展览现场

　　那么何为“后学院”？

　　“学院派绘画”一词，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。而由著名评论家、策展人杨小彦所提出的“后学院”主题，在某种意义上是相对于“学院派绘画”而言的一种逆向思维。它既脱离了保守的桎梏，同时还获得了来自内部的革新动力，使一般意义上的学院艺术呈现出超越“学院”原有含义的观念追求。

　　对于“后学院”的理解，鲁迅美院美术馆馆长王易罡在接受新浪当代艺术频道采访中谈到：“后学院”实际上提出了一个从教学和对文化判断上的区分，从21世纪以来，在教学上，包括创作上，发生了很大变化。它总结了前面的西方现代主义和当代绘画，以及中国改革开放以来的创作和研究成果，而现在我们要把这种研究成果转换到学校的学院教育当中。相对于社会整体的文化发展而言，教育虽然它是滞后的，但它还担负着整理和传承的责任。所以“后学院”就区别于“前学院”的那种原来以书为主的，以政治为核心的绘画方式和单一的教学模式。“后学院”呈现的是多元的，具像、抽象、影像、装置等等，只要能有利于学生表达创造性思维，表达准确的精神情感，什么方式都可以。所以说“后学院”是个宽泛的概念，不是一个狭隘的仅仅从学院角度来考虑问题的。

“后学院——八大美院油画研究展”展览现场

　　为什么要策划“后学院”展览？

　　与其他联合主办方不同，和美术馆是民间艺术机构，他们能够深入地关注中国美术院校的教育，是值得各方褒奖的。和美术馆负责人尤干，作为此次展览的联合策展人，他在接受采访中谈到了策划此次巡展的初衷和愿景。他认为，很多前卫的当代艺术名家都是从美院毕业的，然而大家却依然认为学院是保守主义。而策划此次展览，就是想解释这种现象，其实如今的学院也是多元的，包容的，也做出了一些改革和变化。我们期待通过展现八大美院的整体面貌，来做这样一种交流。

　　邓国源也谈到了策划此次展览要解决的问题，他说，来自学院的展览组织者、参与者是否意识到当代艺术进入学院教学系统后面临如何教、授当代艺术的难题，及高等美术学院在当下如何避免成为绘画技艺的培训机构。在艺术、市场、政治之间关系变得越来越复杂的当下，希望大家一起思考这两个问题，迎接将要到来的挑战，共同推进中国学院艺术教育和中国当代艺术的健康发展。

“后学院——八大美院油画研究展”展览现场

　　“后学院”时代背景下美院的教与授

　　在“后学院”这样一个背景之下，中国艺术研究院美术研究所副所长、博士生导师郑工又提出了新的问题：艺术学科被打开之后，还有没有标准？学院在开放性的环境中，教育的重点如何转移？

　　邓国源在接受采访中说，天津美院在这个问题上是很重视的，在中国的艺术教育体制中，把材料当成一个方向是错误的。我们极力主张不管用什么材料，这种材料只是表达的一种需要，随着时代发展，我们的表达方式也要不断更新。因为我们一直主张，创造力是第一位的，材料是其次的。所以我们在实验艺术学院组建了自由艺术专业，我们很难彻底改变老的专业，但是我们想用自由艺术专业去带动大家打破材料的界限。

　　当代艺术的特征是创新，如何进入学院，这需要一个沉淀和发酵的过程。学院有它的固有标准，想要打破原有标准，其实是一件很难的事情。首先，学院教师要吸收和接纳来自社会和自身的创新力，并通过不断实验，将之形成一套标准，然后再传授给学生。

　　美术学院教师作为一支艺术界的中坚力量，他们所起到的作用不仅是对艺术创作潮流的引领，更重要的是接受并制定更先进的教学方法，让美院学生能够打开既定思维的边界，从中获取更多的灵感和营养。因为“基本功”不再是“型准色正”，而是个体的思考、情绪的表达以及自身所承载的知识储备。