展览时间：2016.10.15——2016.11.2

展览开幕：2016.10.15 下午三点开幕式

展览地点：北京市朝阳区朝阳北路151号万国艺术空间

学术主持：郭雅希

策 展 人：刘巍  

艺术总监：商长松

艺术设计：Akira

策展助理：李茹娜

意象浮境——李安其 郝跃先抽象合奏艺术作品展

文/刘巍

　　抽象艺术从上世纪初西方艺术家康定斯基，库普卡，皮卡维亚等人的最初探索，至今已经有一百多年的历史。从诞生之初，艺术家的抽象创作就体现了他们对雕塑、摄影、舞蹈、电影、科学等领域的研究。如抽象艺术的开拓者康定斯基早期的创作是以音乐为主题和类比为基础，进行线条，色彩等视觉上的变奏。他说：“音乐声调直接作用于精神，它可以马上在精神中找到回声，因为人有‘精神音乐’”。进而西方抽象艺术继续向着纯粹性、平面性、精神性等多维度方向发展。从蒙德里安的 “纯粹的修辞”到马列维奇的“至上主义”，经过几代人从实践和理论层面的不断推进，从美国抽象表现主义者波洛克和德库宁的行动绘画将个人心理状态与艺术行为相互融合，到德国新表现主义基弗笔下焦灼的土地和伊门多夫的象征体系，可以说抽象艺术已经成为20世纪西方主流的艺术风潮。中国当代油画经过几十年的发展，其内涵与外延也发生着巨大的变化，抽象绘画从学术领域，艺术家创作群体到艺术市场也逐步受到越来越多的关注与青睐。就中国当代绘画艺术领域格局而言，李安其与郝跃先的抽象绘画艺术，因其中国式的抒情方式毫不怀疑的占有一席之地。

李安其作品：心象系列（一）

李安其作品：心象系列(三)

　　李安其始终保持着对绘画艺术的圣洁与执着。从早期作品《蓝调系列》、《荷塘系列》、《水中花系列》等作品用出抽象的述说方式展现出一个迅速成熟的青年艺术家的睿智与才华。近几年所创作的抽象油画，受西方现代后现代艺术和中国传统水墨的影响，将东方思想的智慧与西方理念兼容，不重具体事物的描绘，将其主观思绪高度提炼与呈现，对自然与社会神性的无形表达。他将点线面、形色、笔触、材质等基本元素有机组织在画面中，笔触洒脱而富有变化，用个人的体悟与激情奏出视觉的交响。纯粹的绘画语言消除了心与心交流的屏障，富有诗人气质的哲学思考直接表达形而上的精神世界。

郝跃先作品：荷语系列

郝跃先作品：荷语系列

　　郝跃先的艺术作品色彩丰富，是当代艺术思维与审美意识的表现，观看郝跃先的作品带给人潇洒奔放、充满色彩的视觉感受。他的作品技法独特，多选用丙烯颜料在纯铝板上绘画，使画面呈现出非同一般的肌理和斑驳厚重的视觉效果。其绘画过程是一种挣脱绘画表面形式的束缚，进入到精神自由流动的享受。观郝跃先的画，从无限宽广的宇宙到细微的荷花个体，从现实景物至梦想空间，会被画中的气韵所包容，画家激情挥洒地淋漓尽致。画家将自然界中的色彩、光线，融汇为笔下的艺术元素。景物的固有色、自然环境中的光源色，画家寄身其中。艺术家用自己独特的审美之维描绘事物，将变化的一刻留在画面上，成为永恒。

　　李安其在抽象视觉中充满氤氲的山水气象与郝跃先朦胧的荷语图像形成合奏，视觉的抽象营造出意象中的幻境，抛开城市的喧嚣与纷扰，仿佛让人置身空谷静赏荷花起舞，这一刻让心灵的净土找到居所，独想悠远而禅意的东方静生活。