人物
“像DJ一样，Basquiat擅长改写新表现主义的手势，自由和焦虑的陈词滥调，并重新定义了波普艺术的占有策略，以制造出有时庆祝黑人文化和历史的工作，同时也揭示了其复杂性和矛盾。”
- 李迪亚李
让·米歇尔·巴斯奎亚特
美国画家
运动： 新表现主义
出生： 1960年12月22日 - 纽约布鲁克林
死亡： 1988年8月12日 - 纽约，纽约，美国
Jean-Michel Basquiat从纽约的“朋克”场景中涌现出来，成为一名粗糙的街头智慧的涂鸦艺术家，他从“闹市”的起源顺利地跨越了国际艺术画廊赛道。 在几个快节奏的时代，Basquiat迅速成为最受欢迎的，最有可能最受商业剥削的美国“天真”画家之一，这是广受欢迎的新表现主义艺术运动。
Basquiat的工作是20世纪80年代初美国朋克，或涂鸦式和反文化习俗可以成为一个被公认的批判性和受欢迎的艺术现象的少数例子之一，实际上并不像美国嘻哈的兴起同一时代
尽管他的作品“无所作为”的外观，Basquiat非常巧妙地和故意地汇集在他的艺术大量不同的传统，做法和风格，以创造一种独特的视觉拼贴，一部分是从他的城市起源，另一个更遥远的非洲加勒比遗产。
Basquiat的工作就是20世纪80年代美国艺术家如何在极简主义与概念主义的广泛成功之后重新引入人物的作品，从而与1950年代抽象表现主义的更遥远的传统建立对话。
他不断吸收来自世界各地的影响和参考，他最早的作品中有些是他与艺术家珍妮弗·斯坦因（Jennifer Stein）合作制作的惊人的拼贴画，从工作室和街道外面拍摄材料，并将它们贴在纸上并复印。在这些拼贴画中，Basquiat和Stein将采用PEZ甜美的包装纸，剪掉字母并重新排列。他们正在拍摄平面设计 - 他们周围世界看到的那些符号和标志，并重新组合起来。
后来的工作将包括对埃及神话和非洲摇滚艺术中所发现的图像的复杂的暗示，以及直接引用诸如黑人美女。
他从字面上解除了书中的元素，将元素翻译成他的作品。例如，我们知道Basquiat对解剖学着迷，他从许多绘画和绘画中抽取了解剖学研究 - 这是Leonardo da Vinci和Gray的解剖学书。
尽管他的职业生涯相对较短 - 巴基斯坦人在1988年去世时只有27岁 - 约翰逊说巴斯奎亚特对当代从业者“有巨大的影响”。他的执行速度令人难以置信，他的作品的图形表现出色，他在这个令人难以置信的密集网络中使用符号和标志 - 这种惊人的清晰度对设计师有很大的影响。”
-艺术作品赏析-（1）无题，1981年Mugrabi系列
1981年，Basquiat被列入纽约纽约/新浪潮PS1的纽约展览 - 一个展出超过100位艺术家，音乐家和作家的展览。Basquiat是本次展览中唯一一个展示绘画的突出平台的艺术家。他所包括的一件作品是Untitled，当他刚刚20岁的时候。
这项工作主要由三位醒目的头脑组成，他们简化了描绘的轮廓，让人联想到他在SAMO?标签上出现的头像，他在纽约街头喷漆。
名字亚伦的变化也在画上几次潦草。Basquiat偶尔使用亚伦作为笔名，这可能是引用着名的棒球运动员汉克·亚伦，以及帮助以色列人从埃及释放的摩西的弟弟亚伦。
散落的字母A和O也在Basquiat的许多作品中持续出现，可以为“Alpha和Omega的开始和结束”提供更多的圣经参考。
（2）SAMO涂鸦（1980）作品描述与分析：引用艺术差异，Al Diaz和Basquiat选择用这个三字的公告来切断他们的艺术合作，SAMO。 在各种各样的引证中，作为一种短暂的涂鸦艺术进行了剧情，这个短语在曼哈顿下城的繁琐建筑物上反复出现。 曾经有一次侵入和破坏的迹象，Diaz和Basquiat手中的涂鸦成为艺术品牌的工具； 在整个广告牌点缀的城市里重复了一遍，“SAMO死了”慢慢地占据了一个公司口头禅的地位，比如可口可乐的 “这是真实的事情”。
（3）无标题（骷髅）（1981）作品描述与分析： Basquiat早期的画布式作品“ Untitled（骷髅）”的一个例子展现了一个拼凑的骷髅头，似乎与Mary Shelley的Frankenstein相似，是一个不相称的部分。 在纽约市地铁地图的背景之前，骷髅立刻是一个长时间西方传统的自画像和一些匿名的街头小说的“签名片”的现代涂鸦剧。 Basquiat最近的过去是一个粗暴的路边小贩，几乎无家可归的漂浮者，偶尔的夜总会叛逃者都同样地陷入了这个令人不安的四分之三的情况，使得流离失所的波多黎各和海地移民巴基斯坦的世界疲惫的图标永远似乎保持即使成功地驾驶了20世纪80年代SoHo的新高档街道。
（4）无题（1982）作品描述与分析：就像一个从每日艺术家杂志上干净地浏览的页面，这个无标题的画布展现了巴斯奎特的个人图像，有些让人想起了保罗·克莱（Paul Klee）。 通常与非洲艺术相关的大胆的图像 - 头骨，骨头，箭头 - 巴斯奎斯特用他的新表现主义风格的涂漆，快速渲染的主题和潦草的线性人物，所有这些都浮在画面上，好像幻觉。 一个白色的头骨从乌木组合的中心突出，生动地回顾了一位受人尊敬的画家的纪念品的传统 - 提醒了所有生命的短暂性质和身体的最终，无情的退化。 Basquiat在一个简明的“研究”中展示了他如何能够进行绘画“静物”的古老实践，同时也是一位伟大的爵士音乐家，即艺术家的作品相对来说比较轻松，如果不是完全即兴的话。
丙烯酸和油漆粘在画布上 - Jean-Michel Basquiat的庄园
（5）Beat Bop记录封面，Tartown Records，1983Basquiat设计了Beat Bop的前后盖，由美国猎手Rammellzee和K-Rob组成的Hip-hop单人，由Basquiat自己生产。发布在一次性标签Tartown Records，它有一个抽象的声音。记录的突破反映在Basquiat的封面设计中，这是他的时期的绘画特征。
有卡通参考 - 短语“砰”与线条和圆圈出来 - 这真的连接到漫画和闹剧喜剧，如流行眼睛和疯狂的猫。
在这里可以看到的皇冠图案已经成为Basquiat的做法的标志性。我们经常指出的一个参考是爵士传统，爵士乐传奇将被赋予君主的称号。在涂鸦中也有遗产，涂鸦艺术家将相互尊重对方的工作归功于地位。
Basquiat经常在非洲裔美国人民历史和当代社会的历史背景下使用皇冠。然后，他会与他羡慕的伟大的黑人人物联系在一起，将他们放回正典，并给予他们地位。
（6）祖鲁祖鲁，1986年MACBA收藏，加泰罗尼亚政府长期贷款，以前的萨尔瓦多里耶拉收藏音乐特别对巴斯奎特的做法有很大的影响。他听了一切，从唐娜夏天到巴赫，尽管他的画主要是黑爵士音乐家的历史。
他收集了超过3，000条记录，他的工作室很少工作，没有任何东西在玩。关于爵士乐的几本书经常参考。这件作品中的碎片，祖鲁祖王，源自1982年的“黑美女”，“白热火”，Frank Driggs和Harris Lewine。
绘画的标题 - 刻在咧嘴笑的面具下面 - 涉及路易斯·阿姆斯特朗，他在1949年的狂欢节游行中被加冕为祖鲁祖王。虽然阿姆斯特朗认为这是一个伟大的荣誉，但巴斯奎特对待夸张的黑脸服装有一定的矛盾。
（7）Jesse，1983 ，由John McEnroe画廊提供这项卓越的工作是对在1936年柏林奥运会上获得四枚金牌的着名黑人运动员Jesse Owens的直接敬意。他的身体力量被贴在画布上的许多拼贴的解剖图中。
希特勒的这一迭代被希特勒用来宣传他的种族霸权主义，参考了在杰西·欧文斯（Jesse Owens）名字旁边出现的纳粹百姓。
欧文斯通过设置非凡的世界纪录来蔑视希特勒的尝试宣传，而且他的令人难以置信的人才在跨越画布的多重超人中被引用。这些包括“行动漫画” - 介绍超级英雄的漫画系列。
（8）Ishtar，1983Collection Ludwig，Ludwig ForumfürInternationale Kunst，Aachen
Basquiat在伊斯塔尔（Ishtar），埃及生殖与战争的女神之后命名了这个巨大的三联画。他被神话迷住了，这幅画被重复的女神的名字所证明。
在工作中生动的绘画部分下方，工作的背景显然是用复印图纸粘贴在一起，这是Basquiat在当时在许多绘画中使用的技术。
在左上角，看到一只小猪的小图，似乎已经从哈罗德·贝利（Harold Bayley）1912年的“象征主义的迷失语言”（Bism）中复制出来，这是我们所知道的。这只是Basquiat的作品如何丰富的源材料和百科全书参考点的一个例子。
-作品欣赏-
来源：EtudesNumero
