4月3日下午，“稻粱谋：公共关系、身份介质与生产——杨方伟实验艺术项目展”在成都当代美术馆举行，在看似不搭界的二者之间架起一座桥梁。

　　走进成都当代美术馆，展台上200件透明的圆柱体塑料容器首先引起了记者的关注，容器中盛有不同质地和颜色的泥土，外壁上标注着各异的名字。参展青年艺术家杨方伟告诉记者，“稻粱谋”项目肇始于2015年7月，“当时突发奇想，在朋友圈征集全国各地的泥土来种小麦，准备把最后的收成回赠给捐赠者。”

　　消息发出后，杨方伟很快收到230多位志愿者从全国各地寄来的泥土，他将四川大学艺术学院屋顶的公共空间开辟出来，2015年11月正式播种。

　　种小麦的过程中杨方伟逐渐发现，艺术创作、农业生产具有很大的相似性。同时，他也对自然环境、人类文明之间的关系有了更多心得与体会：“杂草和荆棘平时很难成为审美对象，然而到了冬天草木凋零的时候，它们往往是最有生命力的，具有某种独特的美感。”他用玻璃瓶采集这些不为人关注的植物，作为“稻粱谋”项目的组成呈现在展厅里。

　　还有不少参展作品，则将废弃的电路板、键盘、仪表、量具等搜集起来，与矿石、蝴蝶、甲虫以及各种植物标本相结合，组成一幅幅独特的“生态图景”。“这些人造的产物，经历了从自然中提炼、萃取、加工、使用、废弃的历程，其实可以从‘生命历程’或者‘生态系统’的角度来看待。”在展厅的一扇铁门上，杨方伟悬挂了一颗金属铸造的心脏，用金属丝代表蜿蜒的藤蔓，并以真实的蝴蝶标本点缀其间。展翅欲飞的蝴蝶与冷冰冰的金属看似相互矛盾，却又在作品中巧妙地获得某种统一。在杨方伟看来，“稻粱谋”项目能给观众带来的，或许正是这种对人与自然环境之间的平衡与和谐的思考。

　　作者：余如波