右起：朱岚、缪怡端、金锋、陈墙、黄渊青、王南诒、张大我、张浩、徐善循、蒋正根、田卫、于洋、罗静方、夏可君、康文峰

　　“我有点微微的感动，这里的空间、布展和作品都很用心，它打动了我，我都不愿意离开这个空间。”作为展览的哲学主持，夏可君博士向雅昌艺术网记者表示了 对年代美术馆的推崇。去年他在南京做过一个关于“线”的展览，不过那是关于“墨线”，而这次则是对于“中国线”更全面的专项研究。2016年4月10日下 午，由温州年代美术馆主办、夏可君博士担任哲学主持的“中国线当代研究展”在温州南塘河畔的年代美术馆开幕，展览邀约海内外着力于此的17位艺术家（陈 墙、郝世明、黄渊青、姜吉安、蒋正根、金锋、缪怡端、沈忱、田卫、王川、王南诒、小华、徐善循、于洋、张大我、张浩、朱岚）创作的近50幅作品集中亮相，通过“水墨自然”、“油画书写”、“装置在场”三种呈现方式，展示不同艺术家、不同艺术媒介、不同艺术表达方式呈现的当代“中国线”丰富的精神气质和观念思考。

　　“中国线当代研究展”艺术家对话活动现场，小朋友现场发问：什么样的线好看？艺术家认真回答，现场气氛活跃。艺术家们纷纷表示，这种参与艺术的方式在之前的展览中很少遇到，也非常有意义

　　“线是中国文化的生命所在，中国文化讲究书写性，文化生命的踪迹就体现在其中。西方的线是单一的、刚性的，而东方的线是有弹性、会呼吸的。”夏可君向雅昌 艺术网记者说。在中国艺术的精神世界里，“线条”本身便是极具生命力的元素，其被认为是研究东方艺术（包括中国艺术）总体特征的关键线索。

“中国线当代研究展”开幕式现场

执行策展人康文峰（左）、哲学主持夏可君博士、年代美术馆罗静方馆长（右）在“中国线当代研究展”开幕式现场

于洋

田卫

蒋正根

徐善循、张浩（右）

张大我（左）、王南诒

黄渊青（左）、陈墙

金锋（左）、缪怡端、朱岚（右）

　　为什么以当代“中国线”为主题？

　　展览哲学主持夏可君博士表示，因为中国式书写展开的线条与西方根本上不同。从中 国墨线到油画的书写，再到空间场域的打开，线条的书写体现了中国文化生命特有的生命力或“书写意志”，如何让线条既保留传统墨线轻逸韵味，又有着西方抽象 线条的自由感与敞开空间的活力，是本次展览的学术主题。

开幕式现场，参展艺术家在一面白墙上现场创作，徐善循开第一笔

参展艺术家创作现场，观众冒雨观看艺术家现场画线

　　年代美术馆罗静方馆长说：年代书写第二回《中国线当代研究展》是年代美术馆与夏可君博士探讨酝酿很久的重要展览项目，我们希望通过从中国传统文脉中挖掘 出的一条重要线索和特殊艺术视角切入，以全球化的国际视野来对“线条”这一最基础的艺术语言进行深刻解剖，给当下人们和学术界提供一个可供发散的独特文 本，我相信这是一件很有意义的事。

　　执行策展人康文峰先生认为：我们走过民族主义复古的“土特产”输出和完全西化崇洋的“新奇特”进口， 我们也逐渐回归到一种理性，回归到自我，回归到自身文脉土壤营养优势基础上，自我当代性发展的自然因果关系上来，再看如何以自己新的精神面貌和世界进行对 话和交流。这种当代性回归，要落实在具体线索上，就应该落实在中国艺术的根上，这其中就跨不过这道“中国线”。

参展艺术家黄渊青（左）和张大我在展览现场

参展艺术家徐善循（左）和蒋正根在展览现场

参展艺术家金锋（左二）、展览哲学主持夏可君（右）

年代美术馆馆长罗静方（左）和金锋（参展艺术家）

参展艺术家张浩在展览现场