艺术家胡军强

　　2016年5月7日，顺城购物中心2016艺术周暨胡军强艺术展将在云南昆明举办。批评家朱其曾这样评价他：对胡军强这一代艺术家，艺术是一种解国家主义意识的途径。他这一代的精神性被完全浸润在一种国家主义的意识形态或者极权主义的经验，八十年代的思想解放运动是这一代艺术家寻求个人的独立精神的开始。

　　红喇叭是胡军强最有代表性的一种语言，这是二十世纪中后期国家社会主义和极权主义的政治教化体系的一个手段。从上一世纪五十年代至七十年代，电视系统尚未普及，报刊等纸质媒体也不能真正深入乡村和偏远地区，广播系统成为最普及的政治规训手段，而红喇叭因此成为广播体系的象征形式。

红喇叭系列14 油画 200x300cm 2007

　　在展览举办之前，艺术家胡军强接受了新浪当代艺术频道的采访。

　　新浪当代艺术频道：胡老师您好，首先您能谈一下此次跟顺城购物中心合作的契机吗？

　　胡军强：我首先介绍一下顺城购物中心，它是在云南省昆明市最主要的一个购物中心，有点像北京的王府井和西单的地理位置。客流量是非常多的，购物环境在昆明也是一流的，也是过去城市的中心。在物质方面，顺城购物中心是比较中高端的定位，除了有很好的商品，顺城购物中心方面认为应该有一些精神方面的需求。著名批评家栗宪庭也认为，要让青年艺术家的作品出现在街上，要跟观众零距离接触。我们也希望当代艺术不仅可以出现在艺术殿堂，也可以出现在街头，让更多的观众在休闲或走路的过程中也能看到作品。我挺支持这种想法的，所以就达成了合作协议。

红喇叭-奔系列 装置 宋庄小堡环岛 2009

　　新浪当代艺术频道：关于这次展览，可否谈一下您的作品有哪些系列展出？

　　胡军强：主要是选了一些户外的装置和雕塑作品，因为要跟观众零距离面对面地交流，所以选择一些室外的装置、雕塑比较多一些，室内的考虑得比较少一些。

大喇叭01 青铜 95x60x38cm 1999年

　　新浪当代艺术频道：据我了解，您的创作有几个线索，从早期的《红喇叭系列》，到《宋庄八景》，再到后来的《铁链系列》。尤其是《红喇叭系列》，可以说是成为了您的一个个人标识，您能谈一下就是关于喇叭引申的含义吗？

　　胡军强：我们是五十年代出生的人，其实在我们还没有出生的时候，长辈们就在听大喇叭。我们在喇叭下出生，在喇叭下长大。特别是在五十年代，像我们那个年代都是属于三线建设，祖国哪里艰苦，哪里需要，我们就在哪里安家，打着背包就出发了，那是一个献身贡献的火热的年代。

大裤衩19 油画 200x450cm 2008

　　我出生在云南省东川市，东川市由中央的机械部直接管理，可能跟资源有关系，跟国防工业有关系。我们父母基本上五十年代在那个地方贡献，献了青春，我们就是在这个矿区出生长大的，从小就是听喇叭，听广播长大的。

　　所以，后来从事艺术以后，特别是在90年代初的时候，我比较荣幸，受到一家机构邀请到德国去做了两次个展。从一个社会主义国家到了资本主义国家，在德国的这一段时间里，我感触比较深。在小时候老师讲课的时候说，你看资本家把黑面包给工人吃，还有喝咖啡，把心喝黑了，从小被灌输这些东西。到了德国以后，我发现完全不是这么回事儿。黑面包比白面包还贵，就像我们中国人喝茶一样，是生活中很平常的事情。

红喇叭系列63 纸本水墨 132x66cm 2009

　　德国物质文明发达，生产的汽车很先进，我在德国一年的时间里，听到过两次喇叭声。我刚到德国的时候，第一声喇叭是为我按的，为什么？因为我在走路的时候，一只脚在人行道上，一只脚在车行道上，德国的地方很小，开车都是擦边过来的，而且车速极为快，一声喇叭按了以后，旁边的一个人就把我拽过来了。他说太危险了，按喇叭的时候，所有街上的人以为肯定出什么事了。如果撞到你以后，汽车是不负责任的。第二声喇叭是德国人结婚，结婚的时候可以按喇叭，很有节奏感的。这是在德国这么长时间里面，听到的两个喇叭声。

　　在德国的饭店里吃饭都是很小声讲话的，不像我们这边，怎么开心怎么来，在那边完全是不可以的。这个现象加速了我的思考，后来就选择了用喇叭来做这个艺术的线索，《红喇叭系列》就是这么来的。

铁链系列14 油画 100x120cm 2014

铁链系列-报春 纸本水墨 四条屏 136x272cm 2014 

　　新浪当代艺术频道：您后来创作《宋庄八景》，可能跟您在宋庄生活也有关系，还有《铁链系列》，那么在表达上有没有一些变化？

　　胡军强：先说《宋庄八景》，在宋庄生活也差不多八年了。我到了新的环境，就把新的地方也用这种艺术的语言表达出来，就找了几个典型的例子。《铁链系列》实际上是跟这个喇叭有关系的，是延续的。我主要是表达内心里面的一个无形的精神枷锁，从出生就是运动，然后在运动当中成长。

OPEN国际行为艺术节 红喇叭行为现场 2009 798

　　新浪当代艺术频道：刚才您谈到，您这次展览的作品，主要是装置和雕塑。您一开始从事架上绘画创作，您也不局限于架上绘画，后来又创作雕塑、装置，以及行为艺术。在语言转换方面，您是怎么思考的？

　　胡军强：我觉得一个艺术家应该是综合性的，我过去是学舞台美术的，我们的导师特别强调，让我们探索各种各样的材料，怎么能够和你要表达的思想一致或者最贴切，就选用哪种材料。像1979年的时候我就在北京学习绘画了，包括星星美展，我都在现场。我花的学习时间稍微有些长，花了二三十年的时间学习，学习各种各样的技术，学习各种各样的语言表达。尤其是宣纸，是我从八十年代一直探索到现在所选用的材料，从来没有间断过。所以现在选用这些材料，我好像没有什么障碍，装置、陶瓷、宣纸等等都可以用，这么多年来我一直都是属于这种状态。

　　新浪当代艺术频道：感谢胡老师接受我们的采访，预祝此次展览圆满成功！