过去很长一段时间里，中国在西方人眼里只会“制造”，没有“创造”，由于“山寨”的负面影响，中国原创设计一直得不到国际设计界的认可。但近年来，中国当代设计逐渐得到西方设计界的认可。近日，由瑞士伯克豪斯出版社与中国建筑工业出版社共同推出的《中国设计记录1》则向读者展现了西方权威学界眼中的中国当代设计现状。

　　进入21世纪后，中国的建筑设计和建造规模都以惊人的速度呈现给世界。除了作为“世界建筑师的实验场”之外，中国本土设计师亦试图将中国传统文化与世界设计潮流相融合，把传统文化运用到当代设计中，而他们的努力亦逐渐得到世界设计界的认可。

　　由中国建筑工业出版社与瑞士博克豪斯出版社合作策划的《中国设计记录1》（英文版为Chinese Architecture Today）一书，经过两年多的策划，终于面世。双方都具有丰富的专业出版经验，在各自的国家建筑界具有重要影响。在双方责编的反复斟酌下，从《室内设计 师》历年报道的大量中国本土设计师的实践项目中，遴选了26个代表中国当代设计不同阶段的作品，这些作品充分显示了中国当代设计师的探索和实践，兼具学术 性、专业性、资料性与时效性。该书通过这些鲜活的案例，再现了中国设计师探索中国当代设计创新之路的方法，而他们的设计作品和设计准则有望能成为中国当代 设计的范本。

学习的快乐前言（节选）

文/胡恒

　　在2008年，我们曾经体验过某种“伟大”（比如“鸟巢”）与“激进”（比如CCTV大楼）。它们与建筑其实关系不大。现在，本土建筑师开始亲身实践这两种品质。这应该算是新一轮学习的最大成果——否定自己，迈进创造性的世界。

垂直玻璃宅（张永和）

　　跨越2008年，学习，从弥补知识空白转到挑战自身的先天局限。显然，前者快乐，后者痛苦。不过，后者更有意义。它意味着，本土的建筑师们已经彻底摆脱了那具“幻象框架”，开始与西方同行同步思考，一齐探索建筑的终极秘密。

南京万景园小教堂（张雷）

　　这是个长期的工作，要想抵达终点还为时过早。现在只能说，有那么几个建筑初显“追求”的苗头——比如龙美术馆的“现代罗马”、万景园小教堂（张雷设计） 的“现代哥特”、垂直玻璃宅的“反密斯”。在这个漫长的准备阶段里，建筑师还有许多事情可以做。现在，有两块庞大的“训练场”摆在他们面前：一个是乡村， 一个是改建。两者都有着先天的条件，便于他们操练演习。乡间野地的自然环境，既无意识形态负担，又能抹掉一切浮华之物，建筑师可专注于空间纯度的提炼与力 度的锻造，沉思建筑的“伟大”之处。华黎最近几个乡野作品渐入佳境，显然已经从中获益匪浅。

南京大学戊己庚改造（张雷）

　　改建则是先锋派聚集的传统领地。建筑一开始 就留下的两对基础矛盾——内与外、新与旧——是先锋派热衷的对象。一旦他们对新建部分的设计达到某种超饱和状态，它会产生消解（旧）建筑本体的结果。这种不均衡的，扩大冲突的，带有破坏意味的做法，正是先锋派的拿手好戏。而且越界的程度，可由建筑师自行掌握，最后的效果都不会离谱。从来改建多佳作，原因就在这里。同年（2013年）完成的水井街酒坊遗址博物馆（刘家琨设计）与南京大学戊己庚楼改造（张雷设计），都为成功的改建项目，都在两组矛盾中取得了恰当的平衡。但是，如果他们往前再行一步（前者的素朴外墙，后者的纯白室内不那么“干净”的话），或许就会踏入先锋派的领域。另外，改建还是表现幽默感（戏谑、调侃/自我调侃）的好地方。这是先锋派的特质，在本土建筑师身上却极其少见。或许，这也是他们应该学习的东西。

春晓镇的建筑实验（王灏）

武夷山竹筏育制场（华黎）

　　改建还有一个特殊场 地——室内设计。在上海这样的大都市里，它已经成为设计的“主战场”。一直以来（尤其在2008年之前），本土建筑师们多将其看作“修修补补”的小事，无 法与建筑相比。现在，它像先锋派一样，成为建筑师学习的重要对象。他们已经发现，在那个“知识大世界”里，它是设计做为艺术的终极领域（一切幻象、母性原 质、先验图示，甚至大他者都烟消云散）——看看文艺复兴时期的教堂、府邸、乡间别墅中的壁画、织毯、灰泥雕塑⋯⋯当然，这一项学习也是巨大的挑战——那个 世界（文艺复兴）与他们的距离，远远超过先锋派或古罗马。令人惊喜的是，在这一点上，2012年完成的外滩三号 Mercato意大利海岸餐厅（如恩设计）迈出关键的一步。