展览时间：2016年5月8日——5月15日

开幕式：5月8日下午3点

展览地点：北京宋庄艺术东区赛格斯大厦一层

展览地点

　　20世纪中国美术经历了不平凡的历程。这100年是中国人不断探索以寻找自己的过程。在这个过程中，一个新的因素开始出现，并逐渐显示出其日益重要的价值，这就是书法。

　　尽管中国古代有“书画同源”之说，但书法在现代之进入美术的视野，或作为一种美术的概念，要特别归功于潘天寿。是他第一个力主将书法纳入美术学院教学，才有了美术学院中书法系的建立，以及中国第一代书法研究生的诞生。但更值得重视的是，此举不仅延续了中国书法的血脉，而且在新的意义上重新将书法纳入美术的视野。这个隐含的线索实际上成为后来“现代书法”重要的内在推动力。

邵岩作品 2011年 混沌系列之七 120x246cm 宣纸水墨

邵岩作品 2011年 飞来好运 100x230cm 宣纸水墨

　　现代书法的兴起为中国美术注入一股新鲜血液，甚至在某种意义上改写了中国美术史，一大批艺术家在这个领域做出了突出的成绩。邵岩和光飞就是现代书法中的佼佼者。在20多年的现代书法实践中，他们以其对传统书法的深刻领悟和对现代艺术的广泛认识而逐步建立起了具有独特魅力的个人的艺术世界，在他们的世界中，现实的形象尽管已经杳无踪迹，但却从不缺少人的存在——其中既有他们个人的痕迹流露，也饱含着他们对现实中生命迹象的确认。但他们的方式却大为不同：邵岩从传统书法中抽取了书写性的因素，并与他个性中激情的一面相结合，从而获得了一种类似自动主义的表达方式。但与美国自动主义不同的是，汉字的立场使他的作品获得了形象，而书法的书写性又使他的形象获得了表情。因此，他没有从这种自动主义中走向“抽象”，反而由此获得了丰富的形象，而这种形象是有结构的。与邵岩不同，侯光飞则采取了色彩的方式，他将其书写的方式引入油画的语言之中，从而创造出另一个富有魅力的世界。在他的世界中，汉字及其书写被魔幻化了，并借助油画空间塑造的独特语言特征而赋予其情绪和情感的表达。所以，他的作品不仅仅是一种空间的构造，而更是一种心理甚或梦境的衍化——其中既有抒情和愉悦，也有哀伤与梦魇。这一切他都是借助汉字和书法来做到的。

侯光飞作品 2011008 布面油彩

侯光飞作品 蛟龙腾渊 布面油彩

　　显然，他们的艺术已不再是书法可以解读的了。我们今天已可以从汉字艺术的角度来看待他们的作品。而他们的实践正在为中国美术打开一个崭新的空间，他们的作品已经让我们看到了这个空间的无限可能性及其独有的魅力与价值。（文/高天民）

关于艺术家

邵岩

　　邵岩，1962年生，中国民主促进会会员，中国国家画院研究员，中国汉字艺术中心主任，中国陶瓷艺术研究院副院长，景德镇陶瓷中外艺术家协会艺术总监，文化部青联书法篆刻委员会副秘书长，清华大学当代艺术专业特聘专家，中央美术学院、荣宝斋画院外聘教授，中国现代书法代表，30年历届国展现代书法大奖获得者，参加国内外重大展览80余次，出版专著十几本。作品被大英博物馆、美国《时代周刊》、华尔街日报社，意大利银行集团、香港艺术馆、中国美术馆、等国际重要机构收藏，独立汉字、水墨、陶瓷艺术家，现居北京。

侯光飞

　　侯光飞，职业艺术家、现任北京大学公共艺术研究所研究员、北大资源艺术传媒学院副院长。特聘教授、联合国授予和平使者、团中央少年儿童书画副院长、中国现代书法学会常务理事、中国北京国际少年儿童书画双年展评委、中国金币金色文化系列活动评委、第二届夏季青年奥林匹克运动会艺术大赛评委、儿童少年基金会三十周年《心。手传递春蕾慈善之夜》艺术指导、中国教育电视台《艺术中国》栏目艺术指导。九二年辞去工作到北京圆明园画家村定居创作，成为职业画家，现居北京。