策展人：顾振清、张海涛

艺术家（按姓氏字母排序）：黄嘉彦、刘旭东、吴昀锟、袁霆轩

开幕：2016年5月7日（周六）下午4时

展地：798荔空间 - 北京酒仙桥路2号798艺术区中二街D06-6

展期：2016年5月7日—6月7日

开放时间：周二至周日10：30 — 18：00

艺术总监：杨 荔

行政总监：杨 楠

展览现场

展览现场

文/顾振清

　　私人经验意味着人类经验中一种动态的、灵性的差异化存在。在艺术家个体的创作历程中，或多或少总存在着一种朴素的、初始化的自我经验。传统基因、美学修养、形式语言、方法技艺所层层累积的人类共有经验，一旦被艺术家一而再、再而三地放空，他即可能在自身的经验空格中感知并体认到自我的鲜活存在。私人经验源自一种自我放逐的任性。艺术家针对私人经验孜孜以求的情结，不仅仅体现在自主创新的价值观之上，同样也表现在自己梦自己圆的反思机制之中。私人经验的差异化存在以及不断刷新的差异性发展，才使艺术家的个性成长和个人形式语言的养成成为可能。艺术家黄嘉彦、刘旭东、吴昀锟、袁霆轩的私人经验各有各的腔调、各有各的精进，也许不涉文化风潮和世俗，却不失为一种提升自我、安身立命的存在方式。

展览现场

展览现场

　　文/张海涛

　　“私人经验”是个人从多次实践中得到的知识与技能，也是自我亲身经历的一种体验（即个体直接接触事物中通过感知获得客观事物和外部联系的认识），可以看出“私人经验”不是单纯的至上而下的公共认知，而是私人微观视角表达的观念、态度和方式。

　　在中国文革结束之前的社会主义集体公有制为主导的时代，个体的私人经验是不能独自发声的，个人只是国家利益这个大机器包裹下的一个“螺丝钉”，一切听党的话，一切听从组织安排，即便是组织极端错误的意识形态，私人也没有话语权和建议权，个体争取自己的权益必然遭受恶果，通过利益集团以阶级斗争的方式来解决不同的声音，这样的集体主义看起来是代表国家和人民，其实背后是一言堂的集权体现。70年代末的“伤痕文艺”开始以少数群体表达对文革记忆的感伤和批判；80年代初“乡土艺术”以小人物题材替代了“红光亮”、“高大全”的领袖形象，逐渐向艺术家的私人意识靠近；80年代中国改革开放的起步出现了个体户和下海人，他们逐渐摆脱集体主义生存方式；90年代初改革进一步市场化、私企大规模增加，加上国企下岗，个人不再受到组织的掌控生存，这时的“漂一代”、“盲流”出现在北、上、广、深一线城市，当代艺术思潮新生代、政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术、卡通一代以及私人经验为表达方式突破感官禁忌的行为艺术、后感性艺术…。。强调个体对社会生存环境的批判认识，近距离的表现自我无聊、空虚、琐细的生存状态及感受，这时的艺术观念既是个人的又是介入现实的经验，借用流行文化对所谓崇高的政治权利的消解，反讽庸俗的“暴发户”社会现象，而这样的个体介入公共经验的表达，区别于现代派艺术侧重表达内心自我的“喜怒哀乐”感受。

　　如果说90年代的艺术潮流是六零后个体对当时社会生存状态的关注，而“七零”到“八五”这个年龄段的艺术家更加强化私人经验，这个群体的艺术家相对有自己的独立人格、有冲劲，试图摆脱尴尬而暧昧的生存状态，侧重表达中国式的私人经验，相对内敛、稳重、严肃，关注终极的生命体悟和人生观，寻求自己的创作脉络，区别于八五后人群对消费、娱乐文化的自我放纵式经验。

　　这次参加荔空间“私人经验”展的四位艺术家年龄段在“七五”到“八五”之间，他们私人对自然物态的生老病死、时间记忆和个体生命体验与寓言性经验更加关注，借以“掌中宝煤材、落叶收集、泥泞的鞋和生理器官”等符号表达个人对客观事物的认识，并将其艺术形象化。争取个体逐渐 “私人经验”的自由表达、尊重个体的各种私权利，从大的角度看也是一种社会民主化的体现，另外从微观视角看它也是一种艺术价值判断的实践过程。这次参展的四位艺术家刘旭东、黄嘉彦、吴昀锟、袁霆轩是湖南籍或在湖南生活、私交很好的哥们，这种熟悉的私人情感关系很自然，也是我们想邀请他们一起做展览的原因。