《四分之一英里画作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece）是一件持续创作的里程碑式作品，在其他创作计划的间隔中完成。在不同的展览中，作品组成部分的数量与确切排列顺序会随着其不同的展览布置而改变；这件作品原计划达到其名称所暗示的长度——四分之一英里，甚至更长。这一由许多部分组成的作品因不可思议的尺寸及视觉、听觉元素而制造出某种环绕式的氛围。

　　这是一件具有回顾性意义的作品——《四分之一英里画作》呈现了劳森伯格创作生涯中至关重要的发展，涉及其各创作阶段的主题与技术。若将此作品中的所有部分总而观之，便可一窥劳森伯格广博的艺术实践。《四分之一英里画作》囊括了丰富的日常事物，反映着其过去的使用痕迹。譬如，百纳被、色彩缤纷的衬衫及桌布——所有在劳森伯格作品中不断重复的主题——皆与其早期的“混合体”系列相似，如今更以一种出人意表的方式整合、并置。无修饰的硬纸板箱在墙上形成浮雕，指涉1970年艺术家迁居到佛罗里达州俘虏岛后开始创作的“纸板箱”系列。与“过剩”系列里的一件废弃金属雕塑相似，作品中的一张邀请观赏者试坐的长凳则由油桶、独轮车和氖管拼装而成。

　　如同其使用的材料，劳森伯格的图像来源广泛，尤其偏爱媒体及其创作的摄影作品。《四分之一英里画作》既是一部当代史的日记，也是艺术家的旅行日记。此外，这部作品揭示了劳森伯格将相互迥异主题组合起来的创作手法，包含其核心作品中一直延续的诸多主题：运动员、政客、动物、雨伞、行星、交通工具、艺术复制品、路牌、刻字与几何图案。作为一位勇于尝试新材料、新技术的完美实验者，劳森伯格实践过不计其数的方法（包括拼贴、溶解转印，以及丝网印刷），以便将图像转移到不同的载体上，从富有光泽的织物到金属上——例如铝和铜。

　　在创作《四分之一英里画作》（1981-1998）中，劳森伯格一开始就计划使其成为最长的艺术品，采取了其职业生涯中的所有技术。《四分之一英里画作》呼应着其过往的作品系列，亦有反映出当时的艺术趋势，并在视觉上呈现出贯穿其艺术生涯的重要轨迹。这件作品包含劳森伯格录制于家中及旅行时的音频。

　　劳森伯格声称这件作品将长达“四分之一英里”，超越了长度的限制，迈向距离的疆域，并赋予其时间的内涵。

　　劳森伯格对作为非物质性媒介的时间——它急驰或缓步——感到着迷；时间是一种精密的测量方法，又易受主观经验的收缩与膨胀的影响。他将时间看作“另一种活动的载体”。

　　劳森伯格说，“我希望人们因为好奇心而观看我的作品，在获得满足之前真切地体验；我希望满足感并非下一个目标。困惑能让观众找到一些关于他们自身的东西……那才是终极意义。”

　　劳森伯格把照片当作交流的工作。艺术家认为，“摄影”是一种通用的语言，因为你处理着真实的图像，而绘画则更为抽象，需要添加额外的信息才能理解。”

　　文献及图片来源：http://www.rauschenbergfoundation.org/