早期作品（1948-1954）

　　从1948年起，劳森伯格在北卡罗莱纳州阿什维尔附近的黑山学院（Black Mountain College）开始了他的学业，在此期间的作品蕴含了众多将要贯穿其创作生涯的主题：在时间中展开的序列与渐进、网格形式、重叠与镜像，以及对人类尺度的感知。在创作风格逐渐形成的时代，劳森伯格运用了包罗万象的艺术制作媒介，包括版画、油画、摄影、素描（兼顾传统与实验性的技法），以及雕塑。他常将多种媒介结合在一起，模糊了艺术门类的传统界限——这成为他标志性的创作手法。劳森伯格终其一生都与其他艺术家进行合作，并不断由此获得灵感；早年他曾与作曲家约翰·凯奇（John Cage）展开合作，并与舞蹈大师默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）进行合作，促使他投身于观念的创作模式与表演中。

　　1949年秋，劳森伯格定居纽约后，开始接触抽象表现主义艺术家的作品，并将那些自由的笔触融入到自己的作品中。在黑山学院学习及纽约定居期间（1951—1953），劳森伯格即景取材，以高辨认度的图像和素材内容拓展了抽象的创作方法：他将鹅卵石融入深色的颜料中，创作了《夜的绽放》（Night Blooming，1951）；直截了当的《白色绘画》（White Paintings，1951），与周边环境形成呼应，成为光与影的屏幕；还有“黑色绘画”系列（1951-1953），以报纸拼贴为基础。

　　1952至1953年间，劳森伯格与艺术家赛·托姆布雷（Cy Twombly）在欧洲和北非旅游期间，他创作了一系列拼贴与雕塑作品，呈现了其组合不同主题的技法，亦包含了其大量反复采用的母题：肢体、转移模式、艺术复制品、字母和图表。那些以现成材料制成的、微小的恋物式“集合物”完成于意大利，以及1953年其回归纽约后开始创作的“基本雕塑”系列（Elemental Sculptures）《红色绘画》（Red Paintings）系列，都是其后期“混合体”的实验场所。

　　职业生涯拓展（1954-1969）

　　对劳森伯格而言，从《红色绘画》到“混合体”系列的过渡是极其自然的，恰如二维拼贴与最终转变为三维的物体。至1954年夏，劳森伯格已经创作出第一件消除了绘画与雕塑界限的“混合体”。劳森伯格扩大了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”概念，通过组合不相关的物体，并将其融入艺术语境之中，从而使诸如拼布床单和汽车轮胎这样的普通物件获得了全新的意义。1954年12月，当劳森伯格在采用的母题：肢体、转移模式、艺术复制品、字母和图表。那些以现成材料制成的、微小的恋物式“集合物”完成于意大利，以及1953年其回归纽约后开始创作的“基本雕塑”系列（Elemental Sculptures）《红色绘画》（Red Paintings）系列，都是其后期“混合体”的实验场所。

　　职业生涯拓展（1954-1969）

　　对劳森伯格而言，从《红色绘画》到“混合体”系列的过渡是极其自然的，恰如二维拼贴与最终转变为三维的物体。至1954年夏，劳森伯格已经创作出第一件消除了绘画与雕塑界限的“混合体”。劳森伯格扩大了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”概念，通过组合不相关的物体，并将其融入艺术语境之中，从而使诸如拼布床单和汽车轮胎这样的普通物件获得了全新的意义。1954年12月，当劳森伯格在纽约的伊根画廊（Egan Gallery）初次展出《红色绘画》和“混合体”时，批评家们对这些挑战既定艺术定义的作品感到困惑。

　　然而，1963年，劳森伯格在纽约犹太人博物馆（Jewish Museum）举办了其首场个人艺术展览，一跃成为同世代艺术家中的佼佼者；翌年，他又在威尼斯双年展上荣获了国际绘画大奖（International Grand Prize in Painting）。当年，劳森伯格的作品在世界博览会的美国馆展出如今已被广泛认可的“混合体”系列作品，其中包括《床》（Bed，1955）以及一系列他从1962年秋天开始创作的绘画，在这些画作中，劳森伯格运用具有商业用途的丝网印刷法，其素材取自于媒体及其个人的摄影作品。

　　在这一系列作品中，劳森伯格对商业复制技术的运用，以及对媒体主题的关注，使艺术批评家将他与1962年在纽约艺术圈兴起的波普运动联系起来。然而相较于那些“冷静”的波普艺术家，劳森伯格的作品显然更具动感与手工质感。作品中的手绘区域、对摄影图像的拼贴与叠置，以及滑动与不规则——艺术家在印刷过程中刻意保留了这些“瑕疵”，赋予了那些丝网印刷作品以极具表意性的特质。