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我眼中的诗与影--记新浪当代艺术采访管怀宾教授

2016年06月17日00:03   新浪收藏   微博我有话说收藏本文     

  风回云断雨初晴,返照湖边暖复明,在六月江南明媚的春光里,曾一度被遗忘在水下的小镇——狮城重现天日,22位艺术家齐聚一堂为这个沉睡半个世纪多的小镇重新注入文化的血液。由中国美术学院跨媒体艺术学院 杭州新天地集团有限公司主办,中国美术学院媒体城市研发中心 杭州千岛湖新天地文化发展有限公司承办的“诗影重重”2016影像当代艺术家邀请展在这座古城开幕,20余件影像作品给这座古镇带来了别样的人文气息。本次展览特别邀请了中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾教授作为展览的总策划。

海报

  作为中国美术学院跨媒体艺术学院院长和当代著名艺术家,艺术研究学者,管怀宾教授对于影像艺术有着非凡的认识和独到的见解,新浪当代艺术频道很荣幸地采访了管怀宾教授,希望能够深入地理解本次展览的精神内核。

中国美术学院跨媒体艺术学院院长 管怀宾先生致辞中国美术学院跨媒体艺术学院院长 管怀宾先生致辞

  新浪当代艺术频道:本次展览的名字叫作诗影重重,从字面意义来讲,诗是一种相对传统的文学载体,而这次我们是以影像的方式展出,影像是一种很现代的承载方式,您能为我们解读一下这次展览名字的由来吗?

  管:影像,至少是在这里展出的影像,它和我们常规的电影工业之中生产出的影像,其输出方式是不一样的,(这里的影像)它更多的是由自身的逻辑推导产生出来的产物,他更多地借用了一种诗的语言或者诗的逻辑来(表达)。所谓的“重重”,实际上是不同的艺术家,在同一个场域,站在各自的立场来做同样的东西。大家都借用影像的媒体,但是大家的表述的语言方式是完全完全不一样的,而且最终大家在作品当中的诉求——理念的诉求也好,图像的呈现也好,每个人有每个人的轨道。这也很符合这次展览总体的策划,因为这次狮城的开幕本身是重塑历史(的过程),更重要的是(所谓重塑历史)不是物理性的建构,更重要的是一种精神的建构。

高世强作品《晕氧》高世强作品《晕氧》
白清文作品《山》白清文作品《山》

  新浪当代艺术频道:除了展览内容,刚才您也提到,这次展览的场地也比较特殊,在一座重见天日的水下古城里面,那是什么契机促使这次展览在这里举办?

  管:两个月前,我们三方团队相聚在狮城,和有关方面配合筹备这个风景区的开张,当时我们讨论到本次开幕的形式,因为这次不只是一般的的古城重建,再现一些古代当地建筑啊,再现一些古代商铺啊诸如此类。大家有个共识是:我们应该在开启这个活动的同时把文化的东西表现出来。千岛湖已经是家喻户晓,但是如何能在千岛湖之中再推出一个新的东西给大家,我们希望这个品牌能够有一些亮点能让大家记住。后来综合各方面考虑,还是觉得跟这个地域文化有关系的影像在不同轨道上的阐述(比较好)。而且本次展览的艺术家都是在当年领域很年轻的,很活跃的一批,他们来记录当中的历史岁月,这样会更有意义。作为一个展览的开幕式,这次展览能够渗透在这个物理性很强的空间里面,而不是说只是一个单纯的空间,一个盒子,一个场所。这种渗透,对于这次的活动是非常重要的一个特色。

丁世伟-----《再见乌托邦》丁世伟-----《再见乌托邦》

  新浪当代艺术频道:就已经跟场地融在一起了。

展览现场展览现场

  :对,就是跟这个场地,这个文化融合在一起。对普通群众来说,来这里实际上是来看奇观的再现,在这个过程中不经意地领略到了艺术,看到他们平时没太在意的或者忽视的一些点,而且还会有相对应的个人的一些解读,这是一种新的发现。

  新浪当代艺术频道:是的,您能简单点评一下这次展览的作品吗?有没有您个人觉得比较特别的作品?

  管:我觉得这个展览的本身作品点评也很多,我也就不用再多做赘述。这些作品之中有相当一部分是作者专门就这个展览做的新作品,还有一些作者,他在寻找一个合适的场地来表达自己的作品,正好这个策划的精神对应了他本身的诉求,他愿意拿他的作品来展出。也有一部分原生的作品,但是这些作品可能放在千岛湖比放在美术馆更恰当,更加的有生发性,这是一个很重要的因素。这次展览就影像而言,每件呈现的方式也各不相同,有些是嵌入在在空间当中,他利用了空间当中的一些墙体,让观者在观影时介入其中。而影像的介入,都体现了一个有机动态的特点,这一点是其他美术馆里面所有没有的,因为其他美术馆里面一般的展现,都是有设计的,所有影像的介入方式是策划者设计实现的。而在我们狮城这里,你是没办法判断和设计路径的,因为观众的行动是随意的。

冯冰伊作品冯冰伊作品

  新浪当代艺术频道:昨天我注意到吴俊勇老师的那件作品,在开幕的现场吸引了很多民众来跟这件作品互动,有的艺术家他们比较喜欢这种能够跟观众互动的方式,但有的艺术家他们觉得,互动的介入会破坏了他们作品本来的面貌,这点您有什么看法?

吴俊勇作品 《月升》吴俊勇作品 《月升》

  管:我觉得一个展览,它应该能对应艺术家的一个特点,是有总体的谋划在里面的,有些作品,是适合于介入到一个公共空间中的,因为艺术家希望在动态当中深化作品的意义,但还有一些作品需要沉静下来,耐心的花时间去体会。互动性这个东西也没必要去强求,我觉得多种方式同时并存,这是最重要的东西。

李明作品 《屏幕幽魂》李明作品 《屏幕幽魂》

  新浪当代艺术频道:那本次展览是我们现在看到当代艺术领域里面很少见的纯影像的展览,影像在当代艺术领域,常常作为补充的载体在一些展览中出现,那这次是出于什么考虑做这样一个纯影像的展览?

  管:当影像这个媒介脱离了美术馆那个领域,进入到生活当中,已经从原先的轨道上开始分离了, 原来在美术馆里面对影像的要求,和在现实空间中已经不复存在,他跟 空间的,也具备了一定程度上的装置形态。至于为什么在这里做一个影像艺术展览,因为这里本身就是历史,我们对当时的经历的记忆就像凝固在那里的一幅画面,对后面被阐述的人也是一种动态的表达。

《最后的图像》之二《最后的图像》之二

  新浪当代艺术频道:这次咱们美院和新天地集团合作,不是一个规规距距的展厅式的展览,是不是说咱们以后会有这方面的倾向,比如和别的地方的合作或者与狮城进一步的合作?

  管:我们跨媒体学院对于一些社会干预和各个方面的介入都是一种合作的态度。我们既有跟政府的合作,也有跟其他的(一些合作),这次展览政府层面到企业层面,都有一些合作,这是一个新的尝试,优势互补,深入合作,这是我们的一个共识。

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文章关键词: 新浪影像教授艺术家管怀宾

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