2016年毕业季，风头大劲的不仅是即将毕业的未来艺术家们，还有那些抢足眼球的观众。前者有广美作品屡招破损师生呼吁文明观展，后者有国美声称毕业展 遭偷窃“梦想很受伤”，在中央美院也出现了观众观展热情高涨，展品却频招损坏的事件。对此，部分观众表示“这个黑锅我们不背”，或许损坏实属无意，当面对 满目琳琅的艺术盛宴，尤其是以装置、行为为代表的观念艺术大行其道，这对于仍习惯于用“画得像不像”来评判作品好坏的中国观众来说，“如何理解当代艺术” 也是一道坎儿。

　　自古到今，观众与艺术的关系处于不断的演变之中。古典时期，艺术服务于宫廷贵族，观众的态度无人关心；中世纪时期的艺术 更多为宗教而画；直至文艺复兴时期，随着尼德兰地区的经济发展，绘画开始迎合新兴的市民阶层、资产阶级的趣味，此时公众的“观看”开始变得重要；到19世 纪由于沙龙展览制度的兴起，公众的趣味和评价对艺术家具有非常大的影响，艺术与观众之间的关系才正式确立。

　　在当代艺术中，观众与艺术的 关系更为紧密。上世纪60年代在欧美产生的“参与性艺术的浪潮”，强调实现多样关系、合作、互动和社会介入。约瑟夫•博伊斯提出“社会雕塑” （social sculpture）概念，在个人自主实践外，将其他参与者的感受、思想纳入作品中，使艺术作品从某种物质形态介入社会层面，即参与者也 成为作品的一部分，从而拓宽了作品的边界，这也是契合了他的著名理论“人人都是艺术家”。而他提出的“让社会有机体成为一件艺术品”的口号，是关系艺术和 参与性创作的来源之一。

　　本次研展中也出现了更多的与观众互动的装置作品，互动装置艺术的产生无论在表现形式，还是在与观众的互动联系中 都可拉近大众与艺术的距离。但观众的热情的“过度参与”是否也违背了艺术家创作的本意？艺术作品是否需要观众的参与？艺术家的个人创作意志与作品的观众接 受之间应该是一种怎样的关系？艺术家是否在意观众如何理解自己的作品？如何看过度依赖观念与阐述的方案型艺术创作？

　　带着以上问题，央美 艺讯网邀请了来自雕塑系的刘邵栋、罗旦，实验艺术系张云峰、张欣，壁画系邢彦超及艺术管理系余可飞六位毕业生，围绕本次论坛主题“观看之道：观众如何介入 当代艺术？”，从“个人性与公共性”、“参与性艺术”、受众与理解”、“观念与语言”等角度出发，将话题指向艺术作品本身，激发这群未来的艺术家们从自身 经验来探讨艺术与观众的关系。

　　来源： cafa.com.cn