今年春，日本和法国相继推出了列车与艺术相结合的项目，旨在将艺术从美术馆中解放，更好的融入到人们日常生活中。日本“现美新干线”（Genbi Shinkansen）推行的“艺术在路上”首次带来由8位当代艺术家/团体打造的6节车厢，带给乘客“最快的”艺术体验；而法国列车公司SNCF与奥赛博物馆和3M合作推出的印象派主题和凡尔赛宫主题的列车则将博物馆级别的作品展带入旅途中；纽约大都会运输署（MTA）的艺术与设计项目和伦敦“地铁上的艺术”（Art on the Underground）作为这一领域的老牌推动者，在过去近20年里不断创新，涉及领域已由海报、摄影，扩大至装置、影像、声乐，乃至表演艺术。

　　Japan日本

　　被称为能带来“世界上最快艺术体验”的观光列车——现美新干线（Genbi Shinkansen）4月底在日本上越新干线（Joetsu Shinkansen）正式运营。这列在新泻县-越后汤泽段运行的列车时速大约每小时200英里（约合322千米），是日本列车公司JR东日本推行的“艺术在路上”（Art on the go）项目的一个实验点，旨在将艺术从博物馆美术馆中解放，真正融入到人们生活中。

　　首个“移动的艺术展”由专业策展人在6节车厢内布展，呈现的作品均以本地风景与文化为元素，或者更广义而言，以“旅行”为主题的作品。作品题材涉及广泛，从摄影到装置作品，带来了包括蜷川实花（Mika Ninagawa）、石川直树（Naoki Ishikawa）、荒神明香（Haruka Kojin）、松本尚（Nao Matsumoto）在内的6位日本艺术家以及日本团体Paramodel和纽约艺术家Brian Alfred的作品。

　　车体外观由摄影师兼电影导演的蜷川实花以日本三大烟火祭之一的新泻县“夏日长冈彩夜花火”为主题设计，打造出一个色彩明丽又极富设计感的视觉效果。在火车内部，作为整趟列车唯一指定席的11号车厢由雕塑家石川直树将包括座位、地毯和窗帘在内的整个空间都以体现“丰收，喜庆和光”的色调装饰。

石川直树（Naoki Ishikawa）创作的11号车厢，图片来源：上越新干线

　　荒神明香以模仿花瓣动态的11米长创意装置位于列车的15号车厢，该装置会根据光线强弱自动变换图像；而多媒体艺术家小牟田悠介（Yusuke Komuta）的镜面不锈钢装置则在12号车厢呈现，随着列车的移动反射出新泻县辽阔大地的景象；16号车厢的一侧则有5块液晶显示屏，播放着Brian Alfred以新泻美景为内容的短片；摄影师石川直树镜头下的《人物与风景》（Kata to Satoyama）在置有舒适沙发椅的14号车厢休息区墙面展示。

荒神明香（Haruka Kojin）11米长花瓣动态装置位于15号车厢，图片来源：上越新干线

　　Paramodel团队以互动作品闻名的艺术双人组Yasuhiko Hayashi 和Yusuke Nakano在13号车厢打造了一个以Plarail（日本Takara Tomy公司为儿童推出的铁道模型玩具商品）为主题的蓝白相间的小型儿童乐园。同样位于13号车厢的还有列车咖啡厅，Kentaro Kobuke用彩色铅笔所绘制的上越市（Joetsu）风景作品挂在列车两端的墙面。而餐车食物也非常具有当地特色，例如鱼沼米粉做成的香草蛋糕、佐渡黄油和奶油芝士制作的柠檬蛋糕等，另外咖啡也是由新泻县燕三条镇（Tsubame-sanjo）颇受欢迎的咖啡厅Tsubame Coffee供应。

　　两位参与现美新干线创作的艺术家谈及这个合作项目的感受时说：“对于大多数人，尤其是儿童来说，列车是个非常无聊的地方，经过这样的改造，列车变得有趣且令人愉悦。尤其是与当代艺术的结合，这样的创新方式不仅带给我们更好的旅行体验，同时也收获了前所未有的观展经历，这与在博物馆里参观艺术所带来的感受是截然不同的”。

　　France法国

　　同样在今年春天，法国国家铁路服务机构SNCF也宣布将与3M（科技应用公司）和奥赛博物馆（Musée d’Orsay）合作，在特定列车的天花板上放映艺术作品的影像。这一项目的开展旨在拉近艺术与大众之间的距离：通常我们搭乘列车是去往某个目的地参观展览，而如今，展览就在身边、在“路上”。

以奥赛博物馆印象派画作为主题装饰的列车，图片来源：Christophe Recoura

　　奥赛博物馆（Musée d’Orsay）在1986年被改造为博物馆之前，曾有过作为火车站使用的历史，而此次在列车中展出的影像大多数就来源于奥赛博物馆的收藏，例如卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）的《清晨，太阳》（Morning， Sun）和克劳德·莫奈（Claude Monet）的《蓝色睡莲》（Blue Water Lilies）等。此外，装饰以凡尔赛宫画作和风光的列车也是一道风景线，另外同期推出的还有由世界首家电影公司——高蒙电影公司拍摄的影像也会在车顶放映。值得一提的是，连接巴黎圣拉扎尔车站（Gare Saint-Lazare）和Vernon车站的J线，这一路的风光曾激发了许多艺术家的灵感。

卡米耶·毕沙罗，《清晨，太阳》（Morning， Sun），图片来源：奥赛博物馆

　　葡萄牙艺术家琼娜·瓦斯康丝勒（Joana Vasconcelos）也于今年5月底宣布专门为巴黎新的电车T3线创作公共艺术。这条线路此前贯通巴黎南部环城一带， 连接西南角的加利格里亚诺桥 （Pont du Garigliano） 和东南角的伊夫里门 （Porte d’Ivry），现在预计延长4.3公里。巴黎市政艺术总监Anastassia Makridou-Bretonneau透露：除了瓦斯康丝勒外，这次参与T3线创作的艺术家还有Alain Bublex、Bruno Peinado和Pierre Malphettes，而建筑师欧蒂娜•戴克（Odile Decq）会对贝尔西尔（Berthier）隧道进行改造，整个项目预计2018年落成。

　　New York City纽约

　　这2个铁路项目连同一系列世界范围内的城市运输服务共同使我们的日常出行变得更加有趣且富于灵感。在纽约，除了在每个地铁站装饰的马赛克外，大都会运输署（MTA）的艺术与设计项目每年还会与艺术家共同进行许多艺术项目，例如专门为街头艺人成立于每年5月举行的“纽约地下音乐”（Music Under New York）、“移动中的诗”（Poetry in Motion）系列就会在墙面上展示诗歌作品，以纽约及其周边创作的摄影类作品则在“灯箱”（Lightbox）板块特定的4个地铁站内呈现。

　　于1991年成立的“海报”（Poster）项目每年会邀请5-6位艺术家设计以地铁为主题的海报，这些海报会随机地在纽约468个地铁站展出，同时海报也会制作成明信片出售，收益全部捐赠给非营利美术馆用于展览和教育资金，图片来源：纽约大都会运输署（MTA）

　　London伦敦

　　同时，作为老牌的艺术与交通运输合作的项目，位于英国伦敦的“地铁上的艺术”（Art on the Underground）始于2000年。该项目会委托艺术家为站台进行美化，包括艺术家萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）、劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）、沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）以及特雷弗·帕格林（Trevor Paglen）都曾是合作的艺术家。致力于将当代艺术融入人们的日常出行中，无论是站台的设计还是特色的地铁地图册子，与艺术作品的结合已成为伦敦地铁的标志，并日益丰富着伦敦的文化氛围和社会环境。有意思的是，除了特别展览以外，令这个项目更具吸引力的原因还有现场表演的呈现。

　　马克·渥林格（Mark Wallinger）2013年为庆祝伦敦地铁成立150周年，为伦敦270个地铁口创作了270件”黑白迷宫”，摄影：Thierry Bal （点击“阅读原文”查看马克·渥林格“迷宫系列”纪录片）

　　7月4日，伦敦“地铁上的艺术”将在维多利亚线（Victoria Line）带来英国艺术家利亚姆·吉利克（Liam Gillick）为此特别创作的名为《McNamara ‘68’》的16部电影短片及海报，这件作品以上世纪60年代间谍电影中维多利亚线四周原始建筑细节为描绘对象，在地铁穿梭中带来历史与当下的跨时空碰撞。作为伦敦地铁艺术项目的长期合作者，吉利克此前曾于2006年为伦敦地铁小册子设计了封面，并于2008年庆祝伦敦地铁标志100周年纪念创作了作品《onehundredandninetytwofeet》。

　　法国艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）及伦敦Tottenham Court Road地铁站外观，图片来源：伦敦“地铁上的艺术”（Art on the Underground）

　　在离大英博物馆（British Museum）最近的Tottenham Court Road地铁站，法国艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）将会为地铁站打造由一个个直径2.4米的圆组成的彩色的大型玻璃装置，这个永久性作品预计于今年完成。2012年，布伦曾在法国巴黎大皇宫“纪念碑”（Monumenta）大展内展出作品《偏心轮，现场作品》（Excentrique（s）， travail in situ），创下了30万人的参观纪录。

　　（文章来源：艺术新闻）