开幕时间：2016.7.9  16：00

展览时间：2016.7.9-7.21

主办单位：北京悦·美术馆

协办单位：绝对艺术（杂志）

策展人：夏可君

参展艺术家：曹吉冈、陈峰、陈光辉、关晶晶、黄志琼、李炎修、吕岩、潘剑、彭斯、孙策、王爱君、王舒野、叶剑青、严超、钟照

曹吉冈的石化色：以色彩抵御时间的腐蚀

　　曹吉冈的新山水，既具有写生的绝对性塑造，又具有古代山水画的意境，而且把西方的崇高悲剧感与中国古代淡然的意境结合起来。曹吉冈以水墨的质感改造了坦培拉技法，接受时间的腐蚀与击打，充分镌刻时间的印记，形成了土褐色与蚀绿色的时间余痕。

陈峰的丘壑余象：澡雪洗心

　　陈峰绘画的意义在于：把“丘壑”还原为“余象”，以空寒的意境重构山水画的天机，形式上的条屏与条幅感，都有着中国式的阅读感知模式，把山水的丘壑转换为具有强烈硬度的玉质感，最为重要的是把新的色调，即带有古意的翠玉一般的色调，带入到空寒之中，激发出新的张力：如此高寒与空灵，但是却又如此翠绿盎然，生机无限。这是绘画以空寒的“澡雪”来洗涤我们的尘世之心！

陈光辉的山水漆画：虚拟时代的隐秀

　　陈光辉的作品把漆画工艺、图像虚拟与绘画手法，汇集为一个历史文本，加以现代技术处理后，以独特方式结合起来，绘画表面的光洁度具有强烈虚薄的触感，如此切近，但整个又充满迷人的幻觉，一切都隐没其间，似乎与我们隔着无限遥远的距离；但反复打磨带来的透明度，让山水的肌理与色感变得直接可触，召唤我们的触摸。反复打磨的虚薄漆画，触发了虚厚的微妙感受。

关晶晶的坦培拉绘画：其质温润，其思悠远

　　关晶晶的绘画把青绿色做成了跟西方的颜色融合的触感，让我们感受到了温润如玉、烟云变灭的虚薄感。这颜色不是简单的单色，而是经过了虚化、悠远化与深远化，就不是一个简单的单色绘画，而是在一个慢慢的感觉中延伸的余味，画面里面生长一种缓慢生长的余意，传统文化的审美质感得以重新恢复了。

黄志琼的《倒影》：向水中生长的树

　　黄志琼画出的《倾斜的风景》，让水中倒影不仅仅向着水下生长，甚至也不断向着地平线之上生长，如此的反转，体现了画家生命反转的勇气，把内心的苦涩转换为苍凉的意境，水中树影深邃而苍郁，古老而新鲜。

李炎修的《然兮》绘画：黑风景的深沉语气与花的灿烂迷醉

　　回到大地，乃是回到母语，重新说出这母语的光泽，李炎修就以各种不同的黑色反复倾吐母语的语气，这母语的气息与语气让绘画回到了绘画的本源，回到了绘画的躯体，以至于他把这些作品命名为《然兮》系列，似乎颜料与形式都具有了一种肉体的语气，这些语气是通过李炎修自己独特的笔法与颜色质感体现出来的，尤其体现为画面上滞涩中流动的线条以及漆黑浓重的色层。

吕岩画物：禅语与孵化

　　吕岩画竹，似乎把竹子当做透明的玉来触摸，以夜晚透明的玉来观照，把古典绘画夜明珠式的马的骨感，那透明如玉的骨感画出来了，在漆黑的基底背景上，油画焕发墨汁罩染的呼吸感，但竹还是内敛着轻微的苦楚，悄然地伫立，有着内修与内秀的自持，如同黑夜中默坐的高僧，骨节处的坚韧又隐约保留了古典的风范，或一黑一白的对话，宛若海子诗歌中的木头与马尾，这是夜晚的诗意。

潘剑的绘画：光的阴影

　　潘剑的这一系列绘画作品，隐晦却没有那么地令人为难。我们判断的依据是画面中肆意的“枝桠”——虽然只有在灰暗天空的衬托下才能看清它们的姿态和模样。这些优美自然的线条与画面中大面积渲染的、深浅不一、虚实有度的深色色块一起，构成了我们对于作品最初，亦有可能是最终的印象：一片在黝黯中沉睡的丛林。

彭斯绘画上的石：旷古的静默与庄严

　　彭斯画面大片的赭褐色背景，让石块处于一种欲言又止的状态，这些带有暮色感或浑古之色的绘画，恢复了高贵单纯与静穆伟大的古典气度，但又融入了中国山水旷古的情怀，塑造出纪念碑一样的永恒感，而之正是现代性所缺乏的气质，同时又有着东方性的生长性与氤氲感。

孙策的绘画：山水精神的余影重构

　　孙策涂抹传统山水画，画面隐约显露那梦中残留的余影，画面打动我们的是那种刮擦之后余留的余味，经过了描摹，拆解，修补与重构之后，绘画是对山水画精神历史沧桑的挽留，是另一种余象化的记忆，在涂抹之后留下了那永不磨灭的气息。

王爱君《从天而降》：绘画的存在

　　王爱君《天外》水色系列作品，一块巨石，天外飞来，带着遥远王国的神秘信息，带着宇宙的玄音，留出巨大的空白，这空白在上天与大地的张力中，发出内在的沉默的声响，天空与大地，中间的空白，这个三重空间，可以名之为“天地间分”，如同倪瓒伟大的构图“一河两岸”。以没骨画法的色粉之线画出巨石的体积感的同时，又使之更为柔和，其浑化的生长与呼吸感让人迷醉！

王舒野的裸视绘画：敞开廓然无圣的旷野

　　王舒野以其持久的默修实践，以其无差别意识形成了“裸视时空”的独特观照方式，要么虚化已有历史的图像，要么从“无维度”上敞开心灵旷远的心景，在笔触的纷纭搅转与画面内在的静力之间，打开一个廓然无圣的旷野世界。

叶剑青的虚白色：这个画气的人

　　叶剑青画出了山水的精气神，这个画气的人，画出了新朦胧恍惚的诗意灵氛，这是新的灵晕。整个画面一片虚白恬淡，这是一个明月洗涤过的清静世界，画面宛若月光所绘，如乳如玉，绘画表面如同蒙上一层朦胧的薄雾，绘画在我们这个时代乃是洗涤我们心气的默化仪式。

锦灰如花：严超新绘画的幽邃之境

　　严超就是从锦灰堆似的废墟出发，把绘画艺术带入了那不可见的深度幽暗之中。现代艺术发现了一类独特的存在物，即灰烬一般的剩余物，需要艺术家以幽寂的目光去发现它们，中国艺术如果再次发现物的自身性，发现自然的永恒性，就在于发现这不可摧毁的“幽寂”。

钟照的空山水：打磨，打造与对照

　　钟照面对了古代山水画的自然观一去不复还的苦楚，但显然他更为坚强，也更为坚定，毅然选择另一种质地来打造，不锈钢的吸光感带来了镜面一般的透明感，打磨与吸光的波折随着观看光线的变化，会带来不同的多维视角，印痕的波折，不锈钢的冰冷，浅灰色的色调，不可摧毁的硬度与金属的冷感，与传统山水画对照，如此不同，但又回照了传统空茫与荒寒的意境。