青年艺术家的思索和表现的主题反映了一个全新的时代，一个属于他们的时代。不断加速的城市化进程对社会和环境有着不可小觑的影响，从社交到购物都逐渐网络化，这些变化都深刻而无微不至的影响到青年一辈艺术家的生活。他们也试图在作品中通过找寻更当代的方法和技巧来传承和发扬中国历史悠久的文化。

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　　陈天灼

　　1985年出生于北京；现生活工作于北京、上海

天灼的酸俱乐部 2013 图片来源：艺术家提供

　　作为中国当代艺术圈里的坏孩子，陈天灼在英国学习和生活了七年，先后毕业于中央圣马丁艺术学院和切尔西艺术学院。至今，他的艺术实践充满了嘻哈、迷幻和通俗风。

　　2013年，他在星画廊创建了临时的俱乐部（天灼酸俱乐部）；他与中国时尚品牌Sankuanz、北京的后朋克乐队Snapline，以及中国舞蹈家和编舞家Beio都有过合作。近日，他将融入戏剧表演的新作品Trayastrima 带进上海最潮的地下俱乐部。

　　刚在上海K11美术馆结束的《三十三天》表演与在巴黎东京宫进行的《ADAHA II》从主题到风格均一脉相承，而于6月8日在长征空间开幕的个展及表演《自在天》，展览现场作品与《自在天》表演本身相辅相成，更加全面呈现艺术家创作作品的内涵及形式。其多彩、怪诞、光怪陆离的强烈风格透露着某种慑人却又吸引人的“魔性”。

　　郑皓中

　　1985年出生于日照；现生活工作于日照

郑皓中作品展览现场 图片来源：上海BANK画廊

　　2014年赢得中国摩尔斯绘画奖的郑皓中目前在曼彻斯特中国当代艺术中心举办个展。郑皓中2008年于北京中央美院毕业后回到他山东日照老家。艺术家对隐居的田园生活方式的独爱，可以从他写实的、叙事的绘画作品中看出。他的作品中画的都是他在中国乡村的朋友、乡村的模特和他在乡下的工作室。

　　陆平原

　　1984年出生于浙江；现生活工作于上海

幽灵陷阱 2016 图片来源：上海没顶画廊

　　陆平原的艺术作品以其中包含奇奇怪怪的小故事而为人知晓。这些故事包括：给一只叫 Schrödinger的小猫做爸爸；爱惹麻烦的变色龙在博物馆横行； Curious Allen里恐怖的墓地启示等等。

　　从2012年开始，他开始撰写和艺术有关的故事，这些故事常常诡异、奇妙，并有时伴有恐惧。他的这些故事系列以魔幻现实主义风格，要不就是简单的安放在画廊的墙面，要不就是最近制作成更精美的装置。

　　他的其中一件作品在上海收藏家David Chau连铸基金会开幕展上展示。其它的一些作品，包括他的装置作品“别打开它”在利物浦双年展上展出。目前，陆平原作品正在参加卡斯雕塑基金会的“美丽的无序”展。这个月，他也将在曼彻斯特中国当代艺术中心参加展览。

　　刘野夫

　　1986年出生于北京；现生活工作于北京、纽约

怎么了野夫 2014 图片来源：魔金石空间

　　刘野夫使用有意识的笨拙风格将低成本的影片、网络直播节目、成人电影，甚至是博物馆的指引短片的片段组合制作成基于时间主题的装置，来试图将批判矛头指向全球媒体传播。今年早些时候，艺术家在北京魔金石空间成功举办个展。

　　在刘野夫的图像之下潜藏着类似于解剖和检验的基本逻辑。出乎意料的反常主题和扭曲信息体现了他对西方视听文化中暗藏的全球化过剩的关注。

　　他利用来源多样的材料探索了其庞大的组织结构及行为特征和趋势。面部表情、肢体语言、甚至外国人说话使用的词组和语调都是他的分析对象。材料从内部空间之中被处理，与痛苦和欲望的原始冲动混合，一起融入了文字和图像间的内在关系。

　　耿旖旎

　　1982年生于沈阳；现生活工作于沈阳

双头物种 2012 图片来源：上海BANK画廊

　　毕业于鲁迅美术学院耿旖旎擅长创作大型油画作品。作品自身所叙述的情节、场景或者人物之间的交代并不顺畅、令人费解。至今她的作品近年已参加过多个个展和群展，包括上海天线空间、BANK画廊以及北京今日美术馆。在她的作品中，混杂着广泛而复杂的因素，从宗教到幽默，从政治到性，表现出混杂的文化符号和想象中新的社会机构和规范。

　　陆扬

　　1984年出生于上海；现生活工作于上海

癌宝宝， 2014 图片来源：Rén空间

妄想曼陀罗， 2015 图片来源：北京公社

　　陆扬的艺术实践可以说是邪恶又荒诞，她将癌细胞或者卫生巾的形象进行通俗的改造。她甚至能将很多忌讳的话题改造的极具吸引力。陆扬在中国美术学院跟随中国影像和新媒体艺术先锋张培力学习。并于2015年参加威尼斯双年展。

　　和之前以帕金森综合征为灵感来源的《震颤麻痹计划》作品相类似，陆扬的以癌细胞为原型的“癌宝宝”们，在仁庐空间合作个展“激沫咔哇哇”。“激沫咔哇哇”是日语Kimo Kawa的音译，意思是“怪得可爱”。

　　陆扬尝试将人们带有负面观念的癌细胞转化为“怪异却可爱”的卡通形象，通过这一特殊表达方式以期人们用宽容的态度去正视癌症这一现实问题，是癌，还是爱？是痛苦，抑或是另一种欢乐？

　　通过使用各种媒介，如动画、装置、首饰及3D打印技术，癌细胞被演化成色彩炫丽的动画形象。这样的概念果不其然受到一些攻击，在这个“谈癌色变”的时代，尤其是在国内，很多人无法接受美化癌细胞的艺术。

　　刘窗

　　1978年出生于湖北；现生活工作于北京

花芽抑制剂NO.1 2015 图片来源：魔金石空间

花芽抑制剂NO.2 2015 图片来源：魔金石空间

　　结合影像资料，理论知识和漂落的柳絮，刘窗的短片花芽抑制剂描述了在城市景观中杨树和柳树的自我繁殖。最近他参加上海艺术集团的群展“社区独身主义”中，他的作品中通过微妙的干预和对日常生活的观察来迂回的反映城市、社会和经济现实。

　　例如在2010年他拍摄的影像“无题”中，在北京五环路上，两辆汽车以最慢的速度向前安静的开。而他自己也亲身经历中国城市化改造和社会的巨变：2001年从湖北美术学院毕业后，刘窗搬去深圳，作为中国第一个经济特区，深圳是大力践行中国1978年改革开放政策的重要城市。

　　刘成瑞（刮子）

　　1983年出生于青海；现生活工作于北京

寻找我丢失的手指 2010 图片来源：上海没顶画廊

　　1999年，刘成瑞切掉自己的小手指并将其做成一个项链。2008年在丢失了这个纪念品后，这个丢失的手指又造就了这基于网络的行为艺术作品：寻找我丢失的手指（2010），作品中他在中国的社交网站上大量招贴寻找告示。这就是典型的中国行为艺术家的实践，经常包含暴力和痛苦。

　　他另一个类似的时间跨度较大的作品是：十年前，就是2006年，刘成瑞还在自己的家乡青海当老师时，他和每一个学生合影，并在照片背后粘上学生的头发以及写下每十年都会重复此做法的承诺。刘成瑞近期将参加悉尼的白兔画廊的群展：重型火炮。

　　徐文恺

　　1984年出生于西安；现生活工作于上海

身影 图片来源：Leo

身影 2015 图片来源：Leo Xu项目

　　作为计算机科学家兼艺术家，徐文恺的作品包括应用程序生成数据，转换成屏幕上的图像和声音，通过不断的自我展示，带给人类感官与情感的体验。目前他的作品已逐渐给中国及全球带来影响力。近日，他在家乡西安OCAT的新空间举办个展。今年秋天，他将在美国纽约犹太博物馆和斯宾塞美术馆参加两个群展。

　　徐文恺的作品通常专注于对数据的挖掘和使用，并试图以多种多样的形式将其表现，以此在数据与现实的“调制解调”之中完成对作品内涵的完整表达。他对中国新媒体艺术最重要的审美贡献在于他以自身的活跃姿态，在电脑软件的艺术应用方面，尽力扮演了国内外最新趋势的交流者与先行者角色。

　　程然

　　1981年出生于内蒙古；现生活工作于杭州、阿姆斯特

神奇的过程，景物影片 No.2 2016 图片来源：Urs Meile画廊

　　作为纽约新博物馆和K11艺术基金的合作项目，程然是第一个获得三个月驻留奖励的艺术家。他也将在今年10月在纽约举办个展。程然影像作品中有着精美而梦幻的镜头，题材从当下的流行文化、文学到电影。

　　例如他2012年的创作：作品1971-2000 将电影发条橙和百万美元大酒店中的元素结合；2014年的创作：仅仅只是，将源源不断的诸如挑逗或是诈骗类的垃圾邮件变成极美影像的过程。

　　程然始终以语言和文字所带来的亦真亦假的时空作为创作方式的核心。艺术家在文本语言与视觉语言中进行转换，用诗意的方式展示庞大的情感及精神世界。