策展人：李赫

参展艺术家：陈灵刚、刘治、刘灰、宽虹、苏梓寒、四毛、尹乔英子、王南诒、王维峰、王炎、张文彬、张郁葱、赵振岩

现场实验音乐演奏：雨岑

开幕酒会：2016.9.29 下午3-6点

展览日期：2016.9.29-10.15

展览主办：杨国际艺术中心·宋庄

展览地点：北京宋庄东坝河艺术区（米娜餐厅向南100米）

　　艺术创作以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术评判标准是片面的；视觉愉悦所承载的不可名状的感觉和知觉，又是清醒理智的观念艺术无法替代的。二者具有相互依存又相互推动的辩证关系。这种被艺术家思维量化控制有明确传导方向的创作叫矢量。（策展人李赫）

艺术家&参展藏品

陈灵刚

　　陈灵刚用《阅读》和《传承》来命名他的两个作品系列。在《传承》系列中，水墨的汉字造型和宣纸折叠出的粗狂肌理凸显出一种形式化的张力，在把中国传统水墨绘画彻底解构为一些形式的组合时，作品的“意义”似乎已经溶解在那些没有意义的符号中，它至多只是提供给我们一些联想和比附，只有身临中国文化的语境，你才能直接感悟着这种语言构成和表达对我们的视觉冲击，并促使我们对历史的思索和与追问。

陈灵刚《传承》系列 100x100cmx2 布面综合材料

宽虹

　　有关光和影系列作品是一起进行创作完成的，这一系列作品随着时间的推进侧重点各自在微妙变化。作品中的空间和场景性图像依然存在，但是场景本身却越来越不重要了，我也有意在慢慢的弱化他，似乎只留下了空间，而光和影更像是一段时间中的一刻停滞，同时也折射出我的心境。创作完全融入我的生活，成了影响我心态的一部分。我喜欢主动的去建立这种生命体验。如果把我一生的时间看做一段时间轴的话，那么每一幅作品就像生活中的其他事情一样都只不过是一个刻度。他的产生是伴随着我和身边的一切事物所发生关系后而产生的。所以往往创作作品的切入点和看待作品的立足点有很多，这就使作品具有了无限的开放性，当作品面对不同的观者时所产生的互动交流也会有不一样的感受。

宽虹《光》80x60cm/80x60cm 布面油画

刘灰

　　正如作品名称一样，刘灰的作品带有一股强烈的青春气息扑面而来。色彩鲜艳跳跃，你总能被带入进画面中的故事，从而感到内心喜悦。其作品诙谐幽默，用一种现代年轻人喜爱的方式加入非当代常用物件，例如旧时木匣子、拖拉机车等等。反差感明显而不突兀。

刘灰《木匣子里的美梦》《运青春》100x80cm 布面油画

刘治

　　刘治毕业于中央美院版画专业，他把所学的版画的绘画方式，引入到油画创作之中。2008年刘治开始了自由艺术家的生涯，对于魔幻风格的热爱和独立价值的追求，催生出《28星宿》系列油画作品。这个系列中画家以游离的场景，装饰的色彩，重复的角色作为线索，呈现岀自我的精神家园。在他看来“艺术家眼睛与普通人的眼睛没有本质的区别”

刘治《斗木獬》140x100cm《牛金牛》150x90cm 布面油画

四毛

　　从艺术家四毛的系列作品中看似有着明确和清晰的图式，但这些艺术作品的概念生成却是曲折和渐进式的。任何一种艺术形式的产生都无法脱离艺术家所存在的土壤，包括创作者的人格、修为以及对社会的态度，无形中都会流露到作品中。那么在前期的卵系列以及现行的纸人形式的探索中，我们发觉在其个人特质鲜明的同时，具有很强的后现代意识的自觉。

四毛《生命》100x100cm《行乐》130x90cm 布面油画

苏梓寒

　　首次看到梓寒的画是被其色彩打动的，干净、冷峻、艳丽不俗，但有吸魂的气场牵引。我有些愕然，身在宋庄这个藏龙卧虎、良莠不齐的艺术染缸里绝然没有宋庄格式般的血腥和狂躁。苏梓寒的马带有灵性，总能有一种马从画面中走出或活起来的错觉。

苏梓寒《目光》《不再好奇》150x100cm 布面油画

王南诒

　　王南诒的一些作品直接使用了水墨和纸本，还有一些（甚至是更多）作品则使用了布面、综合材料。其中的“火”系列，是典型的非水墨型的“水墨作品”。她先用纸（不是宣纸）或者布（不是油画布）进行燃烧，然后将烧过的残片拼贴到画布上。有的纸完全在边缘烧而有的则在中间烫出了洞或者没全部烫穿。这种方式的控制性跟水墨如出一辙：可以控制部分但又无法全部控制。在中国古人认为的自然界五行中，火和水是共存的，彼此敌对又彼此共融。所以使用火和使用水，就构成了如出一辙奇妙的“共体”。有时候王南诒也用布来燃烧，控制火在布上的走势比在纸上更难，但是它有别样的效果。而燃烧过后熄灭的布、纸的边缘，又跟墨色极为相近。假如非要舍弃“水墨”的说法另立名称的话，不妨称“火墨”比较贴切，虽然在她之前也已经有人这么做过。

王南诒《爅》60x60cmx2 布面综合材料

王维峰

　　钻石的奢华与美丽，让我们迷恋亦迷然。虚荣、贪婪、物欲之心，悠然升起。在物欲的世界里，我们，乐在其中、痛在其中、迷在其中、困在其中。阳光下，钻石的美丽是别样的耀眼。风来，耀眼的光芒，消散在尘沙中。风去，沙散尘无。

王维峰《如沙-钻石》180x180cm 140x140cm 综合材料

王炎

　　王焱作品简淡静谧不失浓郁，含蓄内敛中藏有濔声潺潺，幽冷而亲切，熟悉又陌生。细读画面，精准生动的花鸟鱼虫与率性的留白，来自于宋代生成的平淡天真的美学基因，不做作不刻意，率性而为，静察生命来去，微观体悟禅心，从而消弭我执温雅的简淡、图式的高度控制与强烈的情绪达到一种和解，浓稠厚积的媒介转换不但没有影响水面或留白部分的通透灵动，反而因为对物质性强烈的偏执使平静的画面注入涌动的生命力；高冷洁癖般的调性、雕刻般的仪式感一扫虫鱼把玩之趣，达到含蓄内省宁静幽深，又具有强烈表现性的时代美学新特征。

王炎《凤凰》120x70cm 《仕女图》170x70cm 布面油画

尹乔英子

　　《叠》系列绘画作品用拓印、描摹的方式分别在宣纸和绢上完成图案，分层装裱，以此对应传统绘画。在我看来，人类文化史的显现是人类文明进程的拓片。中国的纸与墨是文化延展过程中最持久的媒介，经过数千年演变成了一个特有的“文化符号”。我选择用拓片拓印实物、铅笔线形勾勒图案的方式，来表达文化在人类发展过程中真实的烙印，这个烙印可能是有意义的，也可能是重复中的变异，在意识和非意识过程中存在着。我们对文化的接受，无需也必定不会人为断裂，但它会被新的媒材，在必然中重复与修正。

尹乔英子《叠》38x45cm 墨、绢、宣纸、丙烯

张文彬

　　我用水纹的形式来模拟人类思维的某种特质：永远在波动，变化，不可琢磨又有着稍微的理性。。通过这样的画面来打破物质“水”与人意识的界限。

张文彬《意识》系列 330x130cm x2 布面油画

张郁葱

　　张郁葱的园林题材少了园林的精致与安逸，而是充满了纷乱如麻、波云诡谲的意向一样。与其说这是张郁葱对传统的回归，不如说是他对痛失传统精神家园的一声叹息。正是这种一步一回头的叹惜，使张郁葱的绘画与现实之间构成了某种紧张关系，也把他的艺术带向了文化反思中，从而具有当代艺术的批判性内涵。正是他这种别开生面的批判性，将自己隐于园林深处，以某种惆怅的艺术方式来折射时代变迁的同时，为我们开拓出了一个凄美的想象空间。

张郁葱《镜象系列》240x180cmx2 布面油画

赵振岩

　　赵振岩的油画作品追求的是一种“中性美学”，所谓中性美学按西方美学理论来理解就是游走于美学与丑学之间的一种过渡美学，具言之就是打破美与丑、正与反、真与假、善与恶、黑与白等一切对立因素的鸿沟，在解构这些对立因素之后重新走向一种中性、平衡与和谐的后现代美学样式，它追求的是无本质的本质，无中心的中心、无风格的风格、无形式的形式，换言之，无中心就是中心，无风格就是风格、无形式就是形式。这非常符合当代艺术的特征：东方与西方、艺术与非艺术、中心与边缘、审美与生活、高雅与庸俗日益走向互渗与同化，不同艺术样式之间在互相借鉴、彼此交会，形成了一种“拼盘”、“混搭”与“跨界”态势。其实中性美学也是中国传统哲学、美学所追求的目标，儒家哲学、美学强调“不偏不倚”“过犹不及”，推崇“中正平和”、“外内合一”、“天人合一”的中和之美，由此可见中西美学对中性美学的看法是如出一辙的。

赵振岩《震荡》148x118cm 《拆》140x120cm 布面油画

展览开幕式现场试验音乐演奏家：雨岑