现场对话（左起：策展人董冰峰、艺术家焦应奇、艺术家王鲁炎、Frieze杂志特约编辑秦思源）

　　2016年10月15日下午2点，艺术家焦应奇的“精神实验：焦应奇的实验文本与社会艺术”在北京798THEROOM艺术计划正式开幕。此次展览采用对话讨论的形式，由策展人董冰峰主持，与焦应奇、王鲁炎、秦思源（Colin Chinnery）展开对话，讨论研究艺术家近二十年来的艺术实验与思想。

展览现场

　　自1990年代以来，焦应奇的艺术创作就跨越了多种艺术类型、文本和文化媒介，包括：绘画、空间装置、实验文本，以“北京艺术家仓库”为平台展开的艺术教育项目及社会实践计划等，他曾多次参加国际国内重要展事和学术活动。焦应奇的艺术实践不仅仅在艺术界引起广泛的关注和争议，也极大的卷入了1990年代以来中国知识界与思想界的诸多文化命题和对于制度层面的思考与讨论。“精神实验：焦应奇的实验文本与社会艺术”，即以焦应奇个人封存多年的大量档案为项目研究基点，通过门类庞杂的手稿、艺术家写作、艺术作品和影音材料的现场布置，试图重探和勾勒出艺术家近二十年的艺术实验的轨迹与思想的图谱。

展览现场

　　此次“精神实验：焦应奇的实验文本与社会艺术”计划分为两次学术讨论和档案展示。第一个部分讨论题目为““精神实验”：以艺术家的早期绘画艺术实验、翰墨空间的“体悟空间”项目和“北京艺术家仓库”等三组计划，为主要的文献讨论和展示研究的案例，回应上世纪九十年代中国艺术发展的历史关键议题。第二个部分讨论题目为《造字杂记》（艺术家发表的同名著作），聚焦焦应奇1990年代中期至今系列的实验文本作品、著作和社会艺术（社会介入计划），折射中国文化在现代化进程中遭遇的问题和困境，来回应当下艺术实践和文化原创在全球网络中的可能性议题。

焦应奇作品

　　早在焦应奇的《杂谈杂录》中，焦应奇就有对于上世纪九十年代中国艺术的问题作出了犀利而又不乏深刻的反思和质疑。一方面，艺术家激烈批评了当时艺术创作沿袭西方的简单化倾向，并对这些现象背后的权力运作和消费逻辑作出了清晰的解读；另一方面，艺术家提出“精神实验”的概念，以强调“个体的精神独立性”，来去除既定的文化规范和知识权力的价值束缚。从1995年提出“精神实验”至今已二十年，面对急速变化中的中国艺术现场而言，焦应奇的艺术观念仍然具有极强的现实指涉。

对话现场

　　此外在当天下午的对话论坛中，艺术家焦应奇提到：“我思考的问题是材料本身和所有的文化因素能不能重构？或者有没有可能重构的问题。”在他的艺术实验中，“实验”是核心关键词。这里的“实验”并非一个存于艺术概念和知识系统中的名词，而是一个动词，强调艺术应不断反思和摆脱加诸于自身的社会角色、流通系统和知识话语等等文化惯习，才可获得创作的独立和精神的自由。简言之，“精神实验”即是“思维实验”。

策展人董冰峰在现场介绍展览作品

艺术家焦应奇在现场介绍作品

新浪当代对话艺术家焦应奇

　　新浪当代艺术：您是从1994年开始从绘画造型艺术转入精神实验活动中的，是什么契机让您做出在艺术上的转变的？

　　焦应奇：我学艺术基本上是学了一个百科全书。从初中开始学习西方绘画到学习苏派、从古典到现代，后来又学习自己的老师带给自己的民族的东西。这是一个很长的过程。在这么长的时间里一直是在造型艺术的范畴里。直到89年后，有了一个最大的转变就是对于文化的反思，是对于我自己知道的，所谓的社会的、学习过的、关注过的中国文化的反思。

　　新浪当代艺术：在研究您的新文字中，我发现有很多汉子是非常实用的。您在造字中是不是把实用性作为第一准则呢？但是有些文字又很复杂，这又不利于新文字的传播。您怎么统筹这两者呢？

　　焦应奇：文字是思维的材料，对于我自己来讲是拓展了自己生活的一些符号。比如生活当中的一些事情，我觉得它应该用一个字来表达。如果没有这个字可能表达是不一样的。我举个例子，比如我在顺义的公路旁做了一个大的广告牌，我写了一句话“水应该这个写”这个水是我加了我造的污染的水，这样你用污染的水字去写水，自然就表达了另一种意思。其实这对我来说，是扩展了我表达的准确性。

　　艺术家简介：

　　焦应奇于1985年出生于山东省，1979年至1983年本科就读于山东师范大学艺术系油画专业，1986年至1989年硕士就读于中央美术学院。1989至1997年于中央美术学院任教，1997年至今任职于中国艺术研究院美术研究所。自1990年以来，他的艺术创作就跨越了多种艺术类型、文本和文化媒介，其中包括绘画、空间装置、实验文本。1997年至2001年创建并运营独立艺术空间——艺术家仓库。其作品在国内外举办多次展览。