中国书法艺术历经几千年的发展演变，形成了真、草、篆、隶、行诸体。这些书体的形成不但反映出不同时代的艺术特征，更反映出处于不同时代的书法家对书法个性艺术特征的追求。独特的艺术风格，是书法家长期临帖学习、创作到一定阶段的产物，也是书法家个人学识、审美理想以及人生态度的综合反映。它经历了一个从无到有，从“似他”到“是我”的过程。
在书法学习过程中，会在不同阶段得到不同老师的传授与指点，因此，师承关系对艺术风格的产生也具有重要的影响。因为书法老师的个人风格、学养、喜好以及表现手法都会对学生产生潜移默化的影响。影响程度多表现在老师的书法地位以及名气。地位越高、名气越大影响力就越大。但是，作为一个具有独立意识形态与思维能力的个人，对书法的学习切不可只是一味地临摹古帖或模仿老师，一定要有博采百家之长，为我所用的创新精神。如黄庭坚有诗曰：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”
书法家个人艺术风格的形成其实是一个“否定之否定，无中生有”并不断升华的过程。清代刘熙载在《书概》中说：“学书者始由不工求工，既由工求不工。不工者，工之极也。” 唐代孙过庭《书谱》中句：“初学分布，但求平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”可见，这是一个由初学书法做到规矩端正、雅俗共赏，再到形成自己风格不求共爱共赏的辩证发展过程，也是一个书法家对个人风格做出选择的过程。
来源：齐鲁壹点（山东）
