2017年5月10日下午,由国际艺术发展基金主办,北京派翠可艺术有限公司承办,劳特斯辰国际文化艺术投资(北京)有限责任公司协办的“孤独者的尊严”当代艺术展在798艺术区劳特斯辰艺术空间开幕。策展人陈亚莲与艺术家王家增、摩根、刘飞、刘伟、张洪菠、高孝午、欧阳光、汪楚雄、陈金庆、林鹏飞,进行了一场关于“孤独者的尊严”的思想对话。
契科夫在小说《套中人》中曾借布尔金的口说道:“生性孤独的人犹如寄生蟹一样,总是竭力缩进自己的硬壳里……也许这是一种返祖现象,想重新回到人类祖先那个还不是群居而是各自单独地穴居的动物时代,也可能这只是人类各种性格的一种类型吧——谁知道呢?”
孤独者——即以个体生活为主的人,都有属于自己的那一套行为模式,他们不会因外界因素的变化而改变自身,因而显得与这个社会格格不入,也因此受到另眼看待。但事实上,我们看到的只是片面景象,这些潜藏在孤独背后的身影,在当下,有着吸引和感动人的一面,他们为了追求人性和个体的尊严,选择与世界保持距离,从自身寻求力量,凭借一己之力,去破除人生的重重关卡。
拿破仑、贝多芬、托尔斯泰、卡夫卡、海明威……那些我们记忆中的孤独形象,却也达到了常人难以企及的高度。孤独也许与他们签订了终身契约,使他们的人生并未以完满结局,但他们的作品,却可以流芳百世,在数百年后引来人们的尊敬和崇仰。而这,恰恰是他们作为孤独者所获得的最大慰藉。
那么,当代艺术语境下的“孤独者的尊严”,又会以何种方式来表现呢?
为何艺术家需要面对孤独?本次展览的策展人陈亚莲说:“当创作者孜孜不倦地探索艺术真理时,其实他是在竭力向一个知识不完备、人类不完美的世界,寻求绝对的性灵与真理。而其结果往往却是艺术家的妥协,以及他们对获得彻底的学术理性解释的强求,让艺术家把理论推到一个荒谬的地步,以至于忘记创作时的初衷。对于常人来说,跟一个富于独创性、而又烦躁不安到极点的艺术家在一起生活,是难熬的漫长岁月,因为艺术创作者在直面贫富差距悬殊的社会现状时,在精神上会感到十分痛苦,并对自己的作品产生一种孤独的否定与厌恶——但这正是一个艺术家的良心。在绘画时,孤独是唯一的出路,而当内心的冲突离开神性,艺术问题就得不到解决。”
而对于“孤独者的尊严”这个主题,每位艺术家也有着自己的理解,艺术家王家增强调“孤独者的尊严”,来自“穿透喧嚣的盲目和焦虑的力量,在于拥有潜入时代深处、享受思想自由的灵魂”。艺术家刘伟则着重阐释了“艺术”与“孤独”的内在关联:“比孤独者更‘孤独’的是‘尊严’。现实中,人想要维持‘尊严’——我将其理解为人格的负重与思想的独立,就只能去选择‘孤独’。但是,‘孤独是可耻的!’孤独让我们对他人苛刻,在机会前畏缩,面对打击时脆弱,容易被岁月催老,离群叛道……但这往往又是历史上很多优秀艺术家所具有的品质。”而对于“孤独”,艺术家刘飞认为孤独“是一种姿态,也是一种坚守”;摩根则认为孤独是“一种真实的自我,是一种自我和本我的狂欢”,喧嚣、繁华的外,呈现孤独的静,凸显出孤独的力量。
正如策展人陈亚莲所说:“《孤独者的尊严》首先针对的就是现实的人们对尊严和孤独精神的漠视,更多还是关乎饱经沧桑的华夏历史与国家价值观的整体迷失。人们总觉得倘若无人知晓自己的艰辛,那将是件难以忍受的事。独处教会一个人向自身寻求力量,凭借顽强的生命力挑战人生的重重难关。”从某种意义上来讲,身处喧嚣纷繁的世界,做一名出色的、能拥有个体思想的艺术家,其实也就选择了“孤独”。只有与世界保持距离,才能与自己的内心无限贴近,听到自己想要真实阐发的声音,相应的,手中的画笔便是诠释尊严的重要工具。
有时,我们并非只是因爱而生,那些所谓的“亲密关系”也并非是我们实现人生价值,抑或是得到幸福的唯一方法,如果没有在孤独中体会到存在价值的时刻,精神世界未免太过空虚,“尊严”更是难以为继。但为了“尊严”的延续,不妨去选择孤独着坚守。
“孤独者的尊严”当代艺术展部分展览作品:
展览地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06号劳特斯辰艺术空间
联系电话:010-57623087