本文转载自创意美学精选“Major大调”
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百货行业的不景气已经持续好一阵了。美国的梅西百货和西尔斯在大规模关店，日本的伊藤洋华堂也在寻求转型。
面临线上零售带来的种种挑战，老牌百货们如何寻找出路自救？答案是艺术与设计的力量。
找个艺术家进店创作
< 商场里的幽灵大房子 >by Edoard Tresoldi
建于1838年的巴黎乐蓬马歇（Le Bon Marche）偏爱朦胧的梦幻系，先是请来日本著名女艺术家盐田千春用丝线编织出150艘小船，而后又迎来米兰装置艺术家Edoard Tresoldi的大型装置展“AURA”。
Memory of the Ocean by盐田千春Edoardo曾被福布斯评选为世界30位30岁以下最有影响力的艺术家之一，金属网丝是他标志性的取用材料，制造如幻似梦的“海市蜃楼”是他的拿手好戏。
在乐蓬马歇的中央大厅，Edoardo建造了两个外形相似、用材各异的穹顶形装置。两个装置一柔一硬、一虚一实，以新古典主义和文艺复新时期的意大利宫殿为灵感，打造出一种“废墟式建筑”。
金属网丝装置轻盈虚无、抽象发散，令人追思消逝和不复存在的世界。
波纹金属薄板装置代表空壳、弃巢，诉说着生命的离去和时间的流逝。
正如德国哲学家Walter Benjamin对Aura这个词的定义，“the unique appearance of a distance”，直译为“一定距离下的独特外观”。去这样的百货里逛街，不得不承认艺术逼格满分。
< 九层楼高的巨大花墙 >by UUfie建筑事务所
巴黎春天百货（Printemps）从1865年创立到现在，一百多年间不断变革人们的购物方式。它是第一家引入电力系统和电梯的商场，巨大的旋转楼梯、42米高的彩色玻璃穹顶静静诉说着建筑本身的历史魅力。为了重拾正逐渐丧失的消费者吸引力，老当益壮的春天百货今年也来了一次大翻修。
空间改造由加拿大建筑事务所UUfie操刀设计，紧锣密鼓的8个月施工后，UUfie在商场中庭搭建了一道镜面弧形墙，点缀些彩色的白色墙体垂直于穹顶，线条流畅地从地面延伸至9层高，成为了整个中庭空间的亮点。
百货大楼剖面虽然这堵巨大无比的墙重达24吨，看起来却很轻盈，就像是漂浮在空中。双层白色油漆铝片随机开口出17200 朵花瓣孔洞，覆盖的双色玻璃正好与标志性穹顶的彩色玻璃相呼应。
但这并不只是个孤立的艺术装置，经过精确的装配过程，一个特别的公众空间也由此形成。二维的弧形面板连接中庭的四个角落，背后还藏了一层单向镜面，巧妙地反射出一个完整对称的双凸几何空间。
12座新装配的自动扶梯布置得当，镜面上还特意设计了开口，顾客从门廊通向4层至8层的时候，可以清楚地欣赏这个庞然大物的全貌和百货商场的概况。
< 用13000根纱线织一道彩虹 >by Eric Rieger
美国购物中心（Mall of America）是全美最大的购物娱乐中心，约39万平米的建筑分上下四层，据说装得下两座胡夫金字塔，4家大型百货公司和500多家商店入驻其中。在这样庞大的商场逛是怎样一种体验？即使只在每家店呆10分钟，转遍所有的店也要86个小时。
MOA平常一直走老美式“娱乐零售”路线，在打折促销、歌星演唱、印第安人表演轮番上场后，又请来艺术家Eric Rieger在商场中心织了一道绚丽的彩虹，与MOA正门的大五角星LOGO形成巧妙的呼应。
这个彩虹般的艺术装置叫“Hot Lunch”，由13000根彩色纱线组成，多达103种颜色交织在一起，从地面一直延伸至整座购物中心的天花板。在天窗的透光下，这道60英尺高的巨幕彩虹呈现出鲜亮的光芒。
为搭建这道纱线彩虹，Rieger的团队花了整整8个星期来设计、组装、运输，随后的10天落地组装完成，时他与品牌合作以来规模最大的项目。
在用艺术设计吸引顾客的路上，MOA一直走在新零售的前列，尽管它没有迪斯尼乐园名气大，每年吸引来的游客人次却要比迪斯尼乐园、大峡谷和猫王故居三地的总和还要多。
里里外外“再设计”
< 四个造型抽象的大楼梯 >by OMA & India Mahdavi
1907年开业的柏林百货KaDeWe是欧洲最大的购物中心之一，它曾在二战中被摧毁，在 1950年代得以重生，被赋予了战后重建和经济复苏的标志性意义。如今，KaDeWe又想用设计改造“重新定义百货”。
建筑事务所OMA计划把共60，000平米的空间分隔为“四个象限”——古典的、实验的、年轻的和流行的，象限中的人流由四个形状抽象的电梯分流，引导不同的目标用户“对号入座”体验购物。
顶楼新扩充了一间玻璃屋顶，并留了块圆形的“天井”用于室外活动，这里将隐藏KaDeWe 神秘的“食品实验室”，顾客可以乘扶梯从一楼直达顶楼。
经过富有创意的设计，四个百货商店既在一个屋檐下，同时又自成一体，“就像是不同的城区共同组成城市的肌理”，整体改造预计2018年亮相。
除了令人期待的整体大改，KaDeWe也很注重细节设计，它请来法国建筑设计India Mahdavi让女装区域也焕然一新。地板上黑白灰的包豪斯几何线条，将德国柏林的历史承载了进去。
明亮的白炽灯和金铜色的陈列衣架，试衣间裸粉色和橄榄绿的配色，营造出一种奢华的买手店氛围。
< 日式传统百货的“死而后生” >by 草间弥生 & 杉本博司 & 谷口吉生
今年4月，日本银座地区最大商业设施GINZA SIX开业，连日本首相和东京市长都出席了剪彩。在此之前，它是一个拥有88年历史的老牌百货店松坂屋，一番整修后的各种高级噱头让这栋旧建筑再次发光。不得不感叹，日本人对传统商场的改编，比我们高明了不止一个level。
日本国宝级建筑师谷口吉生把GINZA SIX设计成上下两部分，综合了日本特色和西洋元素。
上部形态来自日本传统的“屋檐”，永久地注视着银座的街区变迁。下部形态则来自日本传统的“暖帘”，这是可以灵活变化的部分。变与不变的结合，让来这里购物的人不至于感到无趣，也不至于感到生疏。
走进商场，最引人注目的大概是草间弥生为GINZA SIX设计的这一组南瓜灯，这里的美术和装置作品都由六本木著名的当代艺术馆——森美术馆监修。
草间弥生的Pop-up
△team Lab的<Universe of Water Particles On the Living Wall>和<绿之桥>作者、巴黎植物学家帕特里克·布朗打造的垂直庭园<Living Canyon>
GINZA SIX的VIP休息室也是用心到爆，丝毫不逊于高级酒店的客房。担当设计的是杉本博司领衔的团队“新素材研究室”。致力于用各种新颖的素材展示日本式的现代空间。
推开门最先映入眼帘的是杉本博司的代表作之一——《海景》。脚下的地砖是曾经在京都的市营电车站台里使用过的，有数十年历史。
竖格子的幛子是“新素材研究室”的标志之一，为室内过滤柔和的自然光，墙面上展示着杉本博司的<ARCHITECTURE>系列作品。
< 纵横交错的格子空间 >by nendo
1997年开业的Siam Discovery至今已营业20年，去年请来日本nendo工作室翻新，更是让商场内外焕然一新。
中庭错落有致地坐着30个方脑袋人偶，这个名为Explorer的小人是Siam Discovery的吉祥物，微微打开的盖子仿佛会随时涌现的灵感。它出现在商店的各个角落，为闲逛的人们指引道路。
公共空间错落有致地悬挂着白色的水滴，为空间增添一丝灵气。
试衣间的设计如同一个纯白极简的城堡，带给人爱丽丝梦游仙境的童话感。
纵横交错的直线构成了服装区，线条流畅而不突兀，充分突出挂的衣服作为主体。
食物饮料区延续空灵的风格，又带了点酷酷的科技感。
事实上，为了扭转困境，百货公司们也是各种方法尝遍：找来奢侈品或独立设计师品牌推出快闪店、扩大美妆产品的比例、开出更多餐馆……因为他们深知，如果故步自封、不进则退，再大牌最终也会不敌层出不穷的小鲜肉。
说到底还是那个道理：消费者需要更好的体验，如何不断挖掘亮点吸引人们来逛，艺术与设计无疑是让自己重焕活力的一剂良药。
来源：iziRetail
