当代国际范“曾振伟的快乐人”

2018年02月01日 10:38 新浪收藏
微博 微信 空间 分享 添加喜爱
开幕式现场部分嘉宾合影开幕式现场部分嘉宾合影

  近几年,着眼人类长远发展和世界美好未来,中国国家主席习近平提出“一带一路”伟大战略目标,指出推动中国文化走出去,提高国家软实力。践行习主席关于“中华文化走出去”的伟大指示精神,中国优秀的艺术作品开始在海外频繁亮相,旨在通过艺术让中国更美好展现在世人面前,让世界准确了解中国。2017年10月,时值威尼斯艺术双年展期间,受意大利One Contemporary Art主席、著名策展人Pier paolo Scelsi邀请,并担任展览策展人,由暨南大学主办的中国当代著名公共艺术家曾振伟先生的首场欧洲个人艺术展在世界名城、艺术学术的殿堂威尼斯举行。展览同时得到了威尼斯世界著名画商及玻璃艺术品制作商贝仑戈工作室、以及意大利雅伦格文化艺术基金的全力支持。

法国国家骑士勋章获得者 欧洲著名艺术家 艺术运动及艺术评论家Aude De Kerros前来看展法国国家骑士勋章获得者 欧洲著名艺术家 艺术运动及艺术评论家Aude De Kerros前来看展
Paolo Fanna家族成员参加展览开幕式Paolo Fanna家族成员参加展览开幕式

  曾振伟,日本九州大学工科博士学历,暨南大学教授,亚洲现代雕塑家协会(中国)会长,中国当代著名的公共艺术家。以公共艺术见长,说起曾振伟,就不能不说广州城市中央由他创作的数件大型公共雕塑,包括珠江新城国际金融中心前的《未来之门》;财富广场前《百鸟巢归》;暨南大学南校区的《汇聚五洲英才》《走向殿堂》《浪漫》等6件;以及西湾路财富天地广场的《飘逸》《朋友》等超大型雕塑。可以说,曾振伟先生用公共雕塑“占领”了世界级重要城市广州的中心城区。除了大型公共雕塑作品外,由他创作的极简概念、且模糊了可辨识性特征的抽象人组合的概念艺术雕塑,以其细腻的人物情感体现了当代中国人积极向上的面貌。曾振伟先生的快乐抽象人雕塑也受到专业内外广泛好评。

意大利美评家们前来参加曾振伟展览开幕式意大利美评家们前来参加曾振伟展览开幕式
意大利雅伦格文化艺术基金会主席Marino Folin出席展览开幕意大利雅伦格文化艺术基金会主席Marino Folin出席展览开幕

  以“曾振伟的快乐人”为题,2017年10月20日-2018年1月5日,曾振伟先生的展览正式亮相威尼斯。16组“曾式快乐人”占领280平方的展厅,不同于常规架上雕塑一味置于驾上的展现方式,展览现场的作品或在墙上激昂攀爬;或从地面冲出在空中,欢乐追逐……值得一提的是,这些“曾式快乐人”较曾振伟以往的作品形态表现有所不同,他们或披上了彩色的外衣,黄的、橘红的、红的交织;蓝的、灰的、黑色交织;或被厚厚的染色的纱巾包裹。穿上了外衣的“快乐人”有了一层更晦涩的精神内涵,让观者产生疑虑:快乐真的是真正意义上的快乐吗?

  可以说,不管是雕塑外在形态的再创造,还是展览现场独特的展现方式,皆是曾振伟先生为了本次展览精心为之。曾振伟先生的艺术创作一直以“快乐人”为主体,弱化人的身份,以肢体语言结合色彩心理展现全人类共通的“快乐”,并舍去了人类中狭隘的排他意识。然而当下社会环境纷繁复杂,各种人性扭曲,当下人类的快乐,是否真的是快乐?还是以快乐为名义掩藏难言的脆弱与被扭曲的心态?事实上,人类的的确确生活在人人都希望快乐的年代,但同时并不快乐。这就是曾振伟先生想透过这些雕塑表达的一种人性的现实观点。

  因此,我们看到了他利用自己最擅长的色彩心理学的原理,对他的“快乐人”进行了二次创作。快乐是一种很阳光的印象,他用黄色,橘红色,红色来进一步表达;表达忧郁的快乐,他选择一种沉闷的,偏冷色的蓝、灰、黑色这样的色彩来演绎。通过运用色彩,更加直白地与观者进行情绪与情感的交融。这些作品都在进一步地告知观者,表现的快乐其实包含着另一层意义。而纱布的运用,则是巧妙地借用了纱布本身所具有的伤痛、包扎等具有疼痛与病理的因素,隐喻的方式阐述快乐背后的不快乐的思维哲理。

  “大家无法通过这些没有面孔的小人去辨认他们之间的区别,他们是全人类的过去、现在与未来的一部分,表现了一种活在当下绷紧状态下的快乐,一种刹那间的快乐,稍瞬即逝。” 策展人Pier paolo Scelsi如是说。来自法国巴黎获得骑士勋章殊荣的著名美术评论家Aude de Kerros说:“这就是曾振伟先生最真实、最当代的艺术杰作。”

  《永恒的图腾》

  在此次展览的作品中,有一件以玻璃为材质的作品。不同于其他“快乐人”的造型,这件作品是与性学有关的一种艺术演绎模式。曾振伟先生强调,这是一件打破沉闷诉求的作品,他想要说明的不是性的问题,而是人们在追求一种生活的快感,用一种优美的方式来诉求人在当下的另一种快乐抚慰的精神状态。

  抛开作品关于“性”演绎的敏感度,这件作品是曾振伟与意大利威尼斯Berengo Center 的Adriano Berengo合作的作品。Adriano Berengo通过Pier paolo Scelsi认识并结识曾振伟先生,对其作品给予了很高的评价:他认为曾振伟是在西方世界都少见的能持有非常清晰艺术哲学观点的学者型艺术家。他的作品充满了哲学般理性的观点,这点是很难做到的。Adriano Berengo批评说在欧洲糊里糊涂做艺术的艺术家很多,能够具有清晰的文化哲学观点是成就世界级艺术大师最难得的条件。因此有清晰的文化观念相当重要。在得知Pier paolo Scelsi即将在威尼斯为曾振伟先生举办个展,Adriano Berengo向其发出郑重邀请,意大利威尼斯Berengo Center和曾振伟先生为展览共同创作一件作品,就是这件《永恒的图腾》。

  为此,曾振伟先生提前抵达威尼斯,在意大利威尼斯Berengo Center整整呆足一个星期,全程参与到作品的制作过程中,充分感受了威尼斯玻璃艺术工艺的世界高超水平、以及参观加工现场的心灵震撼。在双方合作的过程中,Adriano Berengo亦对曾振伟先生艺术表示极高的赞赏。在制作现场,Adriano Berengo当众宣布,他将在2019年全球最高水平、极具世界影响力的威尼斯双年展中亲自挂名为曾振伟先生设立专题个展、并推荐给威尼斯双年展最高学术评议委员会。此前他曾为世界著名建筑设计大师扎哈•哈迪德、中国著名艺术家艾未未先生等世界著名艺术家做过个展。

  据了解,意大利威尼斯Berengo Center全称贝仑戈当代玻璃艺术中心(Berengo Center for Contemporary Art and Glass),该中心成立于1989年,创办人为阿德里亚诺•贝仑戈先生。贝仑戈先生创办了“威尼斯计划”,作为独立的学术性当代艺术项目,“威尼斯计划”已在全球策划组织了多个重要展览,并出版了一系列著述,旗下的品牌性展览项目名为 “玻璃应力”(GLASSTRESS),致力于将当代顶尖艺术融入玻璃载体向世界推广,现已成为威尼斯双年展的官方品牌项目。在贝仑戈合作的艺术家名单中,皆是顶尖的当代艺术家,其中包括扎哈•哈迪德、安藤忠雄、蔡国强、艾未未等。

  “快乐人”的国际艺术圈层活动

  意大利威尼斯伯爵Paolo Fanna 为展览总统筹

  在“曾振伟的快乐人”艺术展中担任共同策展人与总协调人的Sean Z.P。 Zhang,其背后家族是意大利贵族家族、艺术世家、承袭公元1097年获得的伯爵爵位的Paolo Fanna,其母亲Mariapia Fanna Roncoroni是欧洲知名艺术家,拥有医学博士、艺术史学士学位。展览得到了Paolo Fanna家族的大力支持,从整个展览总协调工作,重要嘉宾与艺术家的邀请,以及展览相应的推广均由其进行统筹。Paolo Fanna本人对曾振伟先生的作品十分欣赏,展览期间,多次邀请曾振伟前往其贵族庄园,共同探讨中西方文化与艺术。并且多次结伴同行,参观威尼斯当地美术馆和博物馆。

  在威尼斯,与Marino Folin再结艺术姻缘

  在“曾振伟的快乐人”展览开幕式上,前威尼斯建筑大学校长、意大利雅伦格文化艺术基金会主席Marino Folin作为嘉宾致辞,直言曾振伟是中国、也是当今伟大的艺术家之一。并讲述了二人在广州相识的姻缘。早在2015年,意大利雅伦格文化艺术基金会主席Marino Folin造访中国,结识了曾振伟先生。当时Marino Folin特别安排了参观曾振伟在广州城内的大型公共艺术雕塑,尤其是暨南大学内的6件作品。“当我在暨南大学新校区第一眼看见曾振伟教授的作品时,让我眼前一亮,感觉到很纯真,让人热血澎湃,富于激情,眼前的作品有一种积极向上的力量。当我怀着好奇全部读完园区里的几座大型公共艺术品后,这些作品内容形式各有不同,但都有一种共性就是充满着诗情画意,好比诗人般诗意的表达。它没有一丁点让人排斥的东西和视觉障碍,观后立刻有让人产生对话互动的魔力。” Marino Folin看完作品后连连惊叹,对曾振伟先生作品的艺术语言和表现手法都给予了很高的肯定,他认为曾振伟先生的作品不是单一写实手法所能陈述表现的内容,而是通过作者独特的观点与理解、提炼加工与归纳的认知效果。透过他的作品,可以感受到他的世界中生命是快乐的,同时世界也是一个令人享受的场所。从作品中更能感悟到当下中国人的世界态度以及作者很高的学术水平。

  值得一提的是,2016年,由Marino Folin推荐,曾振伟先生的雕塑作品进入第15 届威尼斯国际建筑双年展。展览现场,Marino Folin当场向曾振伟先生发出邀请,2019年威尼斯双年展期间在其禅宫艺术馆举办他的个人展览。

  巴黎的艺遇

  就在“曾振伟的快乐人”在开幕收获各界好评之时,出身法国艺术和外交世家、法国国家骑士勋章获得者、欧洲著名艺术家、艺术运动及艺术评论家Aude De Kerros于展览开幕后专程从巴黎来到威尼斯观看曾振伟的作品。之所以关注到曾振伟先生的展览,源于她正在写的关于当代美术运动的专著,其中需要介绍一位具有鲜明特质思想的中国当代艺术家。二人就“当代艺术”这个命题进行了真挚的讨论与交流。

  曾振伟先生自认为是一名从事当代艺术创作的艺术家,对于目前所谓的当代艺术家们任性的创作,产生一种困惑感。当代艺术是否就一味让人看不懂?他持不同的看法。他一直在坚持如何用一种直接单纯的方式让观者明白艺术家的诉求,为此花了很多功夫并且进行了全新的艺术语言探索与开发,通过抓住“情绪”这个共通点,通过抽象的、情绪化的进行创作表达。

  Aude De Kerros表示,她认为所谓的“当代艺术”其实只是一个说法,以前的艺术在它们诞生的年代,也曾经是“当代艺术”。 针对曾振伟先生的雕塑,她觉得他的艺术生于我们这个时代的“当代”。当代艺术有两种表现方式,一种是可以与之前的艺术完全决裂、完全没有联系的,另一种是可以具有延续性。在您的艺术作品里,我看不到这种决裂,我看到的是一种现代艺术的延伸,这种触动心灵的延伸是源于当中那持续不断的能量。这种能量也是我所期待的,无论在过去还是当代的艺术作品中都能具有的元素,使观者的情感受其感染,在观者与艺术品之间产生共鸣。

  交谈结束之余,Aude De Kerros再次提及自己正在编著的《当代美术运动》一书,对于目前正在寻找的这位中国艺术家,她很希望就是曾振伟先生。

  数日之后,曾振伟先生受日裔法籍友人、雕塑家原田哲男邀请,从威尼斯前往巴黎。短暂的巴黎之旅,收获确实来得很突然。由原田哲男引荐,与巴黎多位美评家共同推荐下,曾振伟加入了创立于1844年、世界元老级艺术基金会——泰勒艺术基金会,并幸运获得了2018年由基金会出资支持的在巴黎泰勒美术馆展出的机会,这是一个极其重要的世界级艺术展示平台。

扫描关注带你看展览

扫描关注新浪收藏

推荐阅读
关闭评论
新闻排行
高清大图+ 更多