《四十二天》专辑封面（摄影：Daniel Southard）2019年秋，在旧金山北面马林岬角的国际艺术中心Headlands Center for the Arts
做艺术家驻地的两位福建女生——柠檬（Lemon Guo）和沉思羊（Sophia Shen），在清晨的大雾里扛着大包小包的录音器材和传统乐器，走在蜿蜒的山路上，开始了她们又一天的声音采集之行。为期42天的驻地，她们每天都在与不同的声音相遇——夜半的郊狼嚎、夕阳西下的猫头鹰啼鸣、太平洋日夜不息的风浪、雨后小木屋前拼命跳舞的水管、锈迹斑斑却又余音缭绕的铁门环、宁静秋夜里的昆虫合唱团……这些美丽的邂逅，都被她们用录音机记录下来，带回驻地的“工作室” ——一个废弃的军事基地里混响长达4.2秒的篮球馆，在那里与人声和琵琶做着各种各样或随性而发或悉心雕琢的声音实验。
在满是涂鸦的地堡遗址录音（摄影： Alex Halkin）时隔两年，她们的新乐队东南有雨（Southeast of Rain）和首张数字专辑《四十二天》（《42 Days》）在全球各大平台上线了。这是一张超越时间与空间的听觉盛宴，当时的田野录音被她们巧妙地与琵琶和人声融合成一场跨界声音艺术、实验音乐、民乐、电子乐等数个流派的创新之旅。作为来自中国并活跃在世界舞台上的年轻女性艺术家，柠檬和沉思羊独立完成了整张专辑的词、曲、演奏、录音以及后期制作。
Headlands Center For the Arts 驻地开放日，东南有雨在工作室即兴演出贯穿《四十二天》的主题是琵琶、人声与环境声的融合，虽在主流音乐中不常见，但却运用得十分自然。对自然的描绘与向往一直是中国民乐和传统美学里的意境和意象之一，如琵琶传统曲集《瀛洲古调》里的《寒鹊争梅》、《鱼儿戏水》，和模仿蝉叫的侗族大歌《蝉之歌》。西方的声音艺术与实验音乐亦在近几十年开始对人类、科技与自然之间的关系进行探索，例如由加拿大作曲家R。 Murray Schafer创立的世界声景计划（The World Soundscape Project）和声音生态学（Acoustic Ecology）。这二者相结合，成为了东南有雨创作的根基。例如在新专辑的曲目《第十八天：致猫头鹰弗朗克》中，开场的短乐句由琵琶与人声一问一答组成，俨然一副二人在树下逗乐屹立于枝头的猫头鹰的诙谐景象。继而画风一转，仿佛树林突然入夜，全身的感官都被打开，能敏锐察觉到树叶背后最微小的动静，波谲云诡。这小树林的音效，来源于驻地时房间里暖气片的录音，经过层层叠叠的处理合成了高频环绕的效果。在《第十一天：水管乐》中，整首曲子的声音素材都基于一夜大雨后，屋外不同角落里滴滴答答的水管，经过巧妙的叠加形成类似丛林舞蹈里错落有致的节奏（polyrhythm）。而她们在罗迪欧海湾（Rodeo Cove）边的茂密树丛间遇见的盛大的昆虫合唱团，也通过数字信号处理（Digital Signal Processing），成为了《第八天：须臾之间》与《第二十二天：萤光》中温柔地包裹着耳朵与身体的巨幅音浪，与琵琶人声的即兴乐句相交织。这种对具象音乐（musique concrète）作曲技巧的熟练运用，也是整张专辑的基本手法之一。具象音乐是20世纪50年代法国音乐先驱皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）提出的相异于传统记谱音乐的新作曲手法，直接对采录到的环境中已有的具体声响借助电子手段进行剪切、变速、横向叠加、倒放等处理来创作音乐，有时音乐的最终呈现会以蒙太奇的形式出现。通常处理之后的素材可能会与音源失去了听觉上的关联性，具有迷惑性，也不受旋律、和声、节奏等传统作曲技巧的限制。
录水管《爵士乐史》作者，美国著名音乐史学家、爵士乐资深评论家泰德•乔亚（Ted Gioia）称赞此专辑为 “一个建构于中国传统音乐+加州自然声景+人声，跨越音乐流派的专辑。强烈推荐。”（ “a genre-crossing project built on traditional Chinese music + California soundscapes + voices。 Highly recommended”）美国最大独立音乐发行平台Bandcamp在首页推荐了这支来自福建的乐队，“这张来自福建的双人组合“东南有雨”的专辑，惊艳而优美，融合了田野录音和琵琶潺潺流水般的音符。“（“This stunning， beautiful project from Fujian duo Southeast of Rain 东南有雨 blends field recordings with rippling notes from the pipa。” ）这是扎根于传统元素的独立实验音乐在国际艺术的聚光灯下进行的一次大胆的声音尝试。
东南有雨（摄影： Daniel Southard）关于艺术家：
毕业于哥伦比亚大学声音艺术硕士系的柠檬（Lemon Guo）是现居纽约的跨域艺术家，音乐人。现居旧金山的沉思羊（Sophia Shen）则是一位青年作曲家与琵琶即兴演奏者。她俩的相识始于弗吉尼亚大学音乐系，而音乐创作上的合作始于2013年EcoSono Institute的一次阿拉斯加声音采集之旅。她们与来自世界各地的作曲家与声音艺术家一起，在基奈峡湾的小船上，经历了罕见的冰川崩裂，并用水下录音设备记录下座头鲸喂食与海狮嬉戏。她们翻山越岭，在极昼丛林里录下了质感各异的苔藓、水草发出的细微声响，以及午夜阳光下的山雀和鸣。这些珍贵的录音和体验都成为了她们作曲的灵感与素材。从此她们开始采用实地录音与乐器、人声混合的手法，就地取材，并融入空灵的电声，创作出一系列以自然为主题的原创声音作品。她们沿袭着中国传统音乐对自然、留白以及意境的追求，运用科技元素，不断探索声音的可能性，并给听众创造身临其境的听觉体验。作品近年来在亚洲与北美广泛展出，并于2018年收录于麻省理工大学（MIT Press）出版的电脑音乐权威学术期刊Computer Music Journal。
关于驻留机构：
Headlands Center for the Arts是国际知名的跨学科艺术中心，位于美国加州马林岬郡（Marin Headlands）由艺术家改建的废弃军事建筑群。该机构致力于为艺术家的创作提供绝佳的环境，并通过一系列公众项目，增进大众对艺术的理解和欣赏。艺术家驻留计划每年向大约50名本土和国际艺术家提供全额赞助的驻留机会，驻留期限为4至10周。驻留条件包括个人工作室、食宿、交通和生活费用报销。艺术驻留项目是Headlands艺术中心富有活力的艺术社区中的一部分，有利于驻留艺术家与当地的艺术家社群互相交流、合作。
东南有雨在Headlands Center for the Arts主楼前（摄影：Daniel Southard）
