本报记者 秦勇

　　3月29日傍晚，家住成都东湖公园旁的周寰带着孩子到公园散步，感受到了东湖公园的变化：沿湖片区的创意空间有数个长12米、重达40吨的创意集装箱，“以前觉得艺术‘高大上’，离自己很远，没想到在家门口就能看到艺术品。”原来，近3个月来，东湖邀请知名艺术家布展和创作了这些创意集装箱，留在东湖公园供市民参观。

　　如今，装置艺术这种小众的艺术形式，随着经济社会的快速发展，人们精神文化需求的日益多元化，开始逐渐出现在城市生活中，也越发显得接地气。

　　重新建构赋予普通物品新内涵

　　成都国际金融中心门外的巨型大熊猫“攀爬”在高楼上，吸引眼球。这只名叫“我在这里”的大熊猫高15米、重13吨，内部采用钢结构支架，表皮采用3000块三角形构件来制造大熊猫的抽象效果。但许多人并不知道，这其实就是一件装置艺术品。

　　提起装置艺术，人们多少有些陌生，单纯的装置艺术展在国内也较为少见，一般都是融入“当代艺术展”展出。

　　省美协副主席邓乐告诉记者，装置艺术就是艺术家把生活中常见的普通物品，进行重新建构，比如安装、切割、组合等，形成一种特别的艺术形态，赋予其新的内涵，放置在新的空间展出，是“时空+物体+情感”的综合展示艺术。

　　邓乐的作品《空马》，除了小朋友可以在上面穿越攀爬，还找回人与马的伙伴基因。“驮马由汽车取代，马从城市消失了，虽然城里的许多孩子从来没见过马，但马还在城里，那就是‘空马’。”在邓乐看来，“形式的马”与“意象的马”在公共艺术的交流互动中生成愉悦快乐，并找回人类朋友马的精神。

　　“装置艺术是一种比较开放的艺术形式，可以使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等多种元素。”成都本土雕塑家李江举例，电影大片中的场景设计往往不再拘泥于真实布景，而是从电影媒介特性和大众审美出发，建构华美壮阔的空间环境；舞台剧同样如此——道具、歌舞同样被看做装置，置放于舞台之上，形成了一种新的艺术形式。

　　变废为宝装置艺术有了新语境

　　李江的作品《木构架》，材料就是从工地上捡来的被扔掉的旧木房梁，以旧变新，把它做成装置作品，人们在木构架里体验城市的时代变迁。“通过这种新的艺术观念和认识，来呈现出对城市变迁的一种态度，把这些具有文化特征的东西给留住，是该作品的核心。”李江说。

　　一棵象征广阔蓝天的金属树上，挂满了苹果形状的摄像头，牛顿再一次被砸中，但带给他的似乎不再是灵光的闪现。朱明的作品《新牛顿定律》，关注的则是迅猛发展的城市给我们带来了什么？又带走了什么？这样一场生活盛宴是在无数的监控摄像头之下进行的，“牛顿的苹果”很难落下，灵感失去了窜入人们脑袋的机会，人们不再能从自然中得到馈赠的思想果实。

　　如果说李江和朱明热衷于通过装置艺术关注城市的变迁与发展，那么，艺术家陈伟才则更为关注环保。

　　一棵枯树在平常人看来已没有任何利用价值，成为“废柴”，但围绕枝干一圈圈地缠绕涂画，最终形成一道斑马线，这是条纹色块与树融合之后产生的关联，令人们既熟悉又陌生。“所有的初衷只是一个念头，变废为宝。”陈伟才说，他将废旧的东西经过后期加工，成为具有再利用价值的装置艺术品。

　　不过，艺术家于艳的作品《外婆》，则是用莲蓬来讲述女人的一生。“莲蓬在中国传统文化中有多种寓意。”她阐释道，青年如莲花般清纯美丽，中年孕育莲子成长，老年莲子离去成为莲蓬，希望这个作品能呼唤人们重新诠释生命的意义。

　　边界延伸成艺术生态“双刃剑”

　　2014年，曾在巴黎引起轰动的镜面装置艺术亮相成都，由于其极强的互动性，在正式亮相前便已吸引众多潮人、网络红人争相前往拍下创意的照片，在社交媒体上成为热门话题。

　　主办方还发起现金大奖，全城悬赏大魔镜最佳创意照片，更开设恶搞创意奖、美艳少女奖、关爱成长奖、理直气壮奖、万万没想到奖、嗨翻全场奖等趣味奖项。原本就十分吸引人的互动装置，在奖励刺激下，成为全城关注焦点，每天“探班”的市民络绎不绝，装置艺术逐渐成为一种大众艺术，越来越多进入公众视野。

　　“装置艺术的边界还在不断延伸，未来装置艺术的发展，需要多文化的组合、交叉，与大众互动，让大众也能参与到装置艺术中来，才有新的生命力。”邓乐若有所思。

　　不过，装置艺术打开了一片新的艺术新天地，同时也打开一个“潘多拉盒子”，让艺术开出了很多“恶臭之花”。

　　意大利艺术家曼佐尼1961年创作《艺术家之屎》时，把自己的大便存放在保鲜盒里，每盒30克，以黄金价格出售。这种行为在当时便已引发极大争论。当工业废料、垃圾、人类的身体乃至人体排泄物都相继进入艺术之后，一些当代艺术反对者认为一些装置艺术简直“什么都不是”。

　　“虽然装置艺术的出现是符合艺术史的逻辑的，但对艺术生态而言，也是一把‘双刃剑’，甚至对千百年来的传统艺术起到毁灭性伤害。”因此邓乐认为，作为艺术界人士也要提醒大众，取其精华，去其糟粕。