当代中国人物画创作，写实的多，写意的少。描绘现实的作品大多写实，发扬了二十世纪的新传统，融合中西，观念是写实的，画法是水墨的，但不少描绘得更加精细逼真，制作成分增多，书写性减弱。表现古代题材的作品大多写意，上接古代疏体简笔的老传统，造形求简，突出用线，但有些落入前人窠臼，缺乏突破，有些有个性而少积淀，不耐品味。

我自悠然36*68cm 2015年

　　画坛也有“古不乖时，今不同弊”的人物画家。其中，长期担任美术出版社领导职务的李学峰，就越来越引起人们的注意。他的人物画本领比较全面，既工于写实，也擅长写意，而且写意为主。他的古典写意人物画，传神而得法，笔简而意足，随心适兴，参酌众法，不拘一格，似乎无意标榜自成一家，而是在与古人对话中，讴歌一种高情，接续一种文脉，表达一种文化情怀。

清音出泉壑（136×68cm） 2016年

　　李学峰的成才之路，也与众不同，简而言之，可谓：学雕塑，搞出版，玩古董，画古人。少年时代，他已经从连环画和漫画起步，青年时代，亦即上世纪七八十年代之交，毕业于广州美术学院雕塑系，随后服务于河南美术出版社几十年，在繁忙的出版编辑工作之余，他神差鬼使地迷上了古玩收藏，同时画起了古典题材的人物画，孜孜不倦，不觉已经30余年。

恒河祈愿者 96*180cm 2014年

　　李学峰的人物画，少量是现实题材的异域风情画，比如《埃塞俄比亚风情》、《恒河祈愿者》。这些作品引西入中，作风写实，人物众多，描绘背景，但与众不同之处，是突出了骨法用笔。而大量的作品，是历史题材的写意人物画，有古代超尘脱俗的高人雅士，有罗汉、李仙等佛道造像，有钟馗、魁星等民间神祗，也有古代乃至近代的名人小像。

钟馗 68*46cm 2016年

　　这种历史题材的写意人物画，普遍构图简洁，人物不多，略衬点景，造型有所夸张，笔墨尤为讲求。若细加区别，又可以分为两大类型。一种造型追求准确，笔法相对细密，比如《屈原》、《于右任》等古今名人小像。另一种造型夸张，笔墨疏简，除去描绘雅俗共赏的罗汉、钟馗等民间神祗以外，大多表现悠然自得的高人雅士。后者是其古典写意人物画的主流。

达摩 46*70cm 2015年

　　上述两种类型的作品，共同特点之一，是意象塑造筑基于坚实的造型能力。既发挥了简笔写意的高度概括，又不失物象局部的具体写实；整体上追求自由书写的“真放”，而在头面手足的描绘上力求“精微”。对此，很容易使人想起苏轼论画的诗句：“始知真放本精微”。这一方面离不开他少年时代已开始的素描速写功夫，另一方面尤其得力于广州美院雕塑系的造型训练。

蕉荫对弈图 136×68cm 2016年

　　古人有所谓“画塑同法”。画史记载，唐代吴道子画人物，有八面生意，也就是说，画在平面上，而有立体感和空间感，好似圆雕一样，从哪个方向看都生气奕奕。这是因为，他与雕塑家杨惠之，在艺术上共同渊源于南朝以疏体著称又擅长“凹凸花”的张僧繇，所以分别在绘画与雕塑上取得了杰出的成就。正如民谣所称“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路。”

酒酣写怒容（46x70cm）2015年

　　时下讨论人物画，往往注意传神，看李学峰的作品，同样可以看到传神的一面。比如其画屈原，得忧愤忠贞；画钟馗，得正义凛然；画老子，得自然适意；画米芾，得潇洒风流。但李学峰写意人物画的不仅以神写形，传神阿堵，而且以写意主导传神。那个意，是一种意味，是一种领悟，是一种情怀，是一种寄托，是一种超越感官的境界。

蕉色清音 68*68cm 2015年

　　为古代名人造像，很难进行面目上的考古复原，历史的经验之一就是以意写神，亦即根据有关记载，用自己悟解的精神，凝聚成此人的面貌。清代上官周的《晚笑堂画传》序即称：“夫尧眉舜目，后人岂尝亲炙之哉？要其精神所注，结而成象，遂有旷百世而相遇者。余之为此图，亦若是焉则已矣。”

　　李学峰的作品，少量是历史人物造像，多数是画一般的高士雅人，画他们的精神生活与审美意趣。比如悟道、论道、读书、纳凉、品茗、泛舟、对饮、观画、得鹤、得闲、弈棋、赏竹等等。他是通过绘画，与古人对话，与自然问答，抒发文化情怀，穿越时空隧道，使自己的精神与古代高士的精神“旷百世而相遇”，从而表达一种无古无今的超越情怀。

孑翁酒罢弈棋图46*70cm 2015年

　　他还有的作品，画的似乎是古人，其实是画自己。比如其中一幅《孑翁酒罢弈棋图》，画古装二人，在梅枝下席地弈棋，形神生动，妙趣横生。其上题曰：“酌酒二两，棋兴及来。老友三日不见，棋路大变，汝为手下败将，看吾如何收拾。”题句幽默有趣，画题中的“孑翁”正是李学峰的别号，可见他借古人酒杯，发抒自己的意趣。

　　多年以来，画界竞尚创新，但浅学者流，常常无视规律，不讲法度。世纪之初，王世襄则为李学峰的画室题名“得法楼”。王世襄为文物鉴赏大家，书画皆工，对中国画论也久有研究。他题写的“得法”，很容易令人想起苏东坡的名句：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，反映了李学峰以得法求出新的路径。

关公宝相 180*97cm 2016年

　　李学峰的人物画，非常注意得法，为此认真学习历代名家，除去晋唐两宋壁画和雕塑以外，他取法的画家有明代丁云鹏、吴彬、陈老莲、黄慎、近代吴昌硕、齐白石、吕风子，清代一些不为人重视的小名家，比如严宏滋、黄泽，也是他取法的对象。但他既不舍一法，又不拘一法，本质上是把握传统法度的内在规律性。

　　从他的作品看，李学峰对传统法度的内在规律性，敏锐地把握了三大要领。一是妙在似与不似之间的造型，不与照相机争功，有所夸张，有所变形。二具有书法意味笔墨程式，重视骨法用笔，有独立的审美价值，有空间性，也有时间性。三是把笔墨和造型结合起来程式法则，高度提炼概括，有具象性，也有提示性，有符号性，又有秩序感。

消夏图 136*68cm 2016年

　　在以程式化的笔墨提炼造型方面，李学峰非常重视线条的基干作用，他指出：“线是中国画的核心，线的好坏决定了画的品质。”“一幅中国画，好的用笔是首要的，好的线是首要的。线里看到的是功力，是趣味，是画家审美品位的显现。”“笔墨一定要写出来的，书写讲究很多技巧规则，也即是书法的规则，通过书写线条形成表现物象的形和意。┄┅以书入画，提高线条的质量，才具有中国传统人物画的魅力。”

　　从中可见，他对以书入画的理解，他对绘画书写性的理解，都非常深入。惟其如此，他善于以书法用笔的法则和意蕴入画，既讲求笔势连贯中的节奏，又注意每一笔的质量，特别能做到相反而相成：刚柔相济，碑骨帖韵，遒劲而松动，洒脱而苍厚，既不乏纵横狼藉之豪情，也颇有生涩枯劲之内美。

醉钟馗 68*46cm 2016年

　　值得注意的是，李学峰的写意人物画，并非仅仅得法而已，他追求的是得法与出新的统一。他的出新，概略而言，可有三点。一是提高造型，基于来自素描速写训练的扎实的人物造型能力，包括把握人物各种结构动态的能力，以这种造型能力突破传统的程式，并丰富传统的程式，把造型能力化解到程式法则之中，赋予程式以新的活力。

　　二是关注当代，通过感悟现代审美意识，体味当代前沿艺术的脉动，力求把传统文化情怀中融入时代气息，搭建今情和古意的桥梁，以当代人的审美眼光阐发古意的现代价值。三是研究西方，特别是研究西方近现代美术，既拓宽审美视野，又在比较的层面上，择取西方现代艺术有用的元素，丰富古典题材人物画的艺术表现力。

溪园又一春 136*68cm 2016年

　　李学峰独特的经历和特有的学养，身份的转换与知识的兼容，成就了他与众不同的古典人物画：画法写意而有坚实的造型功力，取径前贤而赋予当代审美意识，造型朴拙夸张而不落俗套，笔墨浑厚多变而植根书法。我由于小友任军伟的热心介绍，认识了李学峰，观赏了他的作品和画册，也稍稍了解到他的思想和艺术，才有了上述观感。

　　联系他的学养和爱好，有一点特别值得注意。那就是他的“玩古得志”的收藏与古典人物画的内在联系。他的《赏古图》题跋说：“俗有玩物失志说，吾言玩物得志也。董香光有云，世俗所贵者，但只有黄金而已，可使一瓷盘、一铜瓶，几倍黄金之价，非世俗所知也，故人能好古董即高出世俗。其胸次有别，其言极是。”

溪上行吟图 46*70cm 2015年

　　确实，大量的古玩，都是高雅的艺术，先民的创造，智慧的结晶，审美的高地，文化的积淀。对古玩的收藏和玩赏，是时空的跨越，是精神的传承，是无言的对话，可以参悟大师匠心，接续民族文脉，体悟器后大道，理解寓意于物的传统，了解视觉文化中的民族文化精神。而不了解民族传统文化，中国画创作是很难达到高境界的。

李仙得果图 46*70cm 2016年

　　对此，李学峰指出：“吾言玩古得志也，志是什么？我以为，这不是高官厚禄，求荣华，不是恋功名。是修养心，善其身，仁为先，悲为怀。热爱我们民族的古老文化，敬慕民族先贤精英。热爱收藏，保护祖宗流传下来的凝聚他们智慧而创造的艺术品，弘扬其精神，传承后人，书民族文化自尊，这不是志是什么，是大志。”

　　在某种意义上可以说，了解李学峰的“玩古得志”，是理解他的古典题材的写意人物画奥妙的一把钥匙。

　　2015，10，病渐愈中

　　作者为中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授薛永年

　　艺术中原