三月来临，万物开始苏醒，百花也感受到春的气息，端庄秀丽的迎春花、妖娆艳丽的桃花、如雪纯净的杏花、婀娜多姿的玉兰。。。。。争奇斗艳！或孤芳自赏或百花齐放，呈现了多彩绚烂的“花花世界”。面对“花”的世界，画家们也抵挡不住诱惑，纷纷用自己的方式将这些美丽的光景留在了画布里。
迎春花——冲破寒冷 迎接希望
迎春花宋人韩琦的那首：“覆阑纤弱绿条长，带雪冲寒折嫩黄。迎得春来非自足，百花千卉共芬芳。”描绘了寒冬正悄然退去、迎春花的绽放给大地带来了春的问候。古人曰：“黄花翠蔓无人愿， 浪得迎春世上名。”迎春花不仅花色端庄秀丽，气质非凡，而且具有不畏寒威，不择风土，适应性强的特点，历来为人们所喜爱。提起迎春花，很多人脑海都会浮现出那一抹惊世骇俗的春色—《山花烂漫》。黝黑的山崖间 ，一丛丛金黄色的迎春花在阳光下绽放，枝蔓招展间，生机盎然，光彩夺目。
霍春阳与孙其峰合作作品《山花烂漫》1976年，霍春阳和老师孙其峰去泰山写生，在蜿蜒崎岖的山路中，一个峰回路转，“偶遇”了一片灿烂的迎春花，这片动人春色让他沉醉，也占据他的脑海。同年10月，神州“春雷”炸响，“四人帮”倒台，回到天津的霍春阳眼前总是涌现出泰山的那片动人春色，他渴望着把它描绘出来，一个画家的创作激情就此爆发。究竟画了多少张“迎春”，霍春阳早已记不清了。他只记得，一开始画出来，自己看着不顺眼，就接着再画，慢慢地有了点儿味道。 终于有一天，霍春阳感觉用藤黄画迎春花不明显，决定改用水粉。他试着在宣纸背后衬上一层黄色，正面再用墨笔勾，双勾太死板，改用松勾。一下子，写意的效果顿现，迎春花跃然纸上。面对明丽的迎春，孙其峰沉思片刻，抓起大笔，蘸好墨汁，用没骨法挥洒起来。巨石沉沉，一浓一淡，映衬花后，浑然天成。
《山花烂漫》的创作借鉴了山水画的大气，将山水与花卉融合在一起；在用色上，不完全用国画颜料，还采用了西画颜料，像柠檬黄，让春意浓得化不开；在技法上，突破双勾填色的手法，直接用水粉的颜料来点，表现花的密集、气氛也更加恰当、充分。黄花与黑石的对比，在视觉效果上非常鲜明，艺术感染力也直抵人心。不仅如此，《山花烂漫》花具有很强的社会文化寓意，盛开的迎春花也应和着时代的心声：粉碎“四人帮”后，被压抑许久的集体审美情愫也激情迸发。
桃花—— 天真烂漫 灼灼芬华
桃花“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”春天一到，桃花嫣然地探出头来，羞赧地传报这个佳音。一朵朵的桃花们，有的仍紧裹着粉红的苞蕾沉睡；有的才刚醒来；有的则已露齿展颜、婆娑盛开了，一片片红里有白，白中透红的花瓣，伴着殷红的花蕊，总美得令人痴迷。桃花的题材广泛存在于中国古典诗词文学中，但是画家们因顾忌桃花的情色象征意义，较少有书画的创作。印象最为深刻的还属齐白石老先生的《桃花图》。
齐白石 《桃花图》（局部）此幅《桃花图》，花浓淡相宜，花叶相衬成趣，构图清逸有致，是齐老为数不多的桃花题材画作之一。在齐白石的诸多作品里，以繁富取胜的似不多见，此幅的变化错落有致，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，或大朵，或小颗，极尽变化，别具风采。设色明快清丽，错综淡赭、洋红、花青等颜色，或浓或淡，点染成趣，又和谐生动。此外，颇见匠心的是，齐老故意以桃花缤纷累积变化而使之产生动势的梗塞和迂堵，又四两拨千斤般地以流畅的题款在效果上疏瀹了这种梗塞和迂钝，而使之豁然畅通，势行无碍。
玉兰花—— 雅洁端庄 玉树临风
玉兰花玉兰花的花型和叶型都很美，同时又具有高洁的品质，历来为文人所钟爱。“绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。 我知姑射真仙子，天遗霓裳试羽衣。影落空阶初月冷，香生别院晚风微。 玉环飞燕元相敌，笑比江梅不恨肥。”文人眼中的玉兰花是如此俏丽，不知画家眼中的玉兰又是怎样的呢？让我们一起看看于非闇和他所绘的《玉兰黄鹂图》。
于非闇的《玉兰黄鹂图》于非闇（1887~1959年），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非。原籍山东蓬莱，出生于北京，近现代著名画家，擅写意花鸟和山水，中年后趋向工笔花鸟，笔法精致，用色富丽，自成一家。
《玉兰黄鹂图》是于非闇的一幅著名工笔花鸟画作。只见画中一枝玉兰花枝从右上向左下横斜而生，其上开满洁白的玉兰花朵，高雅娇嫩，幽香阵阵似正随风而来。两只黄鹂正游戏于玉兰花间，一只盘旋飞于空中，一只栖于枝上向空中的伴侣啼叫，羽毛鲜艳，动态活泼。画家以宁静的蓝色作地，如沉睡的大海般深沉，其上的玉兰花雅洁端庄，冷暖相衬间更显其纯净典丽。画家以工笔入画，画面充满浓厚的装饰意味。此作品被认为是画家工笔花鸟画中的经典之作。画家笔法不拘泥于摹似的真实、更强调艺术家理性与感性相结合的特点，在此幅画作中可见一斑。
玉兰在北方绽放在早春时节，有玉树临风之姿。仓庚即黄鹂，《诗经》里有句曰：“仓庚于飞，熠耀其羽。”就是这种感受的诗意概括，不仅以生动严谨的形象传达出春义正浓的信息，而且创造了一种具有典雅华贵美感的装饰性表现形式。画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄鹂。这鲜明清丽的色彩，恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。画家对明媚的春光有独特的敏锐感受“仓庚耀羽，玉树临风”就是这种感受的诗意概括。
杏花——新生命的开始
杏花每到春回大地之时，蓝色的天空和湿润的花瓣总会让人不经意间想起梵高的《盛开的杏花》。杏花怒放，如白色的灯盏，每一片花瓣都是一丝灯光，映照蓝天。如凝神静听，甚至能听见阳光的影子和花朵亲吻的轻微响声，那里有春天的小型合唱。它们带来春天不同寻常的爱和纯洁的芬芳，带来生命新的祈祷。在生活的破碎之处，杏花盛开唤醒梵高对自然神性的情感，他在画作里倾注了希望，就像他递给春天开满花束的枝条。
梵高《盛开的杏花》《盛开的杏花》是梵高给侄子文森特·威勒姆的礼物。1809年小文森特出生了，梵高创作此画庆祝生命的降临，那是在2月。他在给弟弟提奥的信中写到：“我马上动手替你画一幅挂在你的卧室的画，一些杏树的大树枝，背景衬着蓝天。”梵高选择杏花，是因为它是每年2月最早盛开在法南的植物，对于梵高来说，那是整个春天，整个生命力的开启。而他没什么钱，侄子出生的贺礼，只能是叔叔提笔作画。但也正因如此，这件金钱买不到礼物，才必须也的确具有了真正的价值。
梵高说：“当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋斗。”他画杏花，那里既有白色的明净，也有孩子般纯真的烂漫。蓝天之下的杏花是画家的自然之爱，也是蓝色的眷恋，同时隐藏着摆脱忧郁命运的无限诉求。在梵高生平所有画作中，《怒放的杏花》独具一格，流露出宁静之美，寓意新生命和新开始。
来源：张雄艺术网
