2016年12月28日，被称为“国内首度中、意跨世界文化合作，完整呈现米开朗基罗七十余年的艺术生涯“米开朗基罗大展”在位于浦东滨江区域的上海艺仓美术馆开幕。然而，现场看，“完整呈现”这几个字似乎名不符实。除了意大利画家的临摹作品，现场展出了一些米开朗基罗的素描以及当时的多张手写文稿，其中包括一张菜单，不过展览说明上却写着：古纸复制。这样的复制品和再现工作室里的各种崭新的工具家具，一直占领着大部分的展览空间。
这些年，时常听闻西方艺术大师的展览在上海举办，不过，除了有限的如毕加索、莫奈等大展外，大多都被吐嘈不少——如所谓的“梵高展”居然没有一幅真迹，在号称有“30件德加代表性原作”的展览上，更没有一幅德加的油画，这一“米开朗基罗大展”呢？
上图为《罗马圣殇》的石膏复制品，下图为梵蒂冈圣彼得大教堂内的原作展览是与意大利米开朗基罗故居博物馆合作，据策展人安东尼奥·德维托介绍，重点展品包括故居博物馆馆藏的艺术家的17幅素描手稿，原模以原作1比1复制的《大卫像》——原作藏于佛罗伦萨艺术学院内、石膏复制的《罗马圣殇》，以及石膏复制的《隆达尼尼圣殇》等等，《隆达尼尼圣殇》是米开朗基罗生前最后一件雕塑作品，原作藏于米兰Sforzesco城堡。
右图为展览中《隆达尼尼圣殇》的石膏复制品，左图为米兰Sforzesco城堡中的原作据介绍，策展人安东尼奥·德维托也是意大利的湿壁画画家，他将在展览现场创作湿壁画。湿壁画又叫“鲜画”，是一种刷底壁画。它是趁泥灰土潮湿时用颜色进行描绘，泥灰土干透后壁画经久不坏。湿壁画为文艺复兴以前画家们常用的画种之一，后来被油画所逐渐取替。展览现场还复制还原了米开朗基罗的工作室以及湿壁画的创作室。
策展人德维托临摹的《创世纪》局部——创造日月米开朗基罗在西斯廷礼拜堂绘制的《创世纪》和《最后的审判》最为宏大、壮观，艺仓美术馆展出的是策展人德维托临摹的《创造亚当》、《利比亚女先知》、《安吉里亚之役》、《卡西纳之役》的局部。看过原作的人会清晰地记得，米开朗基罗为照顾到人们受可视距离限制的生理条件，让立于18米之下的人们更清晰“天庭”的运动，减少了画面中人物的数量和故事的细节，突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。
上图为策展人德维托临摹的《创世纪》局部——创造亚当，下图为西斯廷礼拜堂原作《创造亚当》中，体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把将昏沉的亚当唤醒，理性就成了人类意识不停运转的“机器”。也许因为观看米开朗基罗的原作必须距离18米远，而德维托的临摹之作让观者可以近距离地观看，所以人物肌肉线条之间的起承转合显然粗糙必现。
米开朗基罗，《戴提俄斯》，为卡瓦列力所做的素描展览还展出了许多米开朗基罗的素描以及当时的多张手写文稿，其中包括一张菜单，展览说明上写着：古纸复制。这样的复制品和再现工作室里的各种崭新的工具家具，一直占领着大部分的展览空间，直到“故居博物馆手稿真迹”部分出现。17件手稿，有寥寥几笔勾勒出的一条人体小腿的线条，有不知所云涂了几个方块的“建筑设计”，幸好墙上的说明有言在先：米开朗基罗在死前将自己的大部分手稿草图和设计图烧毁，对他而言这些图纸都是“不完美”的习作。
米开朗基罗工作室的再现坐落在黄浦江边的艺仓美术馆由旧煤仓改建而成，内部空间大小不一，曲径通幽，展览分为两层，楼上的大型空间专门展示雕塑作品，但是若没有专门人员指导，再加上指示牌的出现，观众很可能找不到另一个展出的楼层在哪里。楼上展出的《大卫像》也许是很多人心目中代表着米开朗基罗的作品，但是现场细瞧，雕塑大腿部一条条被砂皮打磨过的痕迹都历历在目——这该不是米开朗基罗的大理石原作上照样复制过来的吧？
弗泰拉《米开朗基罗胸像》，石膏复制品，原作藏于佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆这一展览并非免费，100元一张的票价，如果你觉得自己不是太过计较直接可以看到印刷品颗粒的话，顶着寒冷的江风去瞧瞧“米开朗基罗”倒也无妨。
来源：艺术中国
