艺术消费走向大众 正成为一股时尚潮流

2017年02月11日 06:30 新浪收藏 微博
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  今天,当我们谈论艺术的时候,我们都在谈论什么?从传统意义上看,艺术消费似乎只存在于上层社会文化中,为少数精英阶层所独占,具有明显的阶层特点,但是,随着大众的消费升级,艺术消费已经悄然走进了很多人的生活。越来越多的人将自己的日常生活转变为拥有更多内涵的审美规划,将平时的服饰、外观、家居物品、生活方式等营造出某种设计或风格,并通过这种营造出来的风格或体验,获得更加舒适的享受,于是,当“艺术”撞上“消费”之后,审美即生活,艺术即经验正在成为一股消费潮流,只要在生活中注入艺术的元素,每个人都可以是美的拥有者,正如著名艺术家王尔德所说,生活的奥秘存在于艺术之中,只有发现生活中的艺术,才能更加艺术的生活,而过去仅仅在高雅大堂“正襟危坐”的艺术品交易,也开始走进了大众生活。

  而互联网的发展,则进一步加速了人们对于艺术知识掌握的速度,互联网时代的消费者,对于艺术的认知,已经从博物馆中的收藏品,演变成了生活处处皆艺术,处处是生活美学的时代,艺术从精众到大众的渗透和滴入,也让艺术、互联网与生活之间建立了新的链接。

  如何更好的让消费者表达艺术生活的态度,如何让更多生活审美以艺术化的体验走进更多消费者的生活?一直以“态度”为主打的网易传媒在2016年底启动的艺术战略,无疑为互联网时代的艺术生活,刻画出了一条新的“创·艺·生活·跨界·体验”的艺术生活路线。

  艺术消费升级,建构时尚生活方式

  经过改革开放三十多年的经济发展,中国已经拥有庞大的中产阶级,经济结构转型下的内需消费能量正在迸发,从物质到精神的消费升级时代到来。在政府大力扶持文化创意产业的政策鼓励下,艺术消费市场迎来了前所未有的发展机遇,多元化、个性化的艺术消费需求已然来袭,而越来越多的消费群在商品使用价值的基础上,开始考虑商品的其它附加值,如符号价值,如文化精神指向,如形象特征等因素,这为“艺术消费品”以及“消费品的艺术化”提供了契机。

  而“艺术消费”与一般的商品消费所不同的是,艺术消费关乎时尚,关乎审美,关乎体验,关乎文化附加值,可以带来更持久的愉悦和心理满足感,也因此,越来越多的消费或者而愿意为商品的时尚性、仪式感、定制化、设计感和专业性付出更高的溢价,品牌的附加值也因为有了艺术内涵而得以提升。

  在这样的消费心理的驱动下,越来越多的品牌巧妙的应用艺术赢得消费者的拥趸,例如,荷兰银行是一家全球领先、拥有一百八十多年悠久历史的跨国银行,在全球53个国家和地区拥有4,500多家分支机构,在服务品牌化成为银行业的发展趋势,各大银行都在纷纷打造自己差异化的服务特色的竞争环境下,荷兰银行却通过荷兰总行与梵高基金会签约取得梵高画作的授权,将荷兰银行与印象派画家“梵高”深度捆绑,从将“梵高”名画设计在信用卡上的“梵高卡”,到“梵高贵宾理财服务”,荷兰银行建立起了差异化的品牌形象。

  不少五星级酒店为了吸引更多客人,正在透过多元化的艺术形式来丰富酒店的内涵和生活方式理念,目前中国有几十家以艺术为主题的酒店,许多五星级酒店空间也经常举办展览活动,这些酒店经营策略的好处是在一定程度上避免了酒店同质化发展,提高了酒店的知名度,也为民众接触艺术品提供了方便的渠道。

  这些新的趋势,都在充分印证艺术的价值,而如何将这些艺术的价值从精众扩散到大众,互联网媒体无疑担当了用户与艺术对话的通道,媒体不仅可以放大艺术品的价值和魅力,还能够引导人们艺术消费的生活观念,如同网易传媒副总裁张忆晨在网易2017艺术战略的发布会所述,针对艺术领域,网易在捕捉行业最新动态的基础上,充分发挥作为媒体平台的影响力,优化自身深厚的艺术基因,并依托网易大平台进行更多的跨界融合,力图在2017年打造出满足用户需求的全新的艺术格局,让更为广泛的用户有了融入艺术生活的契机。

  艺术教育引导艺术消费升级

  艺术消费与收入财富、教育程度、视野开阔、美学素养、生活态度等诸多因素都有着密切关系,而这些综合素质的培育需要时间,当中国越来越多的人迈入中产和富裕家庭,美育的教育也需要提升,消费艺术品不仅仅是金钱收入的问题,而更多的是精神、理念和情感上的认同。而纵观整个艺术消费市场,则由于很多人对于艺术的理解不到位,以及对于生活美学的了解不足,导致艺术品市场的供给与需求并不匹配。一方面,很多的画廊、艺术品商店和电商有大量商品卖不出去,另一方面,又有很多人有钱而苦于找不到自己心仪的、创意设计感强的艺术品,这都是源自于人们对于艺术知识的匮乏。

  如何能够让更多的人接触到艺术教育和获悉高质、高量的艺术知识成为推动艺术产业健康发展的关键。在ArtLive艺术战略发布会上,网易推出了“艺术在现场”系列内容,是一档基于网易新闻的整体直播战略项目:展览直播,让艺术从小众文艺活动成为生活日常;现场创作直播,解密艺术家灵感爆发的瞬间;跨界直播访问,将带领用户发现身边的艺术咖;争议作品大讨论,看艺术和生活之间还有几道屏障要打破。同时,还在“艺术公开课”系列中,将依托“网易态度公开课”,开展艺术在线教育,并邀请艺术大咖和大家一起品味艺术,传播艺术热点,分享生活艺趣,共同打造出最具态度的艺术课程。

  通过多种形态展现艺术,丰富艺术教育,对于网络媒体而言,既是对媒体本身一次深度与广度的再造,也是对于艺术产业在全新领域的一次延展与开拓,无论是网易新闻直播,还是网易态度公开课,都将会成为互联网时代艺术教育发展的重要推动力。

  拓宽艺术消费渠道,还原艺术温度

  艺术品能够最终走到人们视线当中,主要依赖于艺术品销售渠道,而作为在艺术“生产”与“消费”之间的桥梁,艺术品销售渠道一直不像其他行业那样被业态所重视,在中国,90%的艺术家作品销售依赖师生、校友、朋友等熟人,而打破这一格局的是网络艺术品拍卖渠道的出现,使艺术品逐渐融入普通用户的生活圈,而新崛起的依托于互联网的年轻消费群体,逐渐成为艺术消费的主力,而作为连接最具活力的消费人群的互联网,在普及艺术品方面的作用不可小觑。

  例如,网易拍卖的推出,解决了大众在传统艺术市场中购买信息不对称、参与度低的问题,通过拍卖活动将艺术与生活连接起来,让拥有一件艺术品不再是梦想,让艺术从想象真正地走入生活。

  网易拍卖也让艺术品赋予了温度,借助巨大信息数据优势,将充分利用大数据,精准记录用户购买喜好,精准推送;同时还将通过直播技术实现艺术机构与拍卖会的对接,达到线上线下同步。与此同时,网易拍卖还将不断优化拍卖体验,增加原创表情包、弹幕、视频推荐等功能,让藏家可以随时参与互动,打破虚拟与现实的边界,使艺术品也得到了更加趣味化的展现,让藏家也能感知到它的温度。

  也许有一天,艺术品就像是生活照一样,不再是家庭的奢侈品,而是必需品。家家户户都觉得家中不能没有艺术品,无论家境如何,审美水准如何,都可以在合适的地方购买的属于自己家气质的艺术品,与此同时,满足生活美学需求的艺术消费品也将逐步发展,与生活美学相关的内容产业也必将迎来增长,艺术消费将成为越来越多中国消费者的一种习惯。

  来源: 界面

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