李佩卿大师景泰蓝作品《银胎双龙瓶》
戴嘉林大师景泰蓝作品《大吉大利》
丁明鸿大师景泰蓝作品《瑞芝洋花尊》景泰蓝一直在藏家的心中占有重要地位，自古就有“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”之说，明清两朝的景泰蓝、珐琅彩等尤为受追捧，在各大拍卖会上频频出现千万元天价。2010年秋拍，一对“清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉”以1.295亿港元落槌，创下了掐丝珐琅器的世界拍卖纪录。然而，有专家透露，当前中国从事景泰蓝工艺的人员不足2000人——
景泰蓝正名叫“铜胎掐丝珐琅”，俗称“珐蓝”，也叫“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因在明朝景泰年间盛行，制作工艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得名“景泰蓝”。
作为中国工艺品技艺的一绝，景泰蓝的发展面临怎样的挑战？未来该如何衡量景泰蓝的收藏价值？来自北京的两位景泰蓝大师李佩卿、丁明鸿以及资深景泰蓝策展人谭伟彬阐述了他们的观点。
谈现状：最担心后继无人
景泰蓝作为中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了巅峰。传承至今，景泰蓝的发展状况如何？
对此，丁明鸿大师表示，现在景泰蓝的发展态势比较好。2013年，中国国家主席习近平选景泰蓝《喜凤瓶》为国礼赠给了当时的韩国总统朴槿惠；APEC期间，中国政府送给各经济体领导人的礼品中也有一件名叫“四海升平”的景泰蓝；2015年，国际纪念反法西斯胜利70周年，中国赠送给联合国一个“和平尊”景泰蓝。
可见景泰蓝已经成为国家顶级礼品，后来，北京工美集团也将“国礼”作为景泰蓝的卖点，将其进一步推向市场，使大众进一步了解这种传统宫廷艺术的特点，景泰蓝的市场认知达到了爆发性的高点。与此同时，景泰蓝国际国内的影响力也在飙升。另一方面，国家层面非常重视工艺美术创作，给予景泰蓝制作在政策、资金上的支持，这也激发了工艺大师源源不断的创作活力。
李佩卿大师认为，上世纪80年代，北京有很多传统的工艺美术厂因为经营不下去破产了。很多工艺美术大师都是那时从国企出来纷纷成立工作室，大师们可以根据自己的理解来发挥艺术创造力，创造更多既符合审美需求也符合市场需求的作品，让市场活跃起来。
景泰蓝发展迎来繁荣，那么存在的问题主要有哪些？大师表示，现在活跃在景泰蓝创作一线上的就七八位大师，有的已经接近80岁了。现在的问题是，进入这个行业的人越来越少。他们希望有更多的人踏入这个行业。
做景泰蓝要耐得住清贫、耐得住寂寞。往往做一件作品就要几个月，甚至一年两年，倾注大量的心血，作品什么时候能够卖出去都是不确定的。干这一行，可以说15年才小学毕业，30年才大学毕业。景泰蓝的制作是按照一道一道工序来的。首先是设计，之后是制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金。学会一道工序就要花费很长时间，同时会点蓝和制胎两道工序的都很少见，很多师傅一生也就会一道工序。每一道工序都要年复一年、日复一日地做。如果一道工序疏忽了，前面的努力也就白费了。
所以说景泰蓝是一个集体智慧的结晶。对于年轻人而言，这些工序是非常繁琐和枯燥的。很多孩子学了两三年，就离开，坚持不下去了。大师们现在最担心的，就是后继无人的问题。
粗略估算，现在在做景泰蓝的人员总共还不足2000人，大师也就十来位。尽管有政策和资金上的支持，但是愿意静下心来学景泰蓝工艺的人并不多。就这么点人，对于传统文化的传承是微不足道的。
谈创作：继承传统与创新并举
景泰蓝在创作上主要有三个方向：一是传统的宫廷艺术风格，景泰蓝在历史上一直都是皇家重器，现在继续延续这种风格；另一种是创新路线，也就是将其他艺术创造性地跟景泰蓝结合，比如把绘画运用到景泰蓝上，将青花、粉彩等和景泰蓝结合；第三个方向是将景泰蓝延伸到实用器具上。
丁明鸿说，个人比较喜欢创新，在青花、粉彩与景泰蓝的结合方面也做了一些尝试。2008年，他做青花系列，就专门选择一些既有传统陶瓷饱满感觉，又有现代感的器型，在上面掐丝创作了青花纹样。2013年时他创作的“瑞芝洋花缠纹尊”就是将景泰蓝和乾隆粉彩官窑器相结合。
李佩卿表示，现在景泰蓝能够创新的一个重要的基础是颜料色彩变多了。以前的景泰蓝以青铜器的造型为主，以蓝色为主，再辅以明黄、红色等，差不多有七八种颜色。做景泰蓝的颜料是从硅酸盐材料中提取出来的，以前主要由国外传进来，现在他们自己也在慢慢研究，虽然发展比国外慢。不过现在总体上有了上百种颜色，这才有了变化的基础。
谈收藏：产量有限仍处价格洼地
景泰蓝一直以来都是皇家重器，是中国宫廷艺术的代表。以前一直都是宫廷出品，很少流到民间，数量比较少。
跟瓷器不同，瓷器是一批一批地烧制，一次可出上百个。景泰蓝一个炉子只能烧一个。工艺注定它在产量上是提不上去的。虽然数量少，但经过代代的传承和发展，现在景泰蓝的品种和花色都很丰富，景泰蓝拥有深厚的文化沉淀和历史内涵，就是它的艺术价值。
近年来景泰蓝的价格走势总体上是越来越往上走。以前一件差不多50厘米高的作品，通常卖价七八千元，现在要四五万元。现在做景泰蓝的人越来越少，再过十年八年，如果缺少新的工匠加入，好的东西也会越来越少。
大师作品中那些传统的宫廷艺术风格的，近些年从几万涨到十几万的也有。新品涨幅稍微慢些。现在的制作工艺是在不断进步的，以前的景泰蓝，用料非常粗糙，侵蚀也很严重，不像现在，原料的物理颗度可以提高到150目，这样做出来的成品砂眼也越来越少了。而随着景泰蓝质量的提高，未来景泰蓝的投资机会会更大。
多次举办景泰蓝展的策展人谭伟彬表示，经过这十多年，景泰蓝有了质的飞跃，掐丝工艺、点蓝工艺登上历史高峰，质量达到甚至超过宫廷藏品，色彩方面更是景泰蓝发展史上最为丰富的。
值得关注的是，景泰蓝的价格也一路上升。谭伟彬介绍，2005年，被誉为“燕京八绝”之一的北京景泰蓝名家精品——一只高40厘米不到10000元的夔纹瓶，现价值50000元。中国工艺美术大师米振雄2008年为庆祝建国六十周年而做的“盖碗瓶”，在广州首发时12000元，现时这件经典作品已是30000元。
谭伟彬认为，景泰蓝制作繁复，一只瓶光是零部件少则千个，多则数万个，每根铜丝都是手工制作组合而成，仅点蓝这关键技术，没有三十年以上的经验是做不出精品的，现在年轻人很少干这个活，在景泰蓝的制作车间，基本都是四五十岁以上的中年技师。慢工出细活，一位大师一年也只能出几件作品，所以景泰蓝市场升值潜力值得看好。
香港佳士得在早期景泰蓝的拍卖上具有开拓之功，在1994年春拍会上，一件乾隆鎏金铜掐丝珐琅塔形大香筒即以128.5万港元成交。
从历次交易来看，除了传统的经典器型，如瓶、碗、壶等，一些特殊造型的器物，也受到投资者关注。在2007年巴黎佳士得的拍卖会上，一件“清乾隆掐丝珐琅鹦鹉连雀笼”就以超过估价约30倍的204.8万欧元（约合人民币2050万元）拍出。
景泰蓝作为传统中国宫廷艺术典型代表，蕴涵高贵、华美的艺术风格和特质，是值得收藏的艺术品。目前市场上明清时代的孤品已经令很多投资者难以企及，不过，近年现代工艺美术大师的景泰蓝的收藏仍处于洼地，很多大师的作品才在1万元左右，有很大升值空间。
不过，受国际行情上涨的影响，国内近两年明清掐丝珐琅器的仿制品比比皆是，大量涌向拍场，海外回流品也常见。
需提醒的是，由于景泰蓝明清以来就属宫廷御制品，数量有限，大部分非专业研究人员只能从出版图录上了解，普通人很难鉴别。对于普通大众来说，想收藏投资景泰蓝，一定要多学习景泰蓝知识，逐步提高鉴别水平。
来源： 收藏快报 作者：孙晶 陈泽云
