这年头演艺圈以汪小菲、黑人陈建州、邓超为代表的男明星们一个个陷入疯狂晒妻的比拼中，全家上阵卖萌不亦乐乎，让网友大呼过瘾。其实不仅仅是娱乐圈的明星们喜欢晒妻，艺术圈里，莫奈、夏加尔、莫迪里阿尼等艺术家也是“晒妻狂魔”的典型代表。
莫奈：弱水三千却只取她一瓢
卡美伊和莫奈
《抱着小狗的卡美伊》“弱水三千，只取一瓢。” 一生挚爱，印象派，或许终究说不清楚，这个词真正的含义。但却可以将它的，感觉描述出来——无论你是有意驻足欣赏，还是无意间掠过，总会有股力量，将你的思绪轻轻揽住，那种力量很微妙。在莫奈的画笔下，他的妻子卡美伊就是天使一般的存在，徜徉在阳光里的卡美伊，草地上看书的卡美伊，在花丛中散步的卡美伊，沙滩上的卡美伊……莫奈丝毫不肯放过，任何一个时刻，来捕捉卡美伊的美，成为一个不折不扣的，“晒妻狂魔”。
《草地上的午餐》
《穿绿衣的女士——卡美伊》1865年，25岁的莫奈初识卡美伊，请她做自己当时正在筹划的巨型油画《草地上的午餐》中的模特，年轻的两人一见钟情。之后莫奈不顾家人的反对与卡美伊在一起，过着清贫却幸福的生活，直到卡美伊37岁因病逝世。“我就是只画我老婆，而且这辈子只画她。”卡美伊即将去世时，莫奈就如此说过。他也确实做到了，莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。在他众多作品中，他画中的女人只有卡美伊一个，莫奈再也没有画过其他女人，一辈子都保留了他给妻子画的自画像。
《撑阳伞的女人》，在莫奈的画笔下，卡美伊就是天使一般的存在莫奈对于卡美伊的爱，真可谓日月天地可见。甚至有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡美伊的化身，是莫奈心中日夜思念的睡美人。睡莲暗香浮动，或许就是莫奈无数次在梦中出现的卡美伊，卡美伊并没有离开，一直活在莫奈的心里??
夏加尔：一生都在描绘自己的爱情
马克·夏加尔与贝拉·夏加尔经常会听到这样一句话“如果不相信爱情，就去看夏加尔的画吧”。马克·夏加尔（Marc Chagall），1887年出生于白俄罗斯东北部的维捷布斯克，是一位对生活充满感情的画家。夏加尔与妻子贝拉的感情影响了他一生，他一生都在描绘自己的爱情，每年的纪念日和生日，夏加尔都会给妻子贝拉画像。
眺维捷布斯克小城，高高低低的建筑沿着河岸错落成一条地平线。夏加尔的妻子贝拉·罗森菲尔德一身华丽的白色长裙，站在前景中有船只划过的绿色河面上，夏加尔则如顽皮的孩童般骑上妻子的肩膀，身着红衣，手举酒杯，姿势夸张，表情欢喜，倾斜的身体重心偏移，洋溢出的气氛是一片浪漫。夏加尔与妻子非常恩爱，贝拉是他创作的源泉。他用绘画表达着对妻子的爱，正是爱情给了他无限的灵感。夏加尔曾说他妻子贝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我，现在的我，甚至未来的我”。这种相知相许的爱情伴随着作为犹太人的夏加尔颠沛流离，功成名就。也是他艺术灵感的源泉。 马克·夏加尔回忆妻子贝拉时曾说：“从过去到现在，她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”
马克·夏加尔 《生日》 俄国 纸上油画 80.6× 99.7cm 纽约现代美术博物馆藏蓓拉给他无止境的灵感，成为他绘画生涯里最重要的缪斯，他们俩也经常一起出现在艺术家的画里，他创作的一系列“爱人”，以颜色区别为粉红、绿、蓝与灰，共完成4幅，全献给蓓拉，他们彼此间的款款深情，表现在各幅画中，譬如他1915年画了一张自画像，叫《生日》，虽然是描绘自己的特别日子，但却以蓓拉为主角。画面是新婚的夏加尔生日那天，妻子贝拉拿着鲜花步履轻盈地走进画室，他兴奋地跳起来，飞到半空中转过头吻她，充满奇幻、幽默和幸福。
马克·夏加尔 《 散步》《散步》是夏加尔结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比的幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。
《空中恋人》，1918年然而他的爱妻蓓拉在1944年因病菌感染死在医院里，留下了他一个人，多年陪他的爱人突然消失了，他说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”对他来说，这是此生最大的悲恸，整整九个月他的世界失去了色彩，几乎无力拿笔作画，他勉强画了一幅《献给过去》来纪念蓓拉，也感谢她一生的付出。
马克·夏加尔 《高举酒杯的双人像》 235×137cm 布面油画帕拉·夏加尔去世后，夏加尔把对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。 夏加尔完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。
莫迪里阿尼：在画布上写给她的情书
莫迪里阿尼，二十世纪表现主义画派的艺术家之一。生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。那里阳光灿烂，在美术史上产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。
Jeanne-Hébuterne（珍妮·赫布特尼），-Modigliani‘s-wife
Portrait-of-Jeanne-Hebuterne-in-a-Blue-Chair1917年4月，命运让一位19岁的法国少女珍妮·赫布特尼来到他的跟前，她是莫迪里阿尼在美术学校授课时的学生，两人深深相爱。但是因为莫迪里阿尼是一个身无分文的艺术家，生活颓废，酗酒、吸食大麻，而且又是一个比珍妮大十五岁的犹太人，两人的恋情遭到了珍妮信奉天主教的父母的强烈反对。珍妮完全真诚地爱着莫迪里阿尼，最后她与家庭决裂，搬进了莫迪里阿尼的小屋，两人住在一起，但没有举行婚礼。自此珍妮·赫布特尼便成为莫迪利阿尼的绘画灵感和主题。但画像的眼睛一直都是空洞的，没有眼珠，莫迪利阿尼解释说：当我看见你灵魂之时，我就为你画上眼睛。
Jeanne-Hebuterne-in-a-Hat
Jeanne-Hebuterne-in-Red-Shawl与珍妮在一起的日子里，莫迪里阿尼为她创作了二十多幅画像，画中的珍妮每幅都脖颈细长、身材瘦长，高贵、忧郁、楚楚动人，有一种优雅的病态美。
然而，正当上帝开始露出笑脸的时候，死神一步步逼近了。1920年1月，莫迪里阿尼肾炎和结核性脑膜炎并发，1月24日，伟大的艺术家永远离开了人世。第二天，怀有身孕的珍妮跳楼自杀，化作永远与艺术家相守相望的天使。他们死后3年，在珍妮家人的让步下，才将她的遗体移葬在莫迪里阿尼的旁边。他们意大利文的墓碑是这样写的：莫迪里阿尼，在即将达于光荣的巅峰之际，被死亡捕捉。珍妮，把自己的一切献给伴侣，直到烛灭灯尽。
来源：张雄艺术网专稿
