女子与花朵是他的最爱;
他是世界级的绘画大家,中国式的莫迪利阿尼;
他的油画单价是雅昌艺术家价格指数排行榜连续多届的冠军;
不少台湾画商都因他的遗作而暴富;
2016年他的专场在香港苏富比(微博)以100%的成交率赢得了白手套专场;
在当今华人画界,他和徐悲鸿的画作并插云际,各领风骚,一度交替刷新中国油画拍卖纪录。但是对于国人而言,徐悲鸿尽人皆知,而他,既便是在业内也鲜少被提及。
他青年时
他于1900年生于四川南充的富商家庭。在他20岁时与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎,也因此相熟。有趣的是他没有像前两人一样老老实实的做一个学院派艺术家,而是常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画,走着另外一条绘画道路——从画坛、画廊和巴黎人的生活中去了解法国现代绘画的脉络,以此为基调从事艺术创作,并坚持此理念一生。
这样的逍遥,没能够保持多久。上世纪三十年代,也正是他青年之时,其家中兄长去世,经济状况也随之急转直下。始料不及的变故,让他这个花花公子瞬间变得一贫如洗,生活很是艰辛。他曾经做过陶器,也干过以商补艺的生计,还曾在巴黎和柏林从事过宣传体育事业的活动,但都没有多大的收效。
所幸,1929年,巴黎大收藏家侯谢与之相识,并用仅仅3年时间,收藏了他的111幅油画及600幅素描。侯谢的大量购买使其作品开始被法国画坛注意及收藏,并于多间画廊展出,多次参与沙龙,特别是在欧洲地位很高的法国杜勒里沙龙(Salon des Tuileries),那时他在巴黎有了不小的影响。据巴黎的老华侨讲,那时的他本该已经成名了,但最终还是未能真成名。
在他小有名气之时,被索画之人包围请他画像,他约法三章:一先付钱,二画的时候不要看,三画完后拿了就走,不提意见。这样的“不合作”态度使他和画商乃至整个艺术市场渐行渐远。终究,生性淡泊名利的他,对于画商及艺坛里的商业行径无法适应。
他是[常玉]
他的青年时期,辗转于画坛、画廊和巴黎人的生活。
他的早期创作
常玉早期绘画偏重于裸体,开工有油画、水彩、水墨、炭笔,但总体以白色和粉色为主基调,既有对中国传统技法的遵循,也有施工图突破格局的努力。不过,常玉裸女画中的宁静,又呈现出他对生活的克制似乎达到了从容不迫的境地。他曾说,一个人应该活得是自己,并且干净。可见,其画即其人。
常玉早期画了很多人体速写,用的是毛笔。他从10岁时即与赵熙习画,又长于书法。所以在他每一幅作品中都能看到中国绘画的线条;青年时,常玉又到巴黎游学,他的思想主要表现工具是油画,他对西画的认识和了解于他经历无异于西方画家,自然其作品形成了中西文化混合,无法分解的风味。这是常玉二十年代至三十年代的主要风格,也是他青年时期作品的主要表现。
若要将其时期作品和中年顶峰期的来对比说明,花卉静物主题的作品区别最为明显。花卉是常玉最偏爱的主题之一,创作时间横跨近40年。那些平凡的花卉并不艳丽,但很坚韧。特别是花卉的枝条,像极了中国秦汉碑刻中的笔画,蕴含着特殊的执拗。吴冠中说那些线条是“一鞭一条痕的沉痛”。
青年时期,常玉描绘花球均是用明亮轻快的色彩;而到后期,作品中深沉的色调,突出的黑色轮廓,从牡丹的主干延伸至黑色的叶片,无不透露出孤寂落寞的悲伤,正如他的遭遇一般。
个人市场价值
常玉1966年在巴黎去世的时候,他的作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场,售价仅数百法郎,八十年代以后单张的售价已涨至数万法郎。巴黎著名的画廊西尔德画廊和东方画廊,在常玉去世后举办了两次他的作品个展,影响逐步扩大。巴黎吉美博物馆前年举办的常玉作品回顾展,把常玉的宣传力度推到了高潮,使常玉在欧洲的影响更加宽阔、深远。
这是一份常玉作品的拍卖价格TOP9榜单。从上榜作品中看,常玉40-50岁作品占7件,其中过亿的有2件,且TOP5均是该时期作品。不过在TOP10中仍有1929年、1930年作的两件作品上榜,位列第七、第八的位置,这两件作品是常玉青年时期的创作,可见对于优秀艺术家的青年时期作品也是据有一定的收藏投资价值。
榜单中,常玉的花卉主题作品同样也占到7件之多。其中《蔷薇花束》是其青年时期作品。该作品罕见地使用线条与渐变色彩勾勒粉红蔷薇与枝叶,画面虽是描写静物,但细看画中的花朵,就能看出常玉用他的画笔展现了蔷薇由蓓蕾、含苞待放、初绽至盛开的四种状态。画中如同几何图案的花朵来源于中国古钱纹,这种吉祥纹样在常玉后期作品中也多次出现,这样的处理也为挪用中国文化象征开辟了先河。该画正是常玉的伯乐侯谢的收藏之一。
据常玉个人指数显示,从2000年至今的春秋拍中,常玉以高达23季100%的成交率占领拍卖市场高地。且2012至2016年,连续4年8季保持100%的成交率。总体成交率也高达88%,可谓是艺术市场中的价格保障。据2016秋拍常玉最新的油画价格显示,每平方尺已达874万元。
来源:艺术市场通讯