里·克拉斯纳，《季节》（The Seasons ，1957）。 图片：Whitney Museum of American Art， New York 摄影：Sheldan C。 Collins。 ? 2015 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society （ARS）， New York提起抽象表现主义时，首先跃入你脑海中的名字应该是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）这样的男性艺术家。然而，女性艺术家其实也在这个具有国际影响力的运动中扮演了重要的角色。现在是时候来认识一下这些早应该负有盛名的女性抽象表现主义艺术家了。
目前正在丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）举行的“抽象表现主义中的女性“（Women of Abstract Expressionism）将展出至9月25日，策展人格温·尚奇特（Gwen Chanzit）在这场首个全部由女性抽象表现主义艺术家参与的博物馆展览中突出展示了女性在这一领域所取得的成就。50余件来自东、西海岸艺术家的重要作品纷纷亮相，其中不仅有海伦·弗兰肯萨勒（Helen Frankenthaler） 、佩勒·范恩（ Perle Fine）和玛丽·艾伯特（Mary Abbott）这样的著名人物，也有一些名气稍欠的艺术家。“除了少数几个置身在这个领域进行研究的专家外，你肯定会发现许多自己闻所未闻的名字，”尚奇特对artnet新闻说。但是，她指出：“十年前还没有人知道杰·德菲奥（Jay DeFeo）是谁呢。“
“这不是为了鼓吹女权主义观点，而是从一个不同的角度来看待这个问题，“尚奇特说，即使在1980年代的大学标准教材《杨森美术史》（Janson‘s History of Art）中，也没有包括女性艺术家的名字。最近有一系列关于超现实主义、波普和印象派中女性画家的博物馆展览，但是在丹佛的展览当中，尚奇特还是突破了一个新的领域。
“对我来说，这是件非做不可的事情，“尚奇特说。
在展览的准备阶段，尚奇特撒了一张大网，收集了100多位女性艺术家的作品，最终选择了被认为很适合这一展览的大约40 人的作品，并将它们纳入了画册。她发现，作为美国第一个影响全球的艺术运动，一些重要的抽象主义艺术家们各自分布在东、西海岸，但是来自湾区（Bay Area）的女性画家似乎更被人接受，相比纽约的同行来说得到的机会也更多。
但是，不管来自何方，这些艺术家在艺术史的讨论当中都没有占据重要的地位。“很多的作品没有得到过很好的展示，“尚奇特说，希望这次展览可以让这些作品得到应有的重视。她继续说道：“我们希望她们的身影也可以进入大家讨论的领域。”
1、玛丽·艾伯特（Mary Abbott，1921–）
玛丽·艾伯特，《全绿》（All Green，1954）。 图片：Courtesy of the Denver Art Museum， gift of Janis and Tom McCormick， ?Mary Abbott纽约画家玛丽·艾伯特曾跟随巴耐特·纽曼（Barnett Newman）以及马克·罗斯科（Mark Rothko）学习，并且是威廉·德·库宁的朋友。她经常出现在纽约的Cedar Street Tavern，这里是艺术家与哲学家们一起讨论现代艺术的重要聚集场所，而玛丽是“俱乐部“中少见的女性成员之一。
2、杰·德菲奥（Jay DeFeo，1929–1989）
杰·德菲奥，《无题（珠穆朗玛峰）》（Untitled （Everest），1955），山脉系列（Mountain Series）作品之一。加州奥克兰博物馆收藏，杰·德菲奥捐赠。 图片：? 2015 the Jay DeFeo Trust/Artists Rights Society （ARS）， New York今天，杰·德菲奥是那个时代比较出名的女性艺术家之一，但在此前她已经默默无闻地被埋没了许多年。她最知名的作品是一幅高达10英尺（约合3.048米）、厚度接近一英尺（约合30.48厘米）、重一吨多的巨幅油画《玫瑰》（The Rose），2012-13年期间，德菲奥终于在纽约惠特尼美国艺术博物馆迎来了一场迟到已久的回顾展。
3、伊莲·德·库宁（Elaine de Kooning，1918–1989）
伊莲·德·库宁《斗牛》（Bullfight ，1959）。 图片：Courtesy of the Denver Art Museum， Vance H。 Kirkland Acquisition Fund， ? Elaine de Kooning Trust伊莲·德·库宁（Elaine de Kooning）一般只在画作上签上自己名字的首字母大写，因此观众就不会因为她的女性身份而有其他的想法。与艾伯特一样，她也是纽约那个“俱乐部“圈子的成员之一。她还是艺术评论家、教师，并且在1985年被选入了国家设计学院（National Academy of Design）。她嫁给了威廉·德·库宁 ——这个德·库宁的名气似乎要更大一些。
4、皮勒·费恩（Perle Fine）（1905–1988）
皮勒·费恩，《夏季I》（Summer I ，1958–59）。 图片：Collection of Craig A。 Ponzio， courtesy McCormick Gallery， Chicago。 ?AE Artworks， LLC和名单中很多其他女性艺术家一样，佩勒也嫁给了一位艺术家。不过她的丈夫毛瑞斯·比勒佐夫（Maurice Berezov）从艺术学院毕业之后就专注于摄影，并且也从未成为大家都熟知的艺术家。作为与艾伯特以及德·库宁一起参与“俱乐部“活动的艺术家，费恩也曾经创作过除抽象表现主义风格之外的画作，并且在纽约的Betty Parsons Gallery 等画廊举办过个展。
5、海伦·弗兰肯萨勒（Helen Frankenthaler，1928–2011）
海伦·弗兰肯萨勒，《西方的梦》（Western Dream ，1957）。 图片：纽约海伦·弗兰肯萨勒基金会。? 2016 Helen Frankenthaler Foundation/Artists Rights Society （ARS）， New York。 摄影：Rob McKeever， courtesy of Gagosian Gallery海伦·弗兰肯萨勒跟随鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）以及汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）学习，并且在阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）在纽约Kootz Gallery策划的群展“15位新兴艺术家“（Fifteen Unknowns）当中崭露头角。1958年，她与罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）结婚，随后在1971年离婚，而且与艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）有过一段罗曼史。
与杰克逊·波洛克一样，她发展出了一种属于自己的绘画技巧。这种革命性的上色方法也启发了之后的色域绘画运动。
6、索尼娅·戈什托夫（Sonia Gechtoff，1926–）
索尼娅·戈什托夫，《起源》（The Beginning，1960）。 图片：Denver Art Museum： Vance H。 Kirkland Acquisition Fund， 2015.62。 ? Sonia Gechtoff从费城移居到旧金山的索尼娅·戈什托夫在1958年再次回到了东海岸。但是，她发现自己无法在纽约复制曾在在旧金山Six Gallery 和1958年布鲁塞尔世博会上进行展示的辉煌。后来她参加了1961年的圣保罗双年展（S?o Paulo Biennial）。
7、朱迪丝·戈德温（Judith Godwin，1930–）
朱迪丝·哥德温，《史诗》（Epic，1959）。从华盛顿土特区国家女性艺术家博物馆租借而来。Caroline Rose Hunt赠品。 摄影：Lee Stalsworth。 图片：? Judith Godwin朱迪丝追随霍夫曼、威尔·巴耐特（Will Barnet）、以及Vaclav Vytlacil学习，创作以现代舞为灵感的作品。戈德温与弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）共用一个工作室，并且在日本画家朋友Kenzo Okada的推荐下受到了禅宗佛教的影响。她在Stable Gallery和Betty Parsons举办过展览，并于2010年在Spanierman Modern举办了回顾展。当时artnet Magazine还做了专题报道。
8、格蕾丝·哈提根（Grace Hartigan，1922–2008）
格蕾丝·哈提根，《纽约狂想曲》（New York City Rhapsody ，1960）。 图片：Courtesy of the Mildred Lane Kemper Art Museum， Washington University in St。 Louis。 University purchase， Bixby Fund， 1960。 ? Estate of Grace Hartigan格蕾丝·哈提根是一位出身卑微的艺术家，二战时期曾经在飞机工厂从事技师工作。在搬到洛杉矶后，她开始学画，并在一开始以乔治·哈提根（George Hartigan）的进行展览。她是现代艺术博物馆1956年展览“12位美国人“（Twelve Americans）中唯一的女性参展艺术家。哈提根从1948年Betty Parsons Gallery举办的波洛克个展当中得到了启发，从此踏上了抽象表现主义的探索之路。
9、李·克拉斯纳（Lee Krasner，1908–1984）
李·克拉斯纳，《 烧焦的风景》（Charred Landscape，1960）。Craig A。 Ponzio藏品。 摄影：William J。 O‘Connor。 图片：? 2015 Pollock Krasner Foundation/Artists Rights Society （ARS）， New York1945年与波洛克结婚之前，李·克拉斯纳自己有着前途无量的艺术之路。1930年代中期她是公共艺术项目（Public Works of Art Project）壁画部门的参与者，并且于1939年加入了美国抽象艺术家小组（American Abstract Artists group）。
克拉斯纳是惠特尼美国艺术博物馆1978年的展览“抽象表现主义：成形年代“（Abstract Expressionism： The Formative Years）展览中唯一的女性，还在1983年于MoMA举办了回顾展。
10、琼·米切尔（Joan Mitchell，1925–1992）
琼·米切尔，《哈德逊河日线》（Hudson River Day Line ，1955）。 图片：Collection of the McNay Art Museum。 ? Estate of Joan Mitchell芝加哥人琼·米切尔在巴黎度过了大半生的职业生涯，但最终在纽约获得了认同。她与波洛克、威廉·德·库宁、霍夫曼一起参与了Leo Castelli在1951年组织的里程碑式展览“第九大道展“（Ninth Street Show）。1950年代中期，惠特尼美国艺术博物馆与纽约现代艺术博物馆（MoMA）都各自收藏了一件米切尔的作品。
1988年，她成为了获得大学艺术协会（College Art Association）出色艺术家终身成就奖（Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement）的首位得主。
11、德博拉·雷明顿（Deborah Remington，1930–2010）
德博拉·雷明顿，《恰当，或无题》（Apropos or Untitled，1953）。 图片：Denver Art Museum： Vance H。 Kirkland Acquisition Fund。 Courtesy of the Deborah Remington Charitable Trust for the Visual Arts。出生在新泽西Haddonfield的德博拉·雷明顿是湾区抽象表现主义艺术家的重要一员，她曾在旧金山Dilexi Gallery多次举办了个展。雷明顿是旧金山Six Gallery六位创办人当中的唯一一名女性，并且在多家机构执教，其中包括旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）以及纽约库柏联盟学院（Cooper Union）。
12、艾瑟尔·施瓦巴切（Ethel Schwabacher，1903–1984）
艾瑟尔·施瓦巴切，《Antigone I 》，1958。 图片：Collection of Christopher C。 Schwabacher and Brenda S。 Webster ? Estate of Ethel Schwabacher艾瑟尔·施瓦巴切曾经跟随一系列名师学习，其中包括马克思·韦伯（Max Weber）、安娜·海娅特·亨廷顿（Anna Hyatt Huntington）、以及阿希尔·高尔基（Arshile Gorky）——她还写了第一本关于他的权威性专著。她是Betty Parsons Gallery的代理艺术家，曾经在1953-1962年期间在这里举办过5次个展。
“抽象表现主义中的女性“将于丹佛艺术博物馆展出至9月25日。
来源： artnet
