当代书法进入人们的视线，主要是通过展厅来展开的，这与古代书斋把玩，已不可同日而语。古代书法能成为传世经典，必然要经过大浪淘沙，而筛选出来的墨宝或碑刻，代代流传，一直到了今天。但是，当代书法发展过程中的优劣，又由谁来主宰，这可能还不单是书法家的问题。古时候，还没产生书法家的概念，书法更多作为一种实用功能的存在，包括印章的出现，其重视文化含量，统摄人格的品藻，书写技术还居于其次。毋庸讳言，后人在评判其优劣时，也往往带有私见好恶去看待，这在当时是不足见怪的。
十多年前，全国各省市书法活动，异彩纷呈，热潮由此迭起，一浪高过一浪。很多展览题目常常冠以××书法精品展，展览作品的遴选，通过书协领导，组织专家来评审、获奖与入展，都被认定为精品来展出。当时有一些聪明者，抓住了书法进入展厅的态势与迎合评委的心理，着实在作品视觉效果上，动了一番脑筋。涉及具体书写，也多表现一种流行样式，注重风格大于传统功力。有人不禁要问，风格不重要吗？风格对于艺术而言，其实是极为重要的，但有个前提，就是创作要体现作者的传统功底，展示书家的学养和真性情。渐渐地书法展览选拔出来的精品，多是没有缺点的平庸之作。这种符合大多数评委的标准，成为一种集体无意识评选，其作品优劣的客观性，已经不言自明。所以有人断言，就是起书圣于地下，也未必真能参展，更遑论获奖呢。
至于“书法工程”这样名目的出现，实在有些荒唐，就像例行会议一样，不许偏离主旋律，只允许说些不疼不痒、正确的废话，如此这般的作品，还有什么看头儿呢？回视历史上的任何一件经典作品，能够成为书家所顶礼膜拜的书法经典，谁能说不是精品呢？但哪一件是通过评委选拔出来的呢？书法的精品意识，到底该是作者的文化程度起至关重要的注定性作用，应该毫无异议。
甚至，有些经典在当时不被理解，包括后来成为书圣的王羲之的书法，在当时就有“家鸡野鹜”的微词。后世理论家也有非议右军书，“有妙郎才，而无丈夫气”。这在一定历史背景下，所产生的争论，都对书法审美品评提供了重要的依据。时至今日，书法精品意识越来越强，但往往忽略了书法本应承载的文化价值。书法在传统延续过程中，不排除是精英文化的附丽和载体。如果抽空其文化含量，仅仅表现出一种形式和技术，书法还谈什么精品呢？表面看起来的精品，细审之下，实为哗众取宠的劣作，即便个别评委的作品，也有失水准。那么，诸多由展览出现的劣作，由谁来咎责呢？或许只能说，于今展厅也会渐渐流俗，所以劣作也有它的用处罢。
来源：北京晚报 作者：李敬东
