（新浪·艺术中原 图、文/闻韬）说到“于馆”（河南省美术馆副馆长于会见），艾青“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉”的诗句自悠然而生，记得早年的艾青亦赴巴黎学过画，不由的更笃定了我将这句诗与于馆联系在一起的念头。
置于当下的艺术家，于馆无疑是对“大地爱的深沉”的典型代表。
与其说于馆对“大地”爱的深沉，倒不如说是他对自己的追求坚定、执着，自认为：他对自己的艺术追求不只是定位于“目标”的层面，而已经是他的“信仰”了。这个想法的产生当是在于会见2017年7月30日，“弘文·三号院”的“大地·前尘”——于会见绘画作品展中所得。
记得于馆告知我将要举办一个“让艺术沉下去的艺术周末派”（当时我并不知晓展览的名称，所以只能将于馆的原话照搬了），而且还是在一个很多艺术人都不知晓的小院——“弘文·三号院”的时候我个人表示“很稀罕”，想着：一位省美术馆的副馆长，而且在中国美术馆、今日美术馆、何香凝美术馆、河南省美术馆等这些“象牙塔”般的殿堂做过个展的艺术家，怎么会有这样的举动？为什么呢？
带着新奇、疑问，跟着导航于7月30当天下午走进这个“非知名小院”去找于馆要答案。
“小院”的门口也许普通的不能再普通了，没有绚丽明艳的标牌，偌大的门墙上一小块锈迹斑斑的铁板上雕刻着“弘文·三号院”告诉我：我已经到地方了。进门右手边两个画架，一个放着于馆平时创作的工具：颜料、画笔等；一个则放着此次活动的小小“海报”。
看到海报方知此次聚会的名字原来是——大地·前尘。记得于馆曾经做过大地·突然、大地异象、大地如何存在等大地系列的展览，而这次是“大地·前尘”，难道于馆看破红尘，要追寻佛法了吗？
进门时于馆正被一群我并不认识的新面孔团团围着拍照，看他们有说有笑，应是非常熟络了，我这小白不认识自是正常。谈笑间于馆从人群中走出，满脸笑意相迎，话不多直奔主题，于馆告诉我们几位同行的记者：“这次活动很简单，严格上说不是什么展览，就是想让艺术走出‘象牙塔’般的美术馆，沉下去走进社会大众的一次周末聚会，给咱们郑州市民们的周末生活加点料。这次活动的面孔都比较陌生吧？我没有请咱们艺术圈的老师们，来的人也都不是画画的，大都是设计师，还有普通市民，你们不认识很正常（哈哈）”。
在于馆的引导下我们一行，穿过这次聚会“艺术分享”环节的长厅，看到的是被于馆画作填满一厅的生机盎然。绿树营造的“佛龛”中供奉着“婴儿皮肤”般细腻且充满生命力的大地；青天白云与足下沃土的交相辉映；绿荫蔽日、静湖闲游、山花烂漫、大地苍翠；等等这些让我把眼前的于馆真的认为是“一位熟悉的陌生人”。
英雄诞生记得王晓松老师在一篇文章中曾说：“怀疑于会见在颜料里掺了煤渣，感觉他在写生的绿色里都有一种土灰味”；当然也有很多人评述说“于会见的大地已经压的透不过来气了”，虽然以前曾看到过于馆的几幅视觉上色彩丰富、清新的画作，但在此之前我对于馆作品的认知确实还停留在“振翅高飞或者静默伫立的大鸟；千疮百孔，亟待治疗的大地”的印象中。也许于馆已经看出我们表情中渗出的“惊讶”，给我们解说到：“这次看到的是不是跟以前的不同了，这些作品是我近几年画的新作品，在这次活动之前没有在任何媒体或者展厅展示过，这次展出的作品不多，总共27幅，有写生，还有4张水彩。之前我的作品可能会给人有压抑感，我在2013年以后的作品看着就明快些了，其实这呈现的都是我内心中的大地之美，只是美的角度不同罢了，有苍凉、悲壮之美，亦有生机盎然之美。记得有一次世界美学学会会长到我工作室聊天，他说：‘艺术上升到一定程度，达到了精神层面，有时也会有宗教的意味，你总是要给人提供一个生的希望，或者说有一些精神上能透过去的这样一片天地，要给人一美好的向往’。我也很有感触，像绿色树枝营造的‘佛龛’中，透过去供奉的便是我们赖以生存的大地，也暗含着宗教信仰的味道，也提示着我们对大地，更是我们的血脉之地要有敬畏之心”。
“这次活动既然是本着‘将艺术沉下来，沉浸到社会大众中去’，也应该选择明快亮丽，生机感更直接的画作来让大家分享啊。既然是场聚会，我就想免去平日展览中的开幕及研讨会等流程，也没去邀请咱们艺术嘉宾们，让市民们来轻松的享受就好，随意些，越放松越好。我也一直在想：如果我们的艺术家，每个人都能将艺术沉下来，沉浸入社会中去，我们的市民们该有多幸福。就像我心目中的英雄似的：并不在于你社会身份的高地，只要你有人文情怀，有社会担当，能将自己的能量释放到社会当中去，那你就是英雄”。
由于时间所致跟于馆的单独对话也告一段落，接下来便是于馆与活动现场所有人的对话——“绘画心路”于会见艺术分享环节。百余平的长厅中被前来聚会的市民们坐的满满当当，而于馆在此次活动中不仅是“导览员”、“主角”，还是一位名副其实的“艺术分享人”。他在分享会上通过：乡情与乡土、英雄远去、工业化进程的思考、哲学思想与宗教，四个板块为在场观众图文并茂的解读着自己的“绘画心路”。
香土乡情与乡土：出生于偃师这块历史文化底蕴深厚沃土之上的我，现在想来小时候在漫山遍野去画画的场景历历在目，而后我的创作选择了“大地题材”，其实是在画我的内心世界，生我养我的沃土，比如《香土》，当时手捧家乡的土壤，闻的味都是香的。对自己的家乡，对这边土地是有血脉之情的，这份情置于我来说是无法割舍的。
英雄赞歌英雄远去：偃师，作为一历史文化名城，九朝古都，七朝在偃师，历朝历代有着很多英雄的诞生，但是行至当下，他们却都已经离我们远去，再回味也只能翻开史册。我个人也有着自己的英雄情结，面对现实，回味古道英雄，着实有“怅然若失”之感，所以我也在随着时代的变化再做另一种“英雄”的定位：并不在于你社会身份的高地，只要你有人文情怀，有社会担当，能将自己的能量释放到社会当中去，那你就是英雄。我也在用自己的绘画语言去解读着自己的“英雄”情节，比如《英雄赞歌》。
为大地输液工业化进程中的艺术思考：每个人的生活经历不同，体现的绘画语言也不尽相同。我亲历着改革开放三十年来的社会发展进程，看着大地上不断变化，我们的大地虽然看着是广袤无垠，蕴藏着巨大的能量，人类在大地之上随显渺小，但其创造力及破坏力却不容小嘘，在改革开放的工业化进程中，人类对大地的开垦确实有破坏，这是我们的直观感受，比如工业厂房的烟囱，烟雾缭绕；开山铺路，链接着大地之上的各个角落；等等这些是为了推动社会的发展，可不免让我们的大地变得满目疮痍，不免让我对大地产生这担忧。当然我的作品中并不存在批判这种想象，而是直观的呈现它现实的存在，提出这样的一个命题，以供大家思考。
佛光
哲学思考与宗教：世界美学学会会长跟我聊天时说：‘艺术上升到一定程度，达到了精神层面，有时也会有宗教的意味，你总是要给人提供一个生的希望，或者说有一些精神上能透过去的这样一片天地，要给人一美好的向往’，我认同，对自己的生存之地，血脉之地一定要有“敬畏”，或者说“崇敬”之心。只有从内心的“敬畏”，才会有切实行动的爱。比如《佛光》，以及我们今天看到展厅中的“佛龛中供奉着大地”的作品，我会用象征主义的方式去提现着人性的光辉，唤醒着人们对“大地”的敬畏。
分享中不难看出他作为一名艺术家的社会责任与担当：社会职务是省美术馆的副馆长，我更是一位绘画的从业者，我自己也有自己的英雄情结，我也想成为自己心目中的英雄（并不在于你社会身份的高地，只要你有人文情怀，有社会担当，能将自己的能量释放到社会当中去那你就是英雄），将我追寻的理想以及我所掌握的专业能量去惠及更多人，所以我本身的素养就应该是不断积累、沉淀，才能够传输给大家更有滋味的艺术餐食，我的绘画无论是描述的大地的苍凉与悲壮，还是盎然的生机，都不存在批判的意味，我只是将社会现象，以绘画的形式，提出些许的命题，以供大家探讨。
观者现场提问活动的参与者们面对于馆奉上的这道“周末艺术自助餐”，更不拘谨。有疑问则现场发问，于馆也是“知无不言言无不尽”。正如于馆所倡导的“让艺术沉下去，沉浸入社会大众中去”。
活动在自然、祥和、舒适的氛围中进行着，也正如大家对院子的理解——院子让人放松。
现场观者们有于馆的多年好友，更有素未谋面的新面孔，但经过这样的一次活动，于馆好像跟他们都成为了朋友，现场其乐融融。
到场的老友设计师们在表示祝贺的同时，一致表示：设计师，虽然与艺术有但一定的距离，但是设计需要艺术，以后还希望有更多的机会学习，甚至与艺术家合作，将艺术真正的置于人们的生活中去。
临近结束时于馆面对记者们的采访说：“每次活动、展览都是对自己的一次检阅与小结，艺术作品是画家们艺术思想的自然流淌，不同时段心境自是不同，以后我会经全力为自己、为大众呈现更多面的艺术，或者更多面的于会见”。
曾记得于馆说：“我选择了大地为绘画题材，我就有画不完的素材”。从于馆的言语及行动，特别是绘画语言上，不难看出他对大地的“敬畏之心”，对艺术的执着追求，我更愿意理解为他将自己的追求当做“信仰”。
（编辑：文婕）
