山子与山水,无数能人志士也傻傻的分不清

2017年08月08日 19:04 新浪收藏
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  中国传统的山水人文景象

 

  (新浪·艺术中原)山水文化,早已深入中华文化的精髓

  王国维在《人间词话》中关于古今之成大事业、大学问者必经过三境界,其一为:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路;其二为:衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴; 其三为:众里寻他千百度,回头蓦见,那人正在灯火阑珊处。

  关于人生境界还有另外一种说法,即第一重境界:看山是山,看水是水;第二重境界:看山不是山,看水不是水;第三重境界:看山还是山,看水还是水。

  相比起王国维在《人间词话》中的说法,第二种“山水论调”的三分法似乎传播更广,影响更为深远。究其背后原因,大概与中国文化密不可分。在中国,存量最大的“山水人文”形式为山水画,其表现内容及其审美群体都影响着山水画在艺术追求,文化意义上的发展。尽管山水画是一门表现题材十分狭窄的艺术,表现对象十分有限,但在艺术情趣和审美追求上极高的艺术。

  中国传统的山水人文画

 

  山水画作为中国特有的艺术品类,也影响着其他品类艺术创作,玉雕就是其中之一,山水题材玉雕就是脱胎于山水画的一种创新的玉雕题材。玉雕界大抵对其认定“以玉石雕琢山水”的玉器。似乎在相当长时的一段时间内,大家对于山水题材类玉雕界定是趋同的。然而,最近几年业界对于“山水题材”的玉雕的认定指向也有着不一样的称谓。

  关于“山水题材”玉雕流传最广为人知的是扬州的山子雕,注意这里的关键词是“山子”雕。在扬州,普遍还有“山子雕”起源于宋,兴盛于明清,清代达至鼎盛,但在道光皇帝之后,“山子雕”技艺逐渐失传的共识。除“山子雕”称谓之外,还有一种称谓为“山水玉雕”。

  典型的传统扬州白玉山子雕作品

 

  山子玉雕 ≠ 山水玉雕,85后小伙论调有新意

  众所周知,玉雕界有花鸟(兽)、人物、山子(山水)、器具、杂项等五大类玉雕题材的分法。同样是五分法,笔者见到的情况,其中中间的一项,有时候是山子,有时候是山水。到底什么是山子,什么是山水呢?在2016年“陆子冈”杯玉雕峰会上,一位叫做韩朝兴的手艺人称其创作的作品为山水玉雕,不是山子玉雕的提法给我留下了一定的印象。玉雕评论家李维翰后来还专门找到他为其点赞、指点,他的分享也受到当时会议的主持人中国工艺美术大师赵国安的点赞。

  抽象的文字概念和直观的视觉呈现,都佐证着山水题材玉雕山子与中国山水画之间存在某种必然的关系。到底山水题材玉雕到底该被称之为山子玉雕呢,还是山水玉雕呢?业界似乎很少有人去探讨,当然也没有一个完整的共识,或许二者应该有联系,但亦有区别。

  85后小伙在嵩山论玉上分享玉雕创作

 

  山水题材玉雕与中国山水画的区别与联系外在很好分辨,除了图像载体的不同,因载体不同所带来的差异,更重要的是二者所涵盖的内容范围也有着根本的区别。当然,笔者关心的不是山水题材玉雕与中国画之间的联系与区别。

  新浪收藏曾发文《韩朝兴:反思玉雕创造,用光作玉谱新篇》,记叙着韩朝兴在“嵩山论玉”有关山水玉雕的论述。“传统玉雕作品上的山是一座一座的,没有真正做到连绵起伏、峰峦叠嶂。”根据韩朝兴关于山水玉雕的论述,韩朝兴认为的山水玉雕上的山应该是“连绵起伏、峰恋叠嶂,但没有线条痕迹的山。”

  根据《韩朝兴:反思玉雕创造,用光作玉谱新篇》一文中的观点,似乎传统的山水玉雕应该是“山子雕”,而关于“山子”最早的记载出处在《宋史·礼志十六》写道:“大中祥符六年七月二十九日,韶辅臣观粟于后苑御山子。”其相关解释该“山子”意为假山。那么我们能否解释玉雕山子为“玉雕刻而成的假山”,倘若如此冒然地下定义确实武断。

  韩朝兴山水玉雕作品,主题简单,意境不凡

 

  何为山子玉雕,何为山水玉雕,学术界暂无定论

  贸然给“山子雕”下定义,确实是不明智之举。那么,山水玉雕又该有何指向性,或者具有明显的特征呢。反观山水画,主流的认知且具体的共识是“画山水并不等于山水画”。有学者提出了这样的观点:“只有在山水中初步体现了对山水审美的主体意识,体现了形而上的‘道’,即‘山水以形媚道’,这样的作品才是中国山水画。那么山水玉雕呢?笔者则不得而知,似乎也没有人明晰过。

  目前,学术界关于玉雕山子与山水区别的研究笔者不曾发现。北京博观玉文化研究院吕志会曾撰文《古代山水画之于玉雕山子借鉴意义探幽》试图从中国山水画的角度出发,探讨二者在表现范围上的本质区别,阐明中国山水画对玉雕山子在表现内容、透视方法、空间布局、技法风格、审美追求、理论构建、艺术品评等多个方而的发展所起到的借鉴意义。但本文论证的重点在于山子雕与山水画之间的关系,并没有指出山子雕与山水玉雕的区别。

  韩朝兴独山玉玉雕作品《山野清风》

 

  从可以搜集到的资料来看,无论是学术性的知网,亦或者是普通媒介中不同文章中对于山水类玉雕的界定是趋同的,即“以玉石雕琢山水”的玉器。然而,在清代以玉雕琢山水的笔筒、插屏、玉牌数量众多,此类作品并未被划入玉雕山子一类。其中以子冈牌最为典型,创立于文人文化思潮笼罩的明朝,当时诗、书、画是士大夫们颂咏山水、寄吟情怀的手段。我们今天看到的山水类子冈牌玉牌,无论从牌式、工艺、内容和意境都能找到其与中国山水画艺术相互借鉴、相互渗透的影子。

  85后小伙玉雕作品,利用光线创作谱新篇

  韩朝兴创作的山水玉雕,多以独山玉为材质进行创作,还兼有黄龙玉、泰山玉等其他玉石品类。他的山水玉雕与山水画一样,在内容上也相对简单的,但其作品对应的艺术情绪与审美追求很难让懂行者不得不伸大拇指。

  韩朝兴山水玉雕作品《夜宿山寺》

 

  中国传统山水画往往以有限的取景,表现着丰富多彩的自然物象,既传递着形神交融、天人合一的境界,又表达了对宇宙的自然感观和审美意识。韩朝兴的山水玉雕取景构图更为简练,以玉石为创作蓝本,借助玉石自然色泽与纹路,用传统粗苯的圆坨坨出自然之山水。有人评价说,他已经摒弃传统的玉雕创作理念,而开始借助油画创作中对光线的运用,把光源利用上。在这一点上,似乎可以称得上是“前无古人”。

  从新浪收藏发文《韩朝兴:反思玉雕创造,用光作玉谱新篇》中还能得出以下信息:韩朝兴泰山玉作品《夜宿山寺》就是利用光源创造的典型代表作之一。创作者把山寺放在最高处,用来描述手可摘星辰的高百尺。在这件上,确实可以找到了几个光点,据文中介绍创作者把深绿色的放在上面,表示太阳光照在茂密的山顶;把白色的浆料当做水面,用来表现太阳光照在水面的效果;中间树颜色的呈现效果是太阳光透过树叶照在山上的颜色。

  韩朝兴山子玉雕作品代表《山高水长》

 

  如果说,类似的创作理念出了借鉴油画创作之外,其中对于玉料的充分利用更为称道。之前,业界对于泰山玉的利用方面,会把泰山玉中白色被称其为浆料的部分剔除掉,不会利用其来创作。如今,正是受益于《夜宿山寺》的启示,白色的浆料在泰安也开始被利用上了,这一点对于与雕创作来说,可能微乎其微,但对于正在建设生态中国的来说,也存在着积极的重要意义。

  来源:玉石铺子

  (编辑:文婕)

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