2017年新春佳节之际，一个小型的《临摹罗丹雕塑作品展》在北京宋庄任庄工业区的尚熹雕塑馆开展。这将是一个常态的罗丹作品展，展出作品一共30件，绝大部分为头像作品。
罗丹作品曾经两度到北京展出，第一次是1993年2月“法国罗丹艺术大展”在中国美术馆的展出，第二次是2014年11月到2015年3月“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”在国家博物馆的展出。在第一次的展览上，朱尚熹曾经尝试过临摹罗丹作品，并在不太长的时间里熟练地临摹出了一件《加莱义民》小头像和一件《巴尔扎克》小头像。11年以后当得知罗丹作品将第二次到北京展览的消息，他的第一反应就是要尽可能多去临摹点东西。就这样，他在中国雕塑学会和国家博物馆相关部门的支持下，在展览现场临摹了罗丹作品28件，加上93年临摹的那两件一共是30件。朱尚熹把这些临摹成品当成宝贝疙瘩，对它们的爱护胜过自己的创作作品。临摹的泥塑完成后他亲自动手翻制石膏模具，担心市场上的石膏质量，生怕在翻制中有所闪失，专门出贵价钱在淘宝上购回最好的石膏来翻制石膏外模。而他自己的创作作品从来就是直接交给翻制厂家进行翻制。如果将临摹罗丹的这些作品交给厂家去做，好像就是不放心似的。模型出来后，朱尚熹选择了国内最好的铸造厂家进行后期的青铜铸造。在铸造过程中他还数次飞到厂家进行各种环节的监制，直到最后满意为止。
由于现场临摹条件的限制，这些作品都不是很大，一般都在20厘米左右。为了将来的展示效果、安全、稳固和结实性，朱尚熹专门为它们设计了特殊的“台座”。台座的高度、材质、装配的方式都进行了比较考究的设计。为了展示的永久性，他专门选择了不锈钢和镀锌管，并邀请相关厂家进行加工，然后带回工作室自己进行组装。断断续续地推进，两年的时间跨度，终于在这个鸡年春节推出了！
朱尚熹对罗丹雕塑的热情源自以下两个情结。
一是对现代主义雕塑的研究情结。虽然在现代主义的进程上罗丹的贡献不及塞尚，但是从西方现代主义雕塑史的角度讲，罗丹是传统雕塑的终结者，同时又是现代主义雕塑的开山鼻祖，这样的观点已经成为西方学者的共识。罗丹雕塑艺术中的空间造“物”意识，能量（生命）观，已经是现当代雕塑的核心品质。我们研究学习罗丹并不是学习他的塑造手法和艺术风格那样简单，而是让我们重新审视雕塑的本体问题的方方面面。换句话说，我们完全可以有理由批判罗丹的手法与风格，说no！但是他的造“物”行为始终从纵深空间入手的思维方式，又以彰显“物”的生命能量作为归属的理念一直影响着百年的现代主义雕塑革命的进程。
二是为中国的雕塑后学者们准备一套可以常看的罗丹作品设想，哪怕是山寨版的。出国参观考察的经历使他产生了这样的念头。他说，美国的很多很多城市都有陈列世界各地美术经典的常态展览，纽约、华盛顿、芝加哥、旧金山、洛杉矶等大城市自不用说，就连那些小城市照样有雕塑经典的陈列和展示。记得有一次他去达拉斯和沃斯堡，几处艺术馆看了下来，几乎让人学习了一遍世界雕塑史。那里的中国东西虽然不及纽约大都会博物馆那么多，但是在那里他见到了我们的汉唐陶俑。由于对现代主义雕塑的敏感，他在那里看到了罗素的原作，看到了马蒂斯原作，看到了布朗库西和贾科梅蒂的原作，还有他喜欢的野口勇、奇里达、塞拉、迪库林等人的作品。要知道达拉斯和沃斯堡两市的级别等同于朱尚熹老家达州市，而达州有啥？啥都没有！看了这些美国的博物馆和艺术馆他经常会喃喃自语，感叹不已：“你看看人家的老百姓的精神食粮档次是多么地高档，多么丰富，多么方便！学生学习雕塑完全可以直接到这些常态的陈列馆里研习，多么直观！再看看我们的老百姓能看到啥？我们的雕塑学生能看到啥？要么是已经麻木的老古董，要么是貌似当代的调侃作品！”。他认为，我们的老古董虽不可否认其经典品质，但是作为国民精神食粮还是单一了些；而那些快餐式的中国现当代雕塑的营养性更不值一提，不污染人们的灵魂就算不错的了！作为一次实际行动，他用自己的双手挽留了罗丹艺术，他要在中国的大地上实施罗丹雕塑的常态展。力量虽小，所起的作用可能是微不足道的，但是这件事的本身极具象征意义和呼吁的作用，相信在可预见的将来国家会越来越重视，有志之士们会逐步聚集，不拘一格地为我们的国民提供经典的、高档的、多样的精神食粮。
据了解，朱尚熹的出发点就是向国人扩散这批临摹成果，尤其乐意与国内的美术院校雕塑系、雕塑研究单位、美术馆和博物馆进行分享，具体的需求请直接与他联系。
愿朱尚熹的临摹罗丹作品展受到雕塑界和广大艺术爱好者的关注，并起到应有的作用。
责任编辑：王子琦
