2017年3月15日下午3时，由北京SKP与PQA联合发起的“SKP×PQA艺术家橱窗系列”项目，推出了第二回展，当代艺术家陈文波将他创作的油画装置作品《狂欢》呈现在北京SKP的两个橱窗之中。
“北京SKP×PQA艺术橱窗”定位为一个在城市公共空间中流动的艺术项目，邀请艺术家以商业橱窗为载体呈现艺术作品。2016年7月-11月，该项目邀请了摄影艺术家计洲，利用北京SKP这座地标性的百货商场所提供的公共空间，让艺术与商业语境进行了一次有趣的对话。
位于SKP商业区的北京SKP×PQA艺术家橱窗项目
艺术家陈文波在发布会上致词陈文波是参与“北京SKP×PQA艺术橱窗”计划的第二位艺术家。出生于重庆，之后又在北京生活多年的陈文波，是一位饱有鲜活创造力的艺术家。在他持续探索绘画艺术的20年中，都市生活一直是他的一个主要切入点。陈文波自称是“都市的卧底”，擅长挖掘城市中被掩盖的视觉细节，作品中常常有大量的图像碎片、物体或场景放大的细节、以及缤纷异化的色彩等元素相互融合，以强烈的个人风格，演绎着人造高光、酒杯、皮革沙发、游泳池、玻璃球等等人们熟知却又被异化的事物，呈现出浓厚的“超级现实主义”风格。
陈文波油画装置作品《狂欢》此次艺术家为“北京SKP×PQA艺术橱窗”计划定制的作品《狂欢》，将装置与油画结合，在高端百货所营造的节日气氛中，这些支离破碎的图像，不但没有被淹没和忽视，反而形成了强烈的视觉冲击。那些并未带有任何“观看”预期的消费者或者在商场周边休闲的人们，在两个巨型的光怪陆离的橱窗前驻足，或许一笑而过，或许审视和怀疑。这也正好契合了“北京SKP×PQA艺术橱窗”计划创办的初衷：鼓励艺术家创作与公共空间及日常环境的互动，一方面激发艺术家对公共环境的敏感，一方面也让艺术更靠近人们的日常生活，启发公众对艺术和商业的思考。
艺术家陈文波带领媒体参观展览而艺术家陈文波对于艺术与商业的关系也非常坦诚，他表示：“艺术品一旦离开工作室以后就是商品，与其他商品是无异的。只能说它是更奢侈得思想商品。虽然艺术家不能为了纯粹的买卖去工作。但是今天这个社会方方面面也都在影响艺术家创作的对象。其实商品的概念本身就是艺术的概念。这从安迪。沃霍开始就进行讨论。包括现在我们所有的衣食住行离不开资本商业，所以为什么要逃避这个问题呢。我们的任务是探讨人在这中间的欲望。或者是描写这种欲望。我们身在其中，我们的生活就是这样的。”
“而艺术品进驻商场来其实就有一种反讽的意味在，我又把一些廉价的元素高端化、商业化使他看起来很像高端商品。与其说是商业与艺术的思考，不如说是人类对自我欲望的某种思考。”
狂欢No.1
狂欢No.2本回由艺术家陈文波呈献的“艺术橱窗”项目《狂欢》将延续至4月。下一回“北京SKP×PQA艺术橱窗”将邀请新媒体艺术家高伟刚参与，敬请期待。
关于“北京SKP×PQA艺术橱窗”计划：
“北京SKP×PQA艺术橱窗”是一个在城市公共空间中流动的艺术项目，邀请艺术家以商业橱窗为载体呈现艺术作品。该项目由北京SKP和艺术团队PQA——Pourquoi Art共同发起。项目将邀请视觉艺术、建筑、设计、声音等不同领域的艺术家，在不同城市的公共空间中，针对特定的环境进行艺术创作。艺术橱窗本身即是一件可以被收藏的艺术作品，另外，项目还将携手艺术家在此基础上开发限量艺术衍生品，让艺术作为一种方式丰富高品质生活形态。
作品细节关于艺术家陈文波：
陈文波生于中国四川，毕业于四川美术学院。陈文波精细的画作使他在中国当代现实主义运动中占有一席之地。在这次运动中，他和其他的当代艺术家们学习把日常的用品作为作品的中心核心。在他的“流行病学”系列中，他挑选一些食物并在光亮的板子上鲜明地表达出来，比如说，把蛋黄加上强光有如镜子一般。他最近的作品把对于每日生活中的食物给出了一个新的方向-在这些新的油画中，他试图去打扰自然环境，从前苏联哲学家巴赫金的“狂欢”中找寻灵感，摧毁占据主要地位的事物。陈文波的重要个展包括：“日夜场”，中国北京唐人当代艺术中心（2016年）；“盛世华年”，美国纽约凯尚画廊（2015年）；“破碎中”中国北京尤伦斯基金会（2009年）；“传染学”，德国柏林Michael Schultz 画廊（2008年）；
“后门”，中国深圳何香凝美术馆（2003年）；“陈文波作品展”，法国巴黎LOFT画廊（2000年）。参加过的重要展览包括：“后感性：恐惧与意志”，北京民生当代美术馆（2016年）；“和谐社会” ，英国曼彻斯特三年展（2014年）；“中国当代艺术三十年历程?绘画篇”，上海民生现代美术馆（2011年）；“浮游”中国艺术新一代，韩国国立美术馆（2007年）；“能量——精神身体物质” ，北京今日美术馆（2007年）；蒙彼利埃-中国当代艺术双年展，法国蒙彼利埃（2005年）等。
