画都不会买凭什么去巴塞尔！三步从素人转收藏达人

　　原标题：画都不会买，凭什么去巴塞尔！三步让你从素人转向收藏达人

　　三月，伴随着香港巴塞尔的到来，无论是入围的，还是落选的，全球各大画商都将会聚集到此地，将香港打造成一时的全球艺术中心，迎来17年艺术圈的第一波高潮。当你面对这样规模的艺术卖场，面对场会内外的各类艺术品，会不会不惊心之间就被一件艺术品所摄魂，激起了购买欲望。

　　但此时的你不管是金融大亨还是文艺小清、白领之士，由于没有购买经历，对作品价值不解，为价位感到迷惑，让你始终不敢前进献出的自己的第一次。

　　弄懂以下三步，你便能自信大喊“老板，来一碗炸酱面（一件艺术品）”     

　　艺术品虽然完全异同与普通商品，它的价值不取决与其材料、人工等成本，作品定位也没有完全统一的标准，即使与奢侈品相比它物化的性价比也低的离奇，面对这种情况，那我们该如何出手？

　　素人藏家的第一步：自身身份认定

　　首先你得考虑第一件藏品的预算是多少，购买艺术品的目的是家用装饰、私人收藏、还是作为公司（集团）文化产业链上的一环？

　　有人会问“这有差异吗，不就是钱多钱少之事。钱多就购买艺术大家的精品，钱少则普通艺术品。”

　　当然不是！即使预算相同，如果定位不同，那入手作品也有很大的差异。

　　集团收藏——企业资产配套的重要组成

　　首先拿集团来讲，集团所购买艺术品多为文化产业配套中的一环。

　　如果一个集团的购买预算是1个亿。试想一下，用这1亿购买一张毕加索佳作较好，还是购买数千张二三流艺术家的作品较好。不要忘了，集团收藏目的，除了是将藏品作为资产配套的一部分，还希望以此去获得大众对其品质的认可。

　　就好比当年万达，用1.72亿收购毕加索的《两个男孩》后，全国媒体铺天的为其免费报道、宣传，到如今大家提起国内收藏西方艺术品也是必选。相信万达所花的这1.2亿，在推广营销和后续影响上便已经物有所值了。

　　当然，这也不是说集团在购买艺术品时只追求大师佳作与高价作品。为了让集团的收藏体系更加多元，集团在收藏配套中除了那些大师佳作以外，应注重发展那些有潜力的艺术家，而该艺术家的艺术理念最好能与集团的文化理念所相匹配。这就好比，资生堂与蔡国强之间的关系：

　　蔡国强，当今世界顶级艺术大家。但在94年时，他还是艺术界的小鲜肉一枚。当时资生堂通过展览结缘了蔡国强，得知其艺术表现手法是结合中西文化，这与资生堂产品一直着力于将东方格调与欧美尊贵气质相融的理念相符，便一直支持其展览和创作，到今已高达32场之多。

　　如今，在资生堂的官网介绍中也写到，“从94年至今，即使不出现公司的名称，即使项目担当者更换，资生堂对蔡先生的支援也仍然延续着对蔡先生的支援也仍然延续着’这也包含了蔡国强先生思想中希望传达的日本企业与中国艺术家之间的故事。一个企业对于文化的支援，虽然与重视成本效益的投资不一样，但是能取得现如今这样的成果，也是非常有价值的一件事情。

　　私人收藏——低价就买不了大师佳作？

　　在私人收藏方面，素人藏家收藏一件艺术品的动机大体莫过于两类，一则为兴趣爱好，一则为投资理财。

　　由于萝卜青菜各有所爱，如果是兴趣指引收藏，当你对某间作品已然动情，作品的价位也在你的接受范围中，那便可以入手。但在购买之前，需了解该件作品在市场中的行情，以便能以合理价购入。

　　对于投资理财的素人收藏来说，相比与对作品的喜爱，作品的升值空间也同等重要。当然，不管是艺术还是其它领域，都不可能有绝对的升值，也只能从艺术市场上的发展趋势去找到那个较大的概率。

　　什么样的作品具有较大的升值几率大？

　　1、大师作品

　　这里的大师作品并不是指那些已在拍卖场刷新各项记录的大师。而是指那些已在学术或艺术史中取得一席之地，但在艺术市场中的价位却微低的大师。如，近两年较火的吴大羽。

　　吴大羽同为与林风眠等人早批留法的艺术家，中国现代画事业的奠基人之一，巴黎三剑客吴冠中、赵无极、朱德群背后的老师。其以生硬刚猛的艺术语言在艺术界独树一帜。但即使在拍卖市场红火的前几年，吴大羽作品的市场价都在百万左右，最多达700万。而仅在15、16年两年中，已有8件作品超千万成交。而其整体作品的价格也相对与往年有着大幅度上升。

　　如今，像吴大羽这类在学术界和艺术史有很高地位，却被市场忽略的人还是有不少。拿西方来说，基斯林（Moise Kisling）和罗兰珊（Marie Laurencin）便是这类人。

　　两人现在在拍卖场的估价只有数万或数十万美金。但如果从艺术史的角度去看，两人却有着不可动摇的位置。一个被莫迪里安尼称成为“蒙帕拉斯之王”，一个被毕加索称为“巴黎艺术圈中的牝鹿”。而两人的艺术语言也有自己的特色。要知道，与他们同批的好友如毕加索、莫迪里安尼、苏丁或是常玉等人，在拍卖中的价位已经是高达数以千万。

　　2、优秀青年艺术家作品

　　社会上，不管是选房、选对象，都有着潜力股这一说。这种规律在艺术界也能印证。但如何以低价位去抓住那些年轻、默默无闻，却极具才华的艺术家作品（潜力股），除了依靠你自身有着极高的艺术修为，还需要你对艺术市场走向的判断。因为再好的作品如果始终不流通进市场，是金子也发不了光，毕竟如今的世界是被资本所左右。而在此类型收获最大的，莫过于台湾藏家林明哲。

　　众所周知，从80年代后期开始，林明哲以数百、数千美金对川美重要时期的作品（包括速写等）采取的是“垄断 批量”式收藏。如今，这一批当年很便宜的作品，已经上涨了数十倍、数百倍。收藏的80年代的作品如今在拍卖市场上都有了不俗的表现。其收藏的周春芽《剪羊毛》当时以2万入手，而在2011 却拍出了3047.5万元的天价。而张晓刚的《生生不息的爱》等作品也均以数千万成交，并打破了艺术家的个人拍卖纪录。

　　家装生活——买艺术品就像买菜

　　如果从投资角度去看这类收藏，由于其购买的预算较低，投资风险也相对低，所以升值潜力也有限。因而在选择这类购买艺术品时，更多的考虑该件艺术品的价位是否在自己所接受的范围中，是否与自己家装设计相配。至于作品是否有保值升值的空间，如果有，那就是意外的惊喜。

　　中国当代艺术教父栗宪庭曾主张“人人都能消费艺术。”他表示，在两级市场之外应该有个第三级市场，就是让老百姓参与平价艺术，参与当代艺术收藏。平价市场就是主张在各地逐渐建立一种平价市场的系统，就像卖菜一样，大众有空闲或者哪怕出于装修房子的目的，去买便宜的同时是原创的艺术品。

　　素人藏家第二步：了解艺术圈中的某些特性

　　虚假价位

　　在艺术品拍卖市场上“做局”事件历来并不少见。艺术家和艺术机构等人为抬高艺术家作品的价格，制造“天价艺术品”来避税甚至洗钱等。炒作机构、所谓的收藏家、艺术家、拍卖行在这场游戏里各取所需。

　　拍卖市场“做局”的现象主要是由炒作机构操作。他们将标高价的艺术品卖掉几张后，就能收回成本。然后，再拿剩余画在拍卖会上慢慢“钓鱼”，制造天价暴利。当然，这种成交的假拍炒作机构是不可能付给拍卖行10%左右的高额佣金的，而是事先会和拍卖行谈好一个固定的佣金。比如，拍品无论以200万元，还是1000万元成交，最后作局方都只需付10万元左右的佣金。

　　名人效应

　　“名气效应”在收藏圈尤为过，其中最为典型的要属以下三类：

　　1、 当今社会名人效应

　　近年来，社会上一些名人也搞起了“艺术创作”，作品还在拍卖会或交易市场中流通。比如最近的影视明星angelababy，前年的马云，都由于自己的名气作品被抬到了数十万与数千万。对于这类藏品，小编只是想说，你们玩开心就好。

　　2、 名作上的“到此一游”

　　从古至今，很多名人喜欢在艺术佳品上以“到此一游”的方式进行题字。其实这一举动，本来是破坏了该作品的艺术性，但由于题字人的关系，作品价位却在市场中有增无减。如王羲之 《快雪时晴帖》、米芾的《蜀素帖》、《富春山居》子明卷、汝窑《水仙盆》 等艺术精品都被乾隆皇帝一一“破坏”后，反而让更多的人进行追逐。这也看得出，如今的于艺术品的收藏，收藏的并不完全是艺术，还有一些玄外之音的东西。

　　3、 大师们的“应酬画”

　　名气所带来的价位升值，并不只是针对艺术圈外人事，艺术家因此受益的也少。拿今年拍卖市场中的”世界冠军“张大千来说，在台湾时，由于他与当局政府人员的关系，便画了大量作为礼品的“应酬画”，而这类作品由于牵连到某些人事，如今的价位也水涨船高。而徐悲鸿的马，也因为“应酬画”的关系，大量的流入市场，让人们误以为”马“才是其艺术精品，忘了其在法国留学间的人体素描与民国期间女性题材的油画作品的艺术成就要高出”马“多少。

　　对于这些“名气藏品”，试问，如果有一天，艺术价位完全回归到作品本身的艺术性，那这些作品的价值又将如何？

　　大师的佳作也不一定能保值

　　当然，即使一件作品的价位只是让作品本身说话，但由于购买价位不合理，即使是大师佳品，作品价位也会大量缩水。

　　雷博洛夫列夫在2008年6月以8500万美元的价格入手高更的画作《房屋》。而在今年2月28日的佳士得春拍中，这幅画作仅以2200万美元拍出，亏损了约6300万美元。据报道，雷博洛夫列夫艺术品投资失利带来的损失已达1亿美元。2010年他以3500万美元购入的一幅毕加索画作最终仅拍出580万美元，而另一幅勒内·马格里特的画作拍卖亏损幅度也超过70%。

　　素人藏家第三步：找准购买渠道

　　因此，为了避免以上“作局”、“应酬画”、“名人效应”等因素，选择一个专业、正规的购入渠道就变得极为重要。因为，优秀的机构除了对作品的价位进行市场考察调研，还会对你所动情的藏品，给予专业的分析、指导，为你以后的收藏道路给予一定的建议。

　　投资艺术品就如同买房，找准渠道就如买房找准开发商。如今，各大开发商都有着自己的特点，有的着重商业配套、有的着重商住一体化、还有的着重物管和小区绿化……艺术渠道也是如此，角色不同，自身的特性也不同：

　　画廊在艺术市场中被认为一级市场。它与艺术家签订严格的代理合同，负责发现、培育、推介艺术家，根据艺术市场不断地给画家以指导和建议，并凭借自身的影响力取信于藏家。

　　在整个市场份额中，画廊应占最高比重。但如今在国内，画廊却屈居于拍卖行之后，处于弱势。这很大程度上是因为大家对艺术品的关注点集中在了它的商品属性上。其次是，几乎国内所有本土画廊身单力薄，影响力不够，在市场推广效果上远远不如拍卖行。

　　但相比于拍卖行依靠纯市场化运作的单一模式，拍品模式单一化等，相信当国内收藏群体的水准不断进步，画廊会依靠自身多元的特性，以及多年对固定艺术家的发掘与培养的”匠心”，重要性会渐渐凸显。而对于素人买家来说，在画廊购入作品最大的问题在于对作品以后的市场判断。

　　拍卖行为二级市场，其专注于艺术品交易，对作品有一定专业的市场判断，更侧重于市场偏好度和短期成交获益。它没有培育某个画家市场的义务，只是将作品一场一场分期的运作。

　　目前国内依旧处于艺术品收藏的初级阶段，很多收藏者、投资者对于艺术品的水准与风格知之不多。而拍卖场上公示出的价格却容易被大家理解和关注到。因此，拍卖场上的买家们不是用艺术水准的高低来衡量艺术家及其作品，而是很容易地用画价的多少来纵向或横向地进行比较和衡量，这也使得一些素人藏家更容易入门。因为，如果你资本雄厚，即使不懂艺术，在部分的情况下，你可以跟着某些人人身后举手。

　　私洽

　　“私人洽购”一词对应“公开拍卖”而存在。不要以为私洽相比于画廊和拍卖行没有自身的专业领域，它对艺术市场的作用就不大，就认为成交价也不会高。要知道，如今已知的天价作品部分的前6位皆是来自该领域。（以下是全球最贵艺术品前6位，皆为私洽成交）

　　1、 德·库宁 《交换》 3亿美金

　　2、高更《你何时出嫁》  近3亿美金

　　3、 塞尚《玩牌者》  超2.59亿美元

　　4、 皮洛克《编号17A》 2亿美金

　　5、罗斯科《第6号：紫色，绿色和红色》  1.86亿美金

　　6、伦勃朗《Maerten Soolmans》（左）&《Oopjen Coppit》（右） 1.8亿美金

　　如今，除了普通藏家，大量的富豪也热衷与此领域。因为其最大的好处是风险低、私密、竞争者少、效率快、个性化定制服务等。也因为是洽谈方式，最后的成交价也会让双方都满意。

　　文章来源：99艺术网

　　责任编辑：王妍