2017年5月19日，广州美术学院大学城美术馆雕塑分馆又迎来了新一届的雕塑系毕业作品展。由近年来雕塑系的毕业创作来看，中国当代雕塑已远远突破了青铜白石的材料传统，一个整体的发展方向是——综合的材料媒介、多元化的呈现方式、多样化的创作主题。今年的毕业作品更凸显了新科技、新材料与新观念的特点，在创作主题普遍具有个性化的同时，却也不乏重视传统、思考现实及人文关怀的“积极能量”。
“重视传统”在近十年来的雕塑系教学实践中是有着切实贯彻的，一方面是对中国传统文化的重视，一方面是对中国传统雕塑艺术的重视。比如，中国传统雕塑史论课程、考察课程、创作课程的开设等，都在客观上对青年人的创作产生了影响。公共雕塑方向简柏榕同学的毕业作品《有序的游戏》运用中国传统造型的塑造方式创作了一组被机械、程序控制的“手”，警醒人们不能被现代工业驯化成为无自主意识的工具，作品以诙谐的方式引发人们对当代社会人与物的反思。
“思考现实”是艺术创作长久以来的特性之一，虽然还没有正式步入社会，但不少同学也能体会到在成长过程中社会上所存在的一些问题，这些体会有的来自亲身经历，也有的来自社交媒体。学生在毕业作品中体现对社会现实的关注，出发点都是善意的，也是他们社会责任感萌发的一种体现。用玉石雕琢而成的“荣誉证书”对于大多数人来说，可能都是新鲜事物。陈建光的毕业作品《血肉荣誉》就是一系列用玉石雕琢而成的荣誉证书。玉作为一种具有一种高贵气质的材料，经过物质世界的包装，往往又使其产生了高昂的经济价值。用玉雕刻的荣誉证书更加凸显了“荣誉”的珍贵。加之作者利用了超写实的雕塑手法，在这些玉雕的荣誉证书中塑造了一些裸露的“红肉”，更让人积极地去思考荣誉的背后那些精神与体能的双重付出。
“人文关怀”也是雕塑系每年的毕业创作中常见的主题，大到社会层面为弱势群体的发声，小到个人成长中对家庭与亲情关系的体验与抒发，都可以从造型与视觉的角度得以呈现。具象雕塑工作室吴春明同学的作品《他们》，即是以木雕的形式、写实的手法塑造的特定人物形象，“他们”都是作者记忆里的人，他凭着自己的记忆和感受，回放了当时的场景。社会在进步、城市在发展，人也在改变以适应新的环境，然而，作者心中永远对过去的“他们”满怀强烈的“不舍”。橡木无可修补的裂痕、苍白中略施淡彩的着色、刻刀在木头上的斑斑痕迹，都烘托出作者对逝去记忆的无可奈何，又对变化莫测的现实有着莫名的“不安”。
新材料、新技术、新观念是近年来雕塑系毕业创作的持续亮点，今年也不例外。全息扫描和数码三维打印技术日渐成熟和普及后，学生开始较自如地将新技术转变为雕塑创作的新工具，运用数码技术完成雕塑中的一些繁琐工序。此外，虚拟现实技术也首次作为主要创作手段，进入了雕塑系的毕业展，经过VR技术的链接，梦境似乎有了进入现实的可能。在新观念的突破方面，最有代表性的是“时间”、“声音”与“气味”也进入了雕塑创作的领域，雕塑原本是具备在空间中的三维特性，而活动装置艺术、声音装置艺术和气味装置艺术等将雕塑的维度进行多元化的拓展。
至此，雕塑由“空间”中的触感真实，演变为“时空”中的多感官真实，广州美术学院美术观雕塑分馆的这一场视觉盛宴将让你感受到“多维的力量”！
部分作品展示
具象工作室
许超文《江左风流系列》
范金华《铁骑》
赵小萌《谛听》
郑健《延续》
卓飞运《欲望》
刘越《獴》
凌奕俊《凝聚……再生……冥想……》
林燏《融和》
庞日斌《门神·系列》
彭伟君《梦忆系列》
彭显智《人》
孙志光《相生》
梁展艺《如花》
王杰《无状态系列》
陈东明《解构·我》
邓大有《Loop》
范智瑜《达利与加拉》
方晓立《空间中的男人》、《空间中的女人》
冯仕华《时间的轨迹》实验工作室
林坤煌《时间箭头》
薛毅《鸿沟》
杨烁康《1房0厅》
詹丹馥《一次性知识》
周启涵《Lemon》
何锦旗《追》
古师承《WHAT MAKE YOU HAPPY》系列
刁云娜《痕迹》
崔明达《翻转空间》
陈建光《血肉的荣誉》公共艺术工作室
区荣林《琢玉成器》
阮俊亨《恩宁·重塑》
赖志鹏《毒奶粉》
江珊珊《colorfullife》
简柏榕《有序的状态》
关志辉《勿忘我》
付宇《水·墨·画》
蔡汉通《逍遥游》
张赵雯《彩色骷髅》
罗龙《内证自我》
