编者按：
一年一度的毕业季又来临了，各式各样有关毕业季的媒体资讯也是铺天盖地，今年首先给大家介绍的将是中央美术学院(微博)硕士研究毕业生的毕业作品哦。敬请关注！
2017央美公共艺术毕业展
作者介绍
陈增华
陈增华1983年 出生于湖南
1998-2002年 毕业于湖南省建筑学校
2005-2009年 毕业于中央美术学院 学士
2009-2014年 就职于城乡规划设计研究院
2015-2017年 中国公共艺术研究中心助理研究员 中央美术学院硕士
作品介绍
《琅琊问月》《崂顶仙风》《守山望海》《诗与远方》作品名称：《琅琊问月》《崂顶仙风》《守山望海》《诗与远方》
作品尺寸：40cm x 40cm x 40cm 共4组
作品材质：综合材料
作者姓名：陈增华
指导老师：王 中
作品简介
通过对青岛海滨雕塑园在地文化的梳理，以公共艺术讲述城市故事，分别以《琅琊问月》《崂顶仙风》《守山望海》《诗与远方》四组故事化的空间作品来讲述城市与大海，历史文脉和未来展望的故事。
作品背景
公共艺术讲述城市故事：缘起
2016年秋冬，慕名前去考察青岛海滨雕塑园，但所见与昔日盛名的形象相差甚远。青岛滨海公园曾一度是雕塑家的乐园和目的地，是青岛市的标志性景观和东海路环境艺术工程的画龙点睛之笔。然不到七八年的光景，2011年曾有媒体报道说青岛部分雕塑景观惨遭破坏，青岛海滨雕塑园作品就已经所剩无几，甚至有作者拒绝在雕塑公园展放，要求索回作品。纵观雕塑公园在中国的发展可发现青岛海滨雕塑公园这种遭遇并不是个例，而成为中国雕塑公园发展普遍存在的问题。在社会经济新常态背景下，面对新的城市发展要求和受众的诉求，重新思考和谋划新时代下雕塑公园的属性和意义，制定可持续发展策略，是当下中国雕塑公园发展再生的迫切需求。
公共艺术讲述城市故事：思路
雕塑公园的作品不能太过局限在雕塑界圈子，无关当地居民和普通百姓的认知和诉求的创作已经不合时宜。随着大众审美意识的提高，公共艺术的价值和理念正在逐步受亲睐，园区可用“公共艺术”的理念打造在地性作品。即针对雕塑公园所在的城市和区域，围绕特定的场地物理空间、特定的社会文化空间和特定的公共心理空间创作在地性公共艺术作品，强调艺术的“在地性”、“公共性”和“互动参与性”。通过作品彰显城市的文化特色、增强文化自信和增进相互交流。
公共艺术讲述城市故事：方法
公共艺术讲述城市故事。青岛海滨雕塑公园拥有面朝大海的优美环境，园区现有空间的布局为沿海岸线用两条游步道交织布置与狭长地带，并形成游览的回路。园区的空间设计可采用公共艺术的理念和手段，不仅考虑园区雕塑、同时也应借园区所在的城市、海洋、海湾、山体等要素重新构筑园区的游览空间。即在不改变原雕塑作品的寓意前提下，用公共艺术的手法介入园区雕塑与空间，进一步营造艺术化的空间和氛围。
公共艺术讲述城市故事：制作
为了能够充分的实现作品，最开始我尝试了用金属整体浇灌，但是因很多的技术都无法解决，被逼中断，辗转又考虑用瓷器烧制等等，几经周折，最终选择使用木雕的方式来呈现。然而木雕又是我自己平时涉及较少的技术方式，接着又是历时大半月时间，自己披挂上阵，通过锯、凿、磨、洗，锉、雕、砂、填等等各种办法，尤其是所必须的几个人物小雕塑更是煞费周折，最后终于是带着对木材材质的温润与亲和感知使创作最后成型。
北京郊外的木工房打磨制作中
北京郊外的木工房打磨制作中
北京郊外的木工房打磨制作中
北京郊外的木工房打磨制作中
公共艺术讲述城市故事：展示
公共艺术讲述城市故事公共艺术讲述城市故事——《琅琊问月》、《崂顶仙风》、《守山望海》、《诗与远方》
现场展示
《琅琊问月》《琅琊问月》秦皇汉武等帝王多次驾临地，探究天文历法，铸就“琅琊时间”。
《崂顶仙风》《崂顶仙风》崂山是享誉国内的“东海仙山”，哲思问道久负盛名。
《守山望海》《守山望海》大海见证了城市的历史更迭和悲欢离合。
《诗与远方》《诗与远方》无畏艰险与挑战继续前行，面朝大海，春暖花开。
公共艺术讲述城市故事：致谢
感谢导师王中教授的悉心指导和帮助，导师开阔的视野和深厚的学术底蕴及严谨的治学态度都令我十分钦佩，几年来的教导使我受益匪浅。在此，向老师表示最诚挚的感谢!同时也感谢同修和朋友对我的付出、理解与支持！
责任编辑：一颗豆子
