中国台湾东部海岸因中央山脉与海岸山脉的双重阻隔而未被人为开发，至今依然保持着其壮阔自然的景观。东海岸的自然，有时优美有时狂野，有时神秘有时开放，它的美，是可以让人沉思的。它厚实高拔的海岸山脉给人以安定感，太平洋终年不停的海浪声贴合着心跳，生活在其中的人们，朴素而自由。2017“东海岸大地艺术节”通过驻地创作大型户外作品、艺术品设置、艺术活动等，让观者在公共场域中找到情景交融的幸福感，渐而产生在地情怀。
本次驻地艺术创作共有八位艺术家入选，其中六位是台湾在地艺术家，分别为撒部·噶照、欧舟、拉飞·邵马、峨冷·鲁鲁安、达凤· 旮赫地、简俊成， 另邀请来自印度的修尔帕· 乔葛蕾卡（Shilpa Joglekar）和日本的菅野麻依子（Maiko Sugano）二位国际艺术家进驻到东海岸创作。
八位进驻的艺术家以自己亲身体验，创作出新美学能量的作品，塑造东海岸特有的文化与地景风貌。正如艺术总监潘小雪所言：“东海岸特有的闲暇哲学，在积极面上就是鼓励创造，当你安静下来了，思绪就会飞腾，创作的能量就会迸发，这就是东海岸大地的力量。”
菅野麻依子（日本）《归》，设置地点：东管处都历处本部（台11线 124.5K）来自日本东京的菅野麻依子（Maiko Sugano），以巨大的黄柳安木和海边石头为材质创作的《归》（Tur tle），呈现了海龟意象的穴室。她邀请观者走入海龟肚子下方，深入地穴中的方室，透过海龟四肢撑起的刚好与地平面高度相同的视野，凝望海龟面向的太平洋与层次错落的地平线风景。观者也可以走上穴室的屋顶，坐在海龟的背缘上休憩、发呆、看海。艺术家希望大家从不同的视角观看东海岸，当深入到土地之中，从最贴近自然母亲的角度，才能看见生命起源的强韧、广褒与美丽。
修尔帕·乔葛蕾卡《内在的探索》，设置地点：东管处都历处本部（台11线 124.5K）来自印度孟买的女性艺术家修尔帕·乔葛蕾卡（ShilpaJoglekar），经常旅行于世界各地，并参与各国艺术进驻计划。她的作品名为《内在的探索》（Antaranga）， Antaranga在梵文中意为“沉思”“冥想”和“专注”，以铁、竹子、印度棉布为主要材质，用竹子和树枝做出如豆荚般的空间结构，当人们走进作品内部，可以坐在设置其中的椅子上，向外凝视风景、沉思或冥想，感受灵魂内在呼应东海岸绝美自然而孕生的宁静与和平。修尔帕一直以来对于人与自然之间、过去与现在之间无尽更新轮回的复杂关系非常感兴趣，并透过作品创造一种“人为的”与“有机的”之间持续互动的有趣诗意，这也是艺术家希望观者进入这件作品，或坐或卧在艺术家设置的两个席位上，当视线与穿越作品顶部的光线交会时，便能够领略艺术家的意趣。
撒部·噶照《土地上的快乐》，设置地点：新社梯田（台11线 44 K）一直生活、创作在花莲港口部落的撒部·噶照，是台湾阿美族当代艺术家。他擅长漂流木雕塑，近年来结合多元媒材创作大型装置作品。其作品呈现波浪似的线性流动感，具有扎实的结构与细致的纹理，恰当地将母体文化转化为当代符号，蕴含着深厚的土地情感。他为2015年第一届艺术节创作的作品《海岸线》如今已成为东海岸最美的新地标之一。2016年入选的作品《土地上的快乐》，运用田土、稻草、稻谷来塑造章鱼与植物发芽的形态，象征海洋与土地给予人类的丰腴资源。秋千则体现这片自然风景给予的舒适感，昭示一种宁静致远、快乐的简单生活态度。撒部认为：“认识土地最好的方法，就是生活在土地上，亲近她、爱护她、感谢她，如同孩子见到秋千般的雀跃喜乐，用感恩的心与土地相处，用温柔的方式对待土地，她带给你的是自然、是感情、是土地上的快乐。”
欧舟《泡风景：宁静的微观》，设置地点：东管处都历处本部（台11线 124.5K）欧舟，原名Nogdup（巫度），原尼泊尔藏族人，六、七岁来台，后更名为欧舟。其作品《泡风景：宁静的微观》以竹子做主体结构，中间用彩色绳编织两个可卧躺的空间。其作品题目中“泡”是指以坐或卧的姿势沉浸和体验一种氛围，即美丽的风景；“风景”则包括山、水、植物、动物、空气、光，以及观者所处的空间等物理元素，也包括人们对景物的体察、鉴别与感受能力，以及个人、时间、地点、文化、社会等各种条件；“宁静的微观”，欧舟坦言自己感兴趣的是当人在一种设定好的空间与视角时，比如将人的视角与尺寸缩小为蝼蚁，被巨大的如植物的对象包围着，伴随着大海波浪声、风吹稻浪时的景象。
达凤·旮赫地《停驻·休息的地方》，设置地点：小马部落（台11线 128 K）他认为：“也许当我们沉浸在一种特定的氛围与空间，躺在摇晃的类似吊床的空间中，四周包围着像芦苇般的巨大遮荫，身体的姿势与环境关联，闭上眼睛的时刻，我们头脑或意识中的风景，便悄然地投射到我们的视网膜当中而被我们看见，这种投射到我们视网膜的风景，希望能静静地渗透到观者的心灵当中，作为当代人在自然环境中的思考与内在体验。”
来自最古老的太巴塱部落的邦查族艺术家达凤·旮赫地，在从事木雕创作的二十年里擅长将其深厚的母体文化转化为可阅读的、优美而动人的叙事符号，是台湾著名的原住民当代艺术家之一。他的作品《停驻·休息的地方》（Bahanhannan，阿美族语言）用漂流木、竹子、铁箭为材料，以海马的形象伫立在自然地景中，创作了一个可供停驻或休息的场域。艺术家的创作初衷是向长眠于小马部落的六位瑞士神父致敬。神父们飘洋过海，像海马般来当地默默服务，除传教外，还办学校、开医院，全心全意地照顾着当地的民众，直到在生命的尽头也未曾离开这块土地，因为这里才是他们的家，是他们为之奉献一生的地方。
拉飞·邵马《光之殿》，设置地点：（台11线 128 K）长滨长光部落的阿美族新锐艺术家拉飞·邵马创作的《光之殿》（Temple of Light），以土、竹、石头、漂流木以及回收玻璃为材料，用漂流木和竹子搭建梁柱主骨架，外墙用传统土墙工法制作，即将混合后的黄泥土、水、草，通过双脚反复踩踏搅拌均匀之后形成泥料，用手一层层堆在骨架上，待风干后便成为耐久、坚固、防水的环保建材。屋顶用嵌入的回收彩色玻璃瓶底做成可透光的圆顶。主体建筑保留三个相通的出入口，内部编织了一张与主结构相连的吊床，观赏者可随意进入作品内部参观、互动，感受在地慢生活之美妙。
峨冷·鲁鲁安《风摇兰》，设置地点：加路兰游憩区（台11线 157.7 K）屏东大武山鲁凯族女性艺术家峨冷·鲁鲁安（安圣惠），其作品形式、媒材丰富多元，擅长各种复合媒材的结构与解构，呈现强烈的自我生命追寻与土地关系的思考。作品《风摇兰》造型上采用展翅飞翔的鸟翼，艺术家希望通过这件作品提供的秋千、吊床、顶盖遮荫等设计构想，使观者可以与作品自然互动，或坐或卧在作品下，暂时忘却生活的繁忙，悠闲地看山望海，让心灵如振翅翱翔的鸟儿一般，自在、宁静、轻盈。作品因放置在风最大的加路兰游憩区，每到东北季风吹起的时候，这地区强劲的风势让人很难站稳，所以七月尼泊尔台风过后，作品不能幸免地曾一度坍塌，艺术家又花费了二十天左右时间复原作品。复原过程中，其他的艺术家也来协助，展现了台湾原住民分享、互助的精神。
简俊成《蜗居》，设置地点：金樽游憩区（台11线 133K）“人与自然的对应关系”一直是台北艺术家简俊成创作探讨的重心。他在作品《蜗居》里反复讨论了生态、时间、空间等之间的关系，及经由创作连结人与自然环境不可避免的互动关系。如何达到人与自然和谐共生的状态，可能是需要观者去思考的内容。作品中艺术家将人体形象加以简化，并加叠海螺、蜗牛和天然植物、草皮等，让人体造形随着植物的生长产生新的变化和可能，营造一种“人可以走进去”“可观赏”“可居住”的有机地景艺术。
“东海岸大地艺术节”已经成功举办了两届，是寻找艺术与自然关系的一种新尝试。广义上说，这种尝试总体上是在创造一个新的艺术理念，即在关注和关怀自然与土地的同时，使艺术与当地自然风景对话，探讨艺术与地域变化的可能性。这也是将世界的当代美术从众所周知的城市文脉中转移到部落聚集地，让艺术家更多地分享共同的理想。
撒部·噶照《海岸线》，设置地点：东管处都历处本部（台11线 124.5K）艺术节驻地作品的展示场域不同于都市的美术馆空间，所展示的也不仅是单纯的作品，而是出现在东海岸依山傍海、风景如织的部落公共自然风景区现场，在桥洞、山坳、梯田、河流边展开。这些作品只属于这里，如同从特定区域地下生长出来一般，不能随意挪动到其他空间或其他展览，由此也孕育着当代艺术的展览形式和公共艺术新的可能性。此外，不同于普通户外艺术展的最大特征还在于，有些作品不是随展览的结束被拆除，而是作为地区公共事业的一部分成为当地的地标，形成特有的公共艺术景观，吸引着来此地旅行的观光游客。
以十年为一个周期，通过“东海岸大地艺术节”各项活动推广台湾部落文化之余，不断加强与周边地区的联系，增进与世界艺术家的交流与沟通，将公共景观艺术作为地域建设发展的基础，进一步开拓台湾观光、文化产业等领域。相信“东海岸大地艺术节”独特的驻地创作形式与人文情怀将为公共景观艺术注入新的活力。
