不无尴尬的茜茜公主与被“切割”的艺术家法图|博物馆|匈牙利|摄影_新浪收藏

茜茜公主与匈牙利：17-19世纪匈牙利贵族生活

地点：上海博物馆

展期：2017年6月2日-2017年9月3日

票价：免费

点评：茜茜公主的传奇经历固然值得被书写和展示，但展览过于强调了茜茜公主的生平，而展览想向观众表达的核心“17-19世纪匈牙利贵族生活”却在无形中被削弱了。

评星：三星

茜茜公主是伊丽莎白皇后的昵称，在16岁的时候嫁给了奥地利皇帝弗兰茨·约瑟夫一世，她同时也是奥地利和匈牙利的皇后，推动了后来奥匈帝国的诞生。

展览从政治、服饰、生活、武器和宗教五个方面来呈现匈牙利的历史与文化，并在第二部分开头专设茜茜公主的板块。通过文物与历史相结合的方式，从不同领域与门类展示了17-19世纪匈牙利贵族的日常生活。

透过这场展览观众能窥探到匈牙利贵族文化的一角，不同的文化和艺术风格在展览中得到了融合。例如西欧风格的餐具，东方元素装饰的武器，匈牙利贵族男士礼服上的中国结，以及在17世纪中期以后在匈牙利王室中兴起的巴洛克艺术风潮等。

虽然展览呈现了许多匈牙利贵族的生活物品，展厅口的互动屏幕也加强了展览与观众的互动，但是在略显“沉重”的政治和宗教话题上却书写不足。展厅中处处可见关于某个时间节点的背景介绍，但碎片式的物品呈现方式无法使观者在脑海里清晰地串联起匈牙利的那段历史。

至于展览中的流量担当茜茜公主的地位则略显尴尬。展览过于强调了茜茜公主的重要性而牺牲了整体逻辑，与其他部分的衔接显得有些生硬。而如果单纯是为了茜茜公主而来的观众或许又会觉得展品资料太少。（文/孟悦）

印记：亚历山大·法图（Vhils）作品展

地点：中央美术学院(微博)美术馆

展期：2017年6月30日—7月23日

票价：免费

点评：一个跟墙过不去的艺术家的又一次艺术实践。每面墙都配合着周围不同的建筑与风物，有着自己的故事和背景。但当这些作品被搬运到美术馆时，其作品的生命力就被削弱了。

评星：三星

葡萄牙视觉艺术家法图的足迹曾至世界30个国家87个地点，不同的城市，不同的语境，他拍摄当地的人像，并大费周折镌刻在墙体上，寻常百姓籍此有了一种永恒的生命力。

此次展出的70个作品全为艺术家在北京街头实地拍摄的人物与街景，赋予这些寻常的路人以故事和背景。我们再熟悉不过的行色匆匆的路人与街头风物，我们或许从来没有停下来认真看一眼别人的脸，并试图想象他的故事。法图完成了与城市的一次对话。

对法图而言，墙不是静止不动、毫无生机的，而是一个会从周遭环境不断吸取的有机表面一不论是震动、实践，又或是当地的种种特质。法图希望通过一些巨幅的墙体浮雕人像切实地应对和探索了社群的实际问题，比如都市再造工程计划、人口安置问题、下层住宅高档化等。

展览现场

然而这样的艺术作品或许留在街头更具生命力，残破而巨大的墙体，配合着周围截然不同的建筑与风物，一个巨幅人像的面孔显得格外深邃和富有故事，一个庞大的当地人的形象的树立，给人一种威慑力和敬畏感，每一个作品在每一个城市或每一个街道都会是独一无二的。而当这些作品被“切割”、被镌刻在两米多的石膏板上、被搬运到了高大上的美术馆中时，却失去了它们的故事和背景，使其作品的生命力被削弱。

在为这些作品布展时，只是搬运墙上的图像是不够的，还需搬运作品周围的环境，才能体现作品的意义。（文/高丹）

在一起！集合新建筑

地点：维特拉设计博物馆（德国）

展期：2017年6月3日至9月10日

票价：11欧元

点评：如何面对我们自身居住的问题，也反映着我们对于社会与家园的理想和期待。作为一家私人设计类博物馆，不断推出与社会密切相关的展览议题，是值得称道的事情。

评星：四星

近年来，随着全球房价快速增长，传统的家居概念似乎愈发难以为继。面对这样的状况，在当代建筑领域，正在发生一场潜移默化的革命——集体生活和集合建筑成为一种可能。

“在一起！集合新建筑”收集了欧洲、亚洲和北美洲的案例，展现集合住宅在全球发展的现状。展览也从历史维度，考察了集体生活理念的渊源：从19世纪的改革主义思想，到嬉皮士、寮屋居民的生活方式。

尽管展览罗列的项目和计划差异万千，但它们共同的一点，即寻找一种更好的方式，与彼此生活在一起。“在一起”，并非线性的单一叙事，而是包容了大量不同的故事，充满了间断、反差，也有出人意料的彼此呼应。这样的潮流诞生于人们共同生活的理想，更是世人针对具体社会问题的反应：例如房屋短缺造成的社会不稳定，以及越来越多人生活于传统核心家庭结构之外的状况，也许是丁克、单亲、独身，或是孤老，对于这些情况来说，集合住宅也是城市中人与人疏离状况的一种弥补。

查尔斯·傅立叶的法伦斯泰尔

新的居住项目不仅可以惠及住客，同样可以给附近社区带来新的活力。与现代以来主流的单一功能住房不同，新的集合住宅项目往往也包含居住以外的功能，这些项目的基于一个理念，即住房是城市结构的组成部分，精心设计的建筑必须与周边环境产生联系，才能形成一个有活力的城市空间，而非充满了鸽舍的城市。某种程度上，非盈利的集合住宅实验，也是商业驱动的房产市场的一种补充和修正。

归根结底，如何面对我们自身居住的问题，也反映着我们对于社会与家园的理想和期待。本次展览呈现居住理念的变化发展，居民与建筑师共同创造了新型的生活方式，不仅满足个体需求，更是回应了一个重要问题：未来我们希望如何共处？

维特拉设计博物馆的建筑，是弗兰克·盖里在欧洲的首个项目，扎哈·哈迪德首个建成项目维特拉消防站也坐落于此，此外，这里还有安藤忠雄、SANAA、西扎、赫尔佐格和德梅隆等普利兹克奖得主的作品。作为一家私人设计类博物馆，具有这样的眼光和胸襟支持当时的“未来明星”，时至今日，依然不断推出与社会密切相关的展览议题，是值得称道的事情。（文/小树）

更多展览资讯：

上海：亚洲之声VOICE OF ASIA

地点：阿拉里奥西岸

展期：2017年7月1日-2017年8月27日

展览将呈现来自中国、韩国、日本、印度、菲律宾、印度尼西亚等亚洲国家的22位艺术家的创作，意在传递亚洲当代艺术的发展方向并激发讨论。在展览中，每位艺术家将通过不同的媒材从多种角度反映他们彼此面对的区域现实以及个人趣味，展览同时将探讨不同方向和命题，为观者提供一种丰富而视觉化的亚洲语境。

菲利普·帕雷诺：共此时

地点：上海外滩美术馆

展期：2017年7月8日 - 9月17日

展览将展出法国艺术家 Philippe Parreno（菲利普·帕雷诺）的艺术作品，这是他在中国的第一次个展。艺术家试图探索展览自身作为一种媒材的可能性，通过对时间、空间、光影、声音等媒介的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶，一种恒动的状态。

展览包括“圣贤小像”、“刻碑崇圣”、“历代尊儒”、“经典图绘”四个单元，参展作品包括绘画、版画等各类孔子肖像，书法中的汉隶名作、历代碑刻、经典箴言、御笔书匾等，共计将展出与孔子有关的书画作品35件。

太阳雨是地处热带的东南亚国家常见的一种晴天降雨现象，展览从东南亚国家联盟（ASEAN）的十个国家中选取了85位艺术家约180件作品，呈现日益受到关注的东南亚现代艺术的动向，以此纪念东盟创立50周年。展览借用太阳雨隐喻东南亚地区在二战结束后经历的一系列曲折历史：从殖民地独立运动到冷战格局下的内战与困境，民主化浪潮和全球化，特别是1980年后急速进展的城市化。