雕·书·画·字——密博艺术展
展览时间：2018年1月6日-2018年1月14日
开幕时间：2018年1月6日 15：00
展览地点：798圣之空间艺术中心
时至今日，艺术的分工越来越细，每一画种都试图在建构自我学科的体系，并试图去界定相关的概念，这种分工有利于绘画专业化发展，但是界定各类概念，在艺术理论上又不免陷入“自筑藩篱”的尴尬境地，故而维特根斯坦主义认为艺术不能被界定。而艺术家密博却并未受学科细分化的影响，反而通过自己“雕、书、画、字”的艺术创作践行着艺术同源的理念。
《断臂求生》初识密博的艺术创作，不免会被他创作种类的丰富而触动，也会惊叹于他旺盛的精力，以及好奇于他在从事不同艺术创作时，思想上会不会存在“分裂”。毕竟他在使用工业文明的不锈钢材质进行雕塑创作的同时，还在使用质地细薄、棉韧的宣纸和柔软的毛笔进行书画艺术的创作。但在艺术家密博这里，不同种类的艺术形式可以驾驭自如。艺术作品，就是他的“日记”，只是写在了不同的“纸”上。不管是他的雕塑作品还是书画艺术，他都在关注当下的社会现实，而他的作品则是他作为社会在场者感受之后的精神镜像。
《轮回》
《结》这种对于社会的思考应该从密博大学时代谈起，硕士毕业于央美雕塑系的他，毕业作品《快餐时代》就以“巨型方便面”开启了他关注社会的视角。他开始关注社会快速发展所带来的快餐文化，以及随之而来的速成、通俗、短期流行，不注重深厚积累和内在价值的文化思潮。
《快餐时代》密博拥有敏感的触角，也拥有对于艺术的热忱，然而，他并不急于脱颖而出，反而希望可以沉淀自己，所以从2005年毕业之后，并没有迅速的以职业艺术家的身份加入到各个艺术群展之中，而是作为一位社会的在场者去感受生活。他从事过设计师，美编等工作，也曾徘徊在拥挤的地铁、公交。但他并没有安于朝九晚五的生活，而是试图将对生活的感触融入艺术。于是，他将裹挟在社会这个大熔炉中茫然而不自知的人们带入他的《江山肥美》系列，他自创的简笔人物画赤身裸体地站在水中“嬉戏”，丰腴的肉体在巍峨的山川面前，显得更加的戏虐和幽默。
《江山肥美》系列
《寻》同样的关注视角也体现在他的雕塑作品里。在越来越多的雕塑艺术家热衷于装置艺术的视觉冲击力的时候，密博却依然执着于传统雕塑的表现。但他并没有把自己局限在写实性雕塑的范畴，而是擅长运用符号来表达他的艺术理念。故而密博的雕塑作品也并没有追求尺幅上的视觉张力，而是用作品背后的哲思引发观者的思考。在《戕人自戕》中，他借用手枪的符号，暗喻在伤害他人的同时自伤；而作品《E时代》则将书本变成了快速消费时代的可乐瓶；《寻》则用吉祥的大象寻找水源的姿态，隐喻水资源紧缺的问题等等。
《戕人自戕》
《E时代》作为新一代艺术提问者，密博不可避免的会受到西方文化的影响，但或许是因为从小就开始研习书画艺术，故而对中国文化有着深刻的自我认知，而这种文化自觉也自然而然的体现在其作品里。所以在“空相”系列的作品《梵境》中，他用中国复古式的青铜为材质，以“空”为内核，展现了一种东方式的青灯古佛的禅境。
作品《梵境》在绘画作品中，他继承传统，但又避开古书画的程式，他延续书画同源的观念，故每一幅绘画作品均有题字。他以独特的简笔人物入画，以 “漩涡式”水纹入境，配上自己独特的个人识别色，在带来时代气息感的同时，对于画面有意的留白，也体现出了中国书画的“空”之精髓。
《江山肥美》系列作品书法作为一门独特的中国艺术，不仅需要书法家的笔力，更需要书法家的精神气质和审美追求，所以只有内外兼修的书法家才能在书法创造中，利用线条变化与空间构造，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。而艺术家密博就在通过自身的修为与内观践行着“书之妙道，神采为上”的艺术追求。他的书法作品书风雄浑高古，但又不失灵动润美，既有古韵又具时代的内涵。
书法作品而字体设计则可能是他对中国文化内涵汲取之后的另一种表达方式，所以在他的字体中，既有书的线条又有画的块面，方寸之间古老的汉字在他手里仿佛具有了生命，也有了中国篆刻的意蕴。
2018年1月6日，密博将携他的“雕、书、画、字”这些作品在798艺术区圣之空间开启他人生的首次个展。本次展览将是对他这些年沉淀的一次总结，也是一次集中的检阅。
艺术家简介
密博
当代艺术家， 生活、工作于北京
创作主要涉及“雕、书、画、字”四个领域
毕业于中央美术学院造型学院雕塑系，获硕士学位
所获奖项：
HKDA Awards 05 香港设计师协会奖
“X动力”全国大学生视觉大赛最佳字体设计奖
第五届中国美院白金创意大赛 铜奖
靳埭强设计奖 优秀奖
第三届宁波国际海报双年展 字体铜奖
第七届全国视觉艺术大赛 优秀奖
