城市雕塑是公共环境里为大众服务的室外雕塑艺术形式，简称为“城雕”，目前还没有比较准确的定义。上海市人民政府于1993年颁布的《上海城市雕塑建设管理办法》中释义：城市雕塑是指在本市道路、广场、车站、码头、机场、体育场（馆）、公共绿地、公园等公共场所以及居住区、开发区内塑造的独立形象雕刻作品。城雕也是艺术家运用形体和材料来表达设计意图和思想性，在公共环境中赋予人们感受和联想的物质载体，是城市精神和文化的重要载体。故此，设计者需要更多地考虑市民在使用和参与的过程中，城雕、人、环境三者之间的相互交流，引入绿色设计理念是实现城雕艺术形式的创新和可持续发展的有效途径，是城市文明发展的一种理性选择。
当代绿色城雕设计除了需要遵循4R原则，设计师更要以一种认真而负责的态度进行艺术创作，把握作品的“绿色”艺术形式、“绿色”概念和“绿色”艺术现象。在所处时代的经济、政治、文化等社会因素的制约下，绿色城雕所呈现的艺术形式和现象既不应停留在过去，也不要受限于既定概念，需要顺应艺术潮流，认清艺术发展规律，不断萌生新的艺术思想和艺术形态，显示出作品无限的生命力。
一、原创性和唯一性
雕塑艺术的生命力来源于艺术家不断的发现和创造，雕塑作品是艺术家通过一系列的审美活动而创造的产物，所以它必然包含作者独有的审美情趣，这便造就了城市雕塑的唯一性和原创性，其中包括主题、历史背景和环境的唯一性，以及艺术形式、风格、尺度和加工工艺的原创性。那些简单模仿、批量复制的雕塑作品，势必经不起历史的考验，最终会被遗忘在某个垃圾角落，但它已经造成了对自然资源的浪费和污染。
二、为地域文化和人而设计
在城雕设计中运用绿色设计理念是体现“以人为本”的思想，实现雕塑的环保功能并满足大众的审美要求的必然选择。城雕设计理念必须与当地的地域文化相统一，以体现不同城市的个性特色、美化城市景观、丰富城市文化内涵、提升城市品位和提高城市知名度为目标，是成为一个理想的绿色城雕作品的必备条件。同时，现代城市是个对一切公民平等开放、自由准入、平等参与且包容性极强的公共空间，这也是城雕之所以在城市立足的核心精神。
1981年，由理查德・塞拉创作的雕塑《倾斜之弧》或称为“铜墙铁壁”（如图1）是延伸120英尺、高12英尺的钢板制品，当地人们因它阻碍了其在联邦广场的行走，将它称为“生锈的钢铁屏障”，联邦服务总署共收到近4500封要求拆除这件作品的投诉信，为此还举办了听证会，作品最终被拆除。塞拉在听证会上说到：“我是通过处理既定现场的环境因素来创作作品的……它的构思和产生是与现场的特殊环境息息相关的……挪动《倾斜之弧》就等于毁了它。”虽然如此，但还是被转移到了美国大都会博物馆内收藏。事实很明显，他虽满足了地域文化，却忽视了人的因素。江苏张家港的名为《帆船》的城雕也有类似遭遇，当年政府招标的时候，参与决策的人员都觉得“一帆风顺”寓意不错，结果刚建好就遭到了市民的强烈反对，原因就是“帆船”是“翻船”的谐音，不吉利，无奈拆除，这也是一种浪费的污染。
三、雕塑作品本身倡导绿色理念
雕塑设计师在设计作品时需以传播生态环保理念为主体，在城市的公共环境区域引发大众对生态观、环保意识的重视。
（一）抽象寓意的启发
绿色抽象雕塑仍然沿用比较传统的雕塑材料，如钢铁、青铜、石材或木材等，体现出人们对大自然的渴望，对环境生态的迫切要求，在这类雕塑作品中，绿色生态概念被扩大化、宽泛化，起到了向导与教育的作用。当代景观和艺术设计不再是一般的模式化的产物，不再是传统的“形式美”概念的表达与演示，而是逐渐注重对于人们的内在心理世界产生激发和影响的意义①。彼得・沃克的很多作品不失为是通过抽象寓意的启发来倡导绿色理念的典范，他强调几何和秩序，材料上除了使用新的工业材料如钢、玻璃外，还挖掘自然材料的新魅力，通常将自然材料用一种抽象而极简的人工形式表达出来，体现出工业时代的特征。例如1979年彼得・沃克为哈佛大学设计的《泰纳喷泉》（图2）（Tanner Fountain）是一个没有水池的喷泉，由159块石头排成了一个直径18米的圆形石阵，喷雾设计在石阵的中央，人们可以在里面任意穿梭，感受大自然的美好。
（二）具象形态的语言
一切对实物自然形态的忠实再现的艺术表达方式都属于雕塑具象形态的表达语言，具象形态能让人一目了然，具有直接反应和表意明确的特性，使用具象形态的表达语言不失为还原自然形态的最好方式之一，特别适合用在倡导绿色理念的宣传中。2010年11月16日，在烟草控制框架公约（FCTC）缔约方第四次会议的背景下，世卫组织在蒙得维的亚街头放置了一组呼吁禁烟的雕塑《香烟的丛林》（图3），号召人们不要迷失在香烟的丛林中。当刺激物激活我们的感觉神经，由此引发的感受被传送到大脑做处理时，关注就产生了②。
四、经济实用的“绿色产品”
绿色设计理念下的城雕作品不仅可以从形象上美化城市和教育大众，还可以同时具有“经济实用”的价值，既可以向用户和社会提供功能先进实用的绿色作品，也可以创造好的环境效益和生态经济效益。如利用太阳能、风能或潮汐能来发电，产生新的有用能源。由伦敦设计师劳里・查特伍德（Laurie Chetwood）设计的《伦敦绿洲》（图4-5）形如一颗参天大树，是以大量艺术形式展示由绿色创新科技支持的太阳能城市艺术装置。花朵开合，展示“花枝”里太阳能电池的运作；绿洲中心躯干装有热风筒，用风力使内部涡轮旋转制造更多能量，同时为装置散热；装置使用了一种特殊的燃料电池，以储存由太阳能和风能提供的能量；此外，还能收集雨水给人们降温或灌溉田地。作品利用太阳能、风能和雨水处理系统，是名符其实的绿色环保作品。
五、杜绝“伪绿色设计”
伪绿色设计产生的主要原因有二：
（一）为经济而设计
目前很多雕塑题材雷同或缺乏创意，主要原因是为经济而设计：1。在经济利益迫使下，雕塑家多数是依赖客户需要、理解和感受，很少凭借独立的价值判断来选择恰当的形式定位，其审美情趣和创作风格受抑制而不得发挥；2。在从众心理支配下，“拿来主义”使得一些雕塑作品“水土不服”，沦为没有艺术价值的“垃圾雕塑”；3。选择雕塑设计师的标准不严谨，忽视了不同作品特点对不同风格的设计师的要求也不同，往往造成客户不满意。“为经济而设计”的方式很少或根本没有考虑到生态环境问题，其雕塑作品可能是一次性的，或是被大众所摒弃的，又或是因为造成严重危害后，被政府部门强制处理的，甚至遭遇被拆毁的命运，这就是所谓的“从摇篮到坟墓”（Cradle to Grave）的设计③，最终还会导致大众对城市雕塑审美能力的普遍降低。据新闻报道，2004年底，有关部门对北京城市雕塑进行全面普查，筛选出差的雕塑15座，占总数的1%，另外在案登记的已经拆除34座，这在一定程度上造成了资源浪费。
（二）形式主义
1。 口号化。不论城雕作品是否“绿色”，宣传口号一律被冠名为“绿色设计”，作为吸引人眼球的卖点，具有欺骗性，有些作品甚至以牺牲环境为代价；2。 形式化。对绿色设计理念的应用形式化，认为只要有水、有山、有植物就是“绿色”，有悖于“绿色”的初衷。如常年干旱的地方出现大量的人工亲水雕塑广场，或者城市供电紧张的夏季大搞所谓的“绿色冰雕展”等，不但不“绿色”，而且还损耗资源和能源，典型的“伪绿色”设计。
六、艺术与科学融合
前文中已经枚举了几个雕塑艺术与科学完美结合的例子。当我们追求绿色环保的新艺术形式时，科技就会出现在艺术的身旁，帮我们解决问题。当我们追求科学与艺术的融合来启迪思维时，我们觉悟了科学是在寻求规律，艺术在提升境界、提升美④。
绿色雕塑设计涉及材料、设计、工艺、环境和管理等多学科知识，需要收集大量各学科相关资料，工作量和难度都较大。我们必须作进一步工作：
（一）绿色设计方法的综合运用：目前主要应用的方法有生命周期设计、模块化设计、面向拆卸的设计、面向回收的设计、长寿命设计、节能设计、虚拟设计等，需要针对具体雕塑作品的不同特性，将上诉方法合理组合并灵活应用；
（二）目前，城雕的绿色设计评估过程中存在很多不确定性因素，需要制订评估标准，并提高评估的准确性；
（三）将绿色雕塑设计作为一个有机的系统来考虑，除了对技术方法、设计流程和评估体系进行深入探讨，还需对保证绿色设计能够有效实施的外部条件，例如政府的产业政策和相关的法律法规、企业的责任感、消费者的消费观念和环境保护意识等方面进行研究。
结语
目前，很多国内外艺术家以及理论工作者已经逐渐开始关注如何实现雕塑作品与自然生态、景观环境的融合，如何在作品材料和创作方式上最大限度的使用原生态材质和现代环保材料，为城市雕塑课题研究提供了新的思考方向。故此，雕塑家和雕塑设计者都应该真正深入涉及绿色设计理念的各个关键环节，多层面、多角度将各个设计要素进行宏观控制、有机整合，将其理念完美地融入到整个城市雕塑设计和制作之中。
随着全球化带来的城雕价值共享和高科技的支持，绿色设计理念必然有进一步的发展。随着科学技术的进步，城雕设计应注重最新绿色生态技术的应用，实际运用水平在某种程度上代表了一个城市甚至一个国家的现代科技、文化的发展水平和高度。设计师和艺术家要本着实事求是的科学态度，具体问题具体分析，尊重自然，更多的考虑人、自然和环境三者之间可持续发展的关系，不单纯以人为中心，这是绿色城雕设计的前提和始终要遵循的原则。
