Peter Riedel的艺术从来没有保持长久，但这种观点也部分地说中了他的艺术特点。他从风景的永久因素和雕塑中创作出并不永久的艺术，其转瞬即逝与大多数艺术的相对持久几乎形成了对比，但借助于照相机，通过数字技术，他的艺术就被赋予了“永生”的色彩。这位加拿大摄影师花费了大量的时间在江河湖海旁边给岩石找平衡，然后就给它们拍照。看样子他很清楚，如果第二天他再来，大自然肯定会自行工作，改变风景。
Riedel总是有点来去匆匆。他去过某地的唯一证据经常是那些不稳定地平衡着的石头雕塑；它们看着好像是被James T和他的伙伴运用电子技术搬来似的。在 Riedel的雕塑中，最令人惊奇的地方恐怕就是：这些处于平衡的石头没有用任何胶水沾合剂之类的东西。这位艺术家用的是由小技巧，错误与经验相结合的多种方法，根据自然界的重心与平衡原理，创造出了看似不可能的雕塑作品。
创作出这样一副雕塑通常耗时大约4个小时，所以在他工作时找到他是可能的--这取决于工作量的大小。他的平衡方法屡试不爽的秘诀在于，要在合适的平面放上合适的石材，而且要有好的落脚点。石头上的藻类及烂泥还有微生物等等都要从用于雕塑的石材上清除干净。偶尔这位艺术家要再次打磨石头的平面--如果它在短暂的平衡中需要更加精准的话。您要是运气特别好的话，可以碰到这位艺术家在现场工作的情形。这位艺术家宣称，其作品所表达的寓意就是生活中的不确定性，比如，你认为能够掌控局面了，接着局面就崩盘了-而且是大规模的无任何征兆的崩盘。他觉得，任何年龄在6 岁以上的人都能发现，这是生活中很常见的现象！
他还认为，他用于创作雕塑的注意力和能量可以很好地让被日常生活压力困扰的头脑保持清醒，而且还可以使人专注于简单短暂但更加重要的活动。观众则不需要搜寻固定的时间和画廊地址去观赏他的作品。大多数人是意外地发现他的作品的，而这种意外恰恰是其艺术最为突出的特点--还有一种乐趣。Peter Riedel的艺术通过传递给观众的一种神秘感和弥漫着的一丝打闹趣味（也许就好像是巨人与卵石在打闹），无疑在很多人的脸上留下了会心一笑。这样一件典型的雕塑会存在大约3天--在大自然发挥它的威力之前；之后雕塑就会解体消失。但这并不是说它就此完结了，因为一旦石头飞溅入水，它就不再只是一块干净的石板了；这意味着，艺术创作可以重新开始。
