高畅情感测试
Sensory Test
《情感测试·Sensory Test》
综合材料
2016
《情感测试·Sensory Test》
天边一朵云 - One Piece of Cloud on the Skyline
60x50x40cm
2016
作品《天边一朵云》将嘴唇以棉花糖一样、云彩一样饱满的形态展现在观众面前。上牙齿咬住了下嘴唇的其中一面，每个人可能在面对帅哥、面对美女，面对美食的时候，都会理解不由自主的咬一下嘴唇这种下意识的动作。
《情感测试·Sensory Test》
含苞未待放 - Flower Hasn‘t Blossomed
80x30x40cm
2016
作品《含苞未待放》臀部迷人的线条与饱满的花苞形体相结合，纤细的手指轻抚花苞深处，隐喻女人身体隐藏的欲望。
《情感测试·紧张》
Sensory Test - Nevousness
80x30x40cm
2015
作品《紧张》，受到我早期学习大提琴的经历的影响。我每次在演出上台之前，都会紧张到不能自已，乃至手脚冰凉，汗水将大提琴的指板都浸湿了，这件作品正是表达这种紧张到无法正常演奏的一种紧张的情绪。
《情感测试·疲倦》
Sensory Test - Exhausted
70x50x60cm
2015
作品《疲倦》，与跟我长期从事雕塑创作有一定的关系。我个子比较高，也不是特别注意休息，导致前段时间脊椎出现了一些问题。所以将非常硬质的骨骼形态进行了物理性的变形，表达人的生理极限受到极度的挑战时，一种筋疲力尽的感受。
《情感测试·傲慢》
Sensory Test - Pride
40x30x30cm
2016
《情感测试·温暖》
Sensory Test - Wramth
《情感测试·幸福感》
Sensory Test - Happiness
2015
这件作品无需多言，它的题目叫《幸福感》。每一个人在感受快乐的时候，这个作品都直接的表达了在食用冰淇凌时一种幸福感。
《情感测试·自然醒》
Sensory Test - Nature Awaken
2015
《情感测试·自然醒》
Sensory Test - Nature Awaken
2015
通过不同的材质、颜色和灯光效果营造出不同的精神感受。具体来讲这件作品是通过一个日常行为， 将牛奶不断蓄入玻璃杯这个司空见惯的动作， 来表达了一种精神感受。这种日常司空见惯的、无意识的行为，表达了我们这一代年轻人缺少充分的睡眠，需要自然醒的感受。
在此我想提出一个问题：什么样的作品或者是艺术形式，可以超越民族、文化、社会阶级、受教育背景，性别的不同，乃至个人经验的差异，引起普遍大众的共鸣？
无法避免对弗洛伊德的精神分析学的解说，弗洛伊德很形象的将人的意识比作浮在海面上的冰山一角，将人的无意识和下意识呢比作潜伏在海面下巨大的山体。但是荣格，在他的这种无意识理论的基础上，进行了一个延伸或者说挖掘。他将个人的无意识的这种状态与他人的无意识相连接，形成了一个巨大的、庞大的海岸。把海岸比做了一种超越了个人的无意识，来推广于他人的一种集体无意识。
2011年的美国进化心理学家Dedrie Berret对于超个体刺激的研究再一步的印证了荣格的集体无意识的学说。她认为我们人类在几百万年的进化过程中，残留着一些动物的本能。这种本能可以体现在生活中的方方面面。比方说人天生会喜欢吃口味刺激性比较强的食物
就像刚才那个冰淇淋，细腻润滑、甜腻的口感，也是人与生俱来喜欢的一种口味。
第二个问题：为什么我们在受到这种巨大的无意识的共性影响的时候，不同的人在面对同一个问题时会有不同的判断？
引入认知心理学对于人类意识的影响，人类的意识受到从低到高的认知阶段的变化的。
第一层，“感受”阶段，缺乏睡眠、对于情欲的渴望，还有对于紧张感的表达，这些都是来自生活中的最直接的情绪的表达。之后还有五个认知阶段：知觉，表象，概念，推理以及逻辑思维的形成。
秘密的表面 - 新生
Secret Surface - New Born
《秘密的表面·新生》
Secret Surface - New Born
2016
《秘密的表面-新生》是通过艺术化处理的方式反思知觉认知过程。知觉是人脑对客观事物直接作用于感官的刺激的反应，是人对感觉信息的组织或者是解释和加工的过程，有已有经验和注意力的参与。这一系列作品就是将日常生活中司空见惯的物品进行艺术化处理，对我们已有经验进行反思或者说挑战。
遮蔽你的不止是双眼
Your Vision Isn‘t Shieded Only By Eyes
《遮蔽你的不止是双眼》
Your Vision Isn‘t Shieded Only By Eyes
综合材料
200x100x100cm
2014
《遮蔽你的不止双眼》是针对我们第三个认知的阶段，即表象这个认知阶段的一个反思。
表象是将知觉通过艺术化加工进行形象化呈现的过程，我觉得艺术工作者，或者说从事创作的人都会对这个表象有所理解。就像我们在作画或者在制作一些作品之前 “胸有成竹”的“竹”就是表象这个认知阶段的一个呈现。
这件作品有趣的地方就是在于当观众还没有走进作品的时候，会本能的认为作品下面的形态是上面玻璃反射的结果，然而当你真的走进这件作品的时候会发现，它下面其实是真正的存在于这个空间中的实体。
《遮蔽你的不止是双眼·柳絮白于绵》
Your Vision Isn‘t Shieded Only By Eyes
2016
然而这件作品，在观众惯性思维或者说观察的时候，会认为是一个完整的实体。但是当你仔细观看的时候，你会发现右面其实是左面这个实体的一个反射。通过这种作品呈现的方式，对于在场的每一位观众的“表象”这个认知阶段的一个挑战或者说颠覆。
性别：不详
Gender：Not Defined
《性别：不详》1
Gender：Not Defined
混合材料装置
200x300x250cm
2010
《性别：不详》2
Gender：Not Defined
混合材料装置
200x300x250cm
2010
《性别：不详》3
Gender：Not Defined
混合材料装置
200x300x250cm
2010
《性别：不详》4
Gender：Not Defined
混合材料装置
200x300x250cm
2010
《性别不详》是针对第四个认知阶段的一个反思。概念：是对于具体规则或者说概念的一个理解。它有这种对社会规律的一个掌握。这件作品的来源是联合国发展署2009年的一个报告。报告中指出，全世界有将近96，000，000的女性是受到杀婴堕胎和疏于照顾，从这个世界上消失。将近有一亿的女性是受到这种重男轻女的观念的影响而从这个世界上消失。
通过这个作品当中的这种空旷的盒子，体现我们的观念和概念对于我们判断的影响。它允许你看到物体里面的具体的形态，但是它又像社会当中的无形的手操控着我们的意识的同时又剥夺着人们的生命。
拆哪
Dismantle
综合材料
100x80x100cm
2009
《拆哪》是对推理这个认知阶段的一个反思。推理这个阶段的心智不仅可以思考，还可以反观自己的思想，具有高度的内省力，有能力做一些假设性的推论以及提议。作品通过一个挖土机结合了一个女性的双手和一滴水的形态，展示了就是人类在过度挖掘资源 。将资源已经解构或者说拆解到水这种作为五行当中最基本“水”的时候，人类的命运何去何从的一种思考。
笙歌韶乐在其中
Beauty Inside - Chrysanthemum
《笙歌韶乐在其中-菊》
Beauty Inside - Chrysanthemum
樟木及综合材料
160x60x60cm
2014
《笙歌韶乐在其中-荷》
Beauty Inside - Lotus
红木及综合材料
160x60x60cm
2014
《笙歌韶乐在其中-兰》
Beauty Inside - Orchid
红木及综合材料
170x60x30cm
2014
《笙歌韶乐在其中-梅》
Beauty Inside - Blossm of Plum
樟木及综合材料
170x60x30cm
2014
《笙歌韶乐在其中-竹》
Beauty Inside - Bamboo
红木及综合材料
170x60x30cm
2014
《笙歌韶乐在其中》同样是对人类认知阶段中推理阶段的反思。通过梅兰竹菊，在中国的传统文化当中君子的形象，结合了内衣和内裤，这种商品社会当中的消费主义符号的一个结合，来展示女性在受所谓的君子观看的时候的一种悖论。《笙歌韶乐在其中-荷》荷花同样也是有君子的这种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的一种高贵的品质。
秘密的表面 - 核桃在想什么
Secret Surface - What Are The Walnuts Thinking？
《秘密的表面·核桃正在想什么》
Secret Surface - What Are The Walnuts Thinking？
2016
《核桃正在想什么》思维形成是受到前五个认知阶段的一个总和的影响。左面的这个所谓的固定性思维，第一层，感觉，如果感觉是习以为常，就会导致我们固定性思维的形成。第二层知觉，如果我们全盘依赖了已有经验，第三个阶段的表象没有任何的思考、惯性认知，下一个阶段的概念的不加选择，和最后推理的自以为是都会最终促使固定性思维的形成。右面的成长型思维是我们在认知过程中意识到了所有认知阶段的局限，进行不断地学习、填充，和这个时代相接轨、相匹配形成的一个成长型的思维。
如果我们的固定思维遮蔽了我们的双眼，我们能看到什么，而不能看到什么？如果我们换一种思维方式进行思考，又能看到其他什么？
艺术在挑战既有经验，提供意识到自身认知局限的同时，又提出一些开放性的问题。
即是为何我们总是思考我们看到了什么，而非思考我们如何观看？又是什么原因导致了我们对于事物认知的方式愈加的趋同？
是信息的来源，还是我们所谓的教育模式，以及过度商品化的消费观念的影响？
我觉得每一个人都可以有自己的回答。
思想的形状
Shape of The Thought
《思想的形状-1》
Shape of The Thought·1
2016
《思想的形状-3》
Shape of The Thought·3
2016
《思想的形状-5》
Shape of The Thought·5
2016
《思想的形状-6》
Shape of The Thought·6
2016
爱的挽歌
The Elegy of Love
《爱的挽歌》
The Elegy of Love
2016
这不是我的名字
This Is Not My Name
《这不是我的名字》
This Is Not My Name
2016
生生不息
Circle of Life
《生生不息》
Circle of Life
玻璃
40x20x20cm
2017
《血脉贲张》
Impulse Bottle
玻璃 树脂
45x20x20cm
2017
《萌萌一小丢 - 1》
Cloud
玻璃 树脂
50x20x20cm
2017
《萌萌一小丢 - 2》
Cloud
玻璃 树脂
50x20x20cm
2017
《萌萌一小丢 - 3》
Cloud
玻璃 树脂
50x20x20cm
2017
《山高水流瓶》
Landscape Bottle
玻璃 树脂
45x20x20cm
2017
《彩云追月》
Chasing the Moon
玻璃 树脂
45x20x20cm
2017
《情绪释放瓶》
Relief Bottle
玻璃 树脂
45x20x20cm
2017
《杀死一只知更鸟》
Killing A Mocking Bird
玻璃 树脂
55x20x20cm
2017
《超越现世》
A World Beyond
木
100x80x60cm
2012
《女性人物创作系列》
The Woman Statue Series
铸铜
80x50x40cm
2009
《小牛特烦恼》
Boisterous Bull
铸铜
20x40x50cm
2009
《小牛特烦恼》
Boisterous Bull
铸铜
20x40x50cm
2009
《小牛特烦恼》
Boisterous Bull
铸铜
20x40x50cm
2009
《怡年》
Melody Marble
汉白玉
60x35x35cm
2007
高畅
1988年生于黑龙江省。
2006年以全国总成绩第一名考入清华大学美术学院雕塑系。
2014年研究生毕业于清华大学美术学院。
2015年至2018年间工作于中央美术学院中国公共艺术研究中心，担任研究员职务。负责中国公共艺术文献研究与《中国设计大展及中国公共艺术专题展》览策划与筹备。期间作为课题组成员参与国家社科基金艺术学青年项目《中国公共艺术发展史研究》，组织策划“第一届/第二届公共艺术与城市设计国际高峰论坛”，并负责申报2018年国家艺术基金《新型城镇化创意人才培养》2019年国家艺术基金《中国公共艺术教育研究展》等。
目前获得英国皇家艺术学院Royal College of Art 博士录取资格，师从Mel Jordan 教授。同时获得牛津大学实验心理学系Charles Spence教授交叉辅导资格。研究课题“公共空间的艺术评估”讨论艺术与大众的关系，研究如何使得公共艺术可以超越民族、文化、性别、甚至个体经验的差异，打破当代艺术对于大众的距离，建立艺术与大众的关系，引起大众的共鸣。
