齐白石的学生,美籍日裔艺术大师回顾大展来了!

2018年07月12日 14:42 新浪收藏
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  野口勇,在日本艺术界是特别的存在。他是日籍美裔,有一张西洋的面孔,名字多用片假名イサム?ノグチ(isamu noguchi)表示,但他的作品却有融合了东西方的美学。

  今年是野口勇逝世30周年,从去年到今年,野口勇回顾展「イサム?ノグチ ─彫刻から身体?庭へ─」(野口勇-从雕刻到身体?庭园-)在日本的大分县、香川县、东京举行,7月14日至9月24日来到东京歌剧院画廊(Tokyo Opera City Art Gallery),这次展览也是时隔12年的一次大展。

  野口勇生于1904年,父亲是诗人野口米次郎、母亲欧尼·吉尔摩(Leonie Gilmour)是美国人,在成长环境中能接触到了世界各地的思想与文化。他幼年在日本长大,父母离婚后,跟随母亲去往美国,在美国接受教育,在刚刚接触雕塑时,曾经被老师认为毫无雕塑天赋。1927年他前往法国,成为雕塑家康斯坦丁布朗库西的助手。1929年举办了自己的第一次个展。后来他前往中国,跟随齐白石学画与中国园林,受到齐白石很大的影响。

《北京 Drawing(横卧的男子)》 1930年 用毛笔表现的男子的身体《北京 Drawing(横卧的男子)》 1930年 用毛笔表现的男子的身体

  30年代,他回到美国参与美国劳工运动,在二战时,还曾因为日裔身份被当局软禁。值得一提的是,著名影视明星李香兰(山口淑子),曾与他有过一段5年的婚姻。

  在60~70年代,他的事业重心在公共建筑领域,在世界各地都留下了他的「空间雕塑」。

野口勇与李香兰野口勇与李香兰

  他的作品从雕刻、舞台美术、家具、照明器具等的设计,到陶艺、庭园、景观设计等,非常丰富多元。

  在这次展览上,将以野口勇的作品与身体性的提问为主轴,介绍他在日本与海外的80多件作品。从抽象的雕刻、到为孩子们设计的玩具、景观,再到作为空间雕刻实践的庭园设计。从多个角度展现了野口横断多个领域的活动,将面向历史与传统,包含生活和社会的「Isamu Noguchi」(野口勇)立体地刻画了出来。

  今天就为大家介绍这位艺术家最具代表性的几件重要作品。

  雕塑作品

  「对我来说,雕塑的本质是对空间的感知,是我们存在的延续。」

  野口勇的雕塑作品,有典型的抽象表现主义风格,他注重展现原材料之美,未完成的美感展露无疑。把不同材料的融合技法,以及将几何与自然形态的融合,也增添了作品的生命力。

大阪世博会雕刻喷泉大阪世博会雕刻喷泉
费城本杰明富兰克林纪念碑费城本杰明富兰克林纪念碑
纽约Red Cube纽约Red Cube
西雅图美术馆 黑色太阳西雅图美术馆 黑色太阳

  家具作品

Noguchi Rudder Coffee TableNoguchi Rudder Coffee Table
Free form sofaFree form sofa
茶几茶几
Cyclone tableCyclone table

舞蹈家玛莎·葛兰姆的舞台装置(1944)

纽约大通曼哈顿银行广场沉思园(1961-1964)

  沉思园在现在看起来颇具日本枯山水庭园的「禅意」。枯山水庭园是日本的禅师不用一滴水,通过铺设白砂、勾勒砂纹、放置石组,以抽象的方式表现出自然山水等博大的自然意境的庭园形式。其中京都龙安寺的石庭是最具代表性的枯山水庭园。在1936年,Bruno Taut 率先将将龙安寺石庭作为禅精神的具现。1940年,洛兰·库克 在《日本庭园艺术》一书中,进一步将龙安寺石庭进行了禅的解读。野口勇在纽约大通曼哈顿银行广场的作品《沉思园》是他对龙安寺石庭进行升华的创作,将他在日本庭园中感受到的静寂氛围所创造的人的休憩空间。野口勇本人与倾倒于禅文化的日本抽象画家长谷川三郎的交往颇深,《沉思园》将石庭与禅的关联进一步加深了。

灯具「あかり (Akari)」系列

  AKARI在日语中就是光亮的意思,野口勇设计时,将它作为光的雕刻而不仅仅是灯具来设计。不仅流传广泛,照亮了世界各地的人们的生活,也是野口勇自己特别自豪的作品。

  野口勇在35年间,设计了200种以上的不同形态的AKARI灯具。50年代初的灯笼状,或是间隔较细且均匀的竹签组成的竹笼,1963年出现了竹签不规则的D系列(d是凌乱的意思)。到镜子、茄子等各种各样的形态的N系列(N=new),形成来变化丰富的新系列。另外,P系列(P是平面的意思)形式更加简单,但不使用竹节,而是把和式纸折叠起来,用和纸褶皱的阴影形成光线的浓淡深浅。

北海道札幌市 モエレ(moere)沼公园

  モエレ(moere)沼公园是札幌一处颇具代表性的观光胜地,野口勇以公园全体就是一个雕刻作品的理念,进行了基本设计。在野口勇去世17年后的2005年,完成了全部设施。公园内从玩具到景观,都是一件完整的艺术品,让人一年四季都能享受其中。

野口勇设计的游乐设施野口勇设计的游乐设施

  「野口勇在日常生活中引入艺术的元件,将自然与古代文明中的形态抽象化,用玩具给世界的孩子们带去宇宙的梦。透过这些玩具雕刻,与圆环、天空、太阳、月亮、星星与宇宙对话,在今天仍然给我们传达了大量的信息。」

  ——野口勇庭园美术馆

札幌大通公园 Black Slide Mantra札幌大通公园 Black Slide Mantra
神奈川儿童之国okutetora神奈川儿童之国okutetora
神奈川儿童之国 丸山神奈川儿童之国 丸山
香川县观音寺市一之宮公园 海边游乐设施香川县观音寺市一之宮公园 海边游乐设施

  野口勇庭园美术馆(イサム?ノグチ庭園美術館)

  1985年,野口勇美术馆在纽约设立,野口本人设计、建造的美术馆,可以说是他将公共空间作为艺术作品创作的美学结晶。美术馆利用了野口在60年代改造的用于工作室的20年代工厂,在其中展示静谧的庭园作品,以及野口的雕塑作品的模型与照片资料等。1999年,香川县高松市的野口勇庭园美术馆开设,以60年代野口勇在香川县的工作室为基础,继承了野口的遗志,让这里成为刺激艺术家与研究者的创造源头。

野口勇美术馆野口勇美术馆
野口勇庭园美术馆野口勇庭园美术馆

  「雕刻可以是近在身边的对我们有用的东西」,从抽象表现主义的雕刻作品,到他将描绘在脑海中的游乐场等景观,作为大地的雕刻实现,不仅在美术馆,也可以在日常的公园建筑中,游走在野口勇的建筑之梦中。

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